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中国古代文学史复习要点第一卷 第一编第一章1、《山海经》的概念《山海经》：是我国古代保存神话资料最多的著作约成书于战国初年到汉代初年之间，应是由不同时代的巫觋（xi

 

中国古代文学史复习要点第一卷 第一编第一章1、《山海经》的概念《山海经》：是我国古代保存神话资料最多的著作约成书于战国初年到汉代初年之间，应是由不同时代的巫觋（xi）、方士根据当时流传的材料编选而成，全书共分山经五卷、海外经四卷、海内经五卷、大荒经四卷，内容极其驳杂，除神话传说、宗教祭仪外，还包括我国古代地理、历史、民族、生物、矿产、医药等方面的资料。

2、列举上古神话女娲补天 共工触山 后羿射日 嫦娥奔月 夸父逐日 精卫填海 大禹治水第二章1、《诗经》①《诗经》是我国第一部诗歌总集，原名《诗》，或称“诗三百”，共有305篇②采诗制度：“献诗” “采诗” “删诗” （目的：观风察政）。

③《诗经》按风、雅、颂分为三类十五国风：周南、召南、邶（bèi ）、鄘（yong）、卫、王；郑、齐、魏、唐；秦、陈、桧（hui）、曹、豳（bīn ）雅：大雅和小雅颂：周颂、鲁颂、商颂 ④四家诗：齐、鲁、韩、毛四家诗。

齐之辕固，鲁之申培，燕之韩婴，三家诗兴盛一时鲁之毛亨、赵之毛苌的古文“毛诗”⑤“诗之六义”：风 雅 颂 赋 比 兴⑥《诗经》的艺术特点：●《诗经》是中国现实主义的开端● 赋比兴手法的运用●以四言句式为主

●重章叠句和双声叠韵回环往复，节奏舒缓第三章1、《周易》选句穷则变，变则通，通则久天行健，君子以自强不息地势坤，君子以厚德载物2、《尚书》全书包括《虞书》、《夏书》、《商书》、《周书》四部分《尚书》的散文十分艰涩难读，佶屈聱牙。

”3、《春秋三传》左丘明的《春秋左氏传》、穀梁赤的《春秋穀梁传》和公羊高的《春秋公羊传》4、“春秋笔法”笔则笔，削则削”，“以一字为褒贬”，含有“微言大义”，后因称文笔曲折而含意深奥的文字为“春秋笔法”。

5、《左传》主要思想：“民本”思想语言特色：①行人辞令之美，文典而美，语博而奥②叙述语言简练含蓄文学成就：●长于叙事，作为先秦散文的叙事之最，标志着我国叙事散文的成熟①叙事详密完整，故事性很强②善于描写复杂的战争，明确交代战争的原因、经过和结果。

③《左传》叙事长于将史实和神话传说和历史传闻相结合，使历史故事化④《左传》叙事中有很多关于卜筮和灾祥的记录●《左传》刻画了许多性格鲜明的历史人物形象 7、《国语》《国语》是我国第一部国别体的历史著作，它分别记载了西周末年至战国初期五百多年间周、鲁、齐、晋、郑、楚、吴、越八个国家的一些历史片断。

又称为“《春秋》外传”8、《战国策》国别体史书●突出反映了纵横家的思想和人生观①在政治上，他们崇尚计谋策略②在人生观上，公开宣扬追求“势位富贵”，追逐名利l常用的寓言故事鹬蚌相争 画蛇添足 狐假虎威 南辕北辙 三人成虎。

l文学成就①塑造了一系列“士”的形象②辩丽横肆，铺张扬厉，气势纵横③常常引用寓言故事，增强文章的生动性都能够形象地说明一个道理第四章1、《论语》《论语》在汉代有三种不同的本子，即《古论语》、《齐论语》、《鲁论语》。

孔子的哲学思想的核心是 “中庸之道”2、《孟子》孟子：名轲 哲学思想：“性善论” “仁政”l人有不为也，而后可以有为l其进锐者，其退速l有恒产者有恒心，无恒产者无恒心苟无恒心，放辟邪侈，无不为已l杀一无罪非仁也，非其有而取之非义也。

l祸福无不自己求之者l自暴者，不可与有言也；自弃者，不可与有为也l君子不怨天，不尤人l说大人则藐之，勿视其巍巍然l恭者不侮人，俭者不夺人l爱人者，人恒爱之；敬人者，人恒敬之l不挟长，不挟贵，不挟兄弟而友。

l君子有三乐，而王天下不与存焉父母俱在，兄弟无故，一乐也；仰不愧于天，俯不怍于人，二乐也；得天下英才而教育之，三乐也l不耻不若人，何若人有？l尽信《书》，不如无《书》《孟子》散文的艺术成就：①长于辩论②善用比喻和寓言

③气势浩然④语言明白晓畅，平实浅近，同时又精练准确4、《老子》老子 字伯阳哲学思想：“无为而治”“小国寡民”老子被誉为“五千精妙”l“甚爱必大费，多藏必厚亡知足不辱，知止不殆”，“祸莫大于不知足，咎莫大于欲得”。

l“以奇用兵”，“将欲弱之，以固强之”，“将欲夺之，必固与之”l见素抱朴，少私寡欲l希言自然l知人者智，自知者明；胜人者有力，自胜者强5、《庄子》艺术成就：①寓言为主的创作方法②意出尘外、怪生笔端的想象和虚构，显现出恢恑憰怪的特点。

③语言汪洋恣肆，跌宕跳跃6、《荀子》荀子：名况 “性恶论”7、《韩非子》韩非有意识地收集、整理、创作寓言，分门别类，辑为各种形式的寓言故事如《内储说》《外储说》《说林》《喻老》《十过》都是寓言故事集第五章

1、“楚辞”的含义楚辞一般包括诗体名和书名两种意义：①前者指诗歌的文学体制而言，是指战国后期以楚国屈原为代表的诗人创作的一种带有楚国地方特色的新的文学样式，宋人黄伯思说：“屈、宋诸骚，皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物，故可谓之楚辞。

” 即“楚辞”体，因《离骚》之名，又称“骚体”②后者指诗歌总集而言，刘向在西汉末年把战国楚人屈原、宋玉的作品与汉代贾谊、淮南小山、东方朔等人的辞赋以及刘向本人写的《九叹》汇编成集，定名为《楚辞》2、屈原的作品。

据东汉王逸《楚辞章句》记载，屈原作品的篇目为：《离骚》1篇，《九歌》11篇，《天问》1篇，《九章》9篇，《远游》、《卜居》和《渔父》各1篇，共25篇其中《远游》、《卜居》和《渔父》3篇，后世学者多怀疑其不是屈原的作品。

3、《离骚》“离”的两种说法：①别离 ②遭遇艺术成就：1诗人创造性地运用了积极浪漫主义手法，成功地塑造了一个坚贞、高洁的主人公形象2香草美人意象，美人的意象或比喻君王或是自喻3在语言形式上突破了《诗经》四言体的旧形式，创造了一种基本上是六言或七言的灵活自由而又富于表现力的骚体诗。

它大量地吸收了楚地方言口语4、重要诗句悲莫悲兮生别离，乐莫乐兮新相知苏世独立，横而不流兮5、《九辨》——宋玉“开悲秋”之先河悲哉秋之为气也！ 萧瑟兮草木摇落而变衰第一卷 第二编第一章1、博士：“博士”最早是一种官名，始见于战国，负责保管文献档案，编撰著述，传授学问，培养人才。

2、汉代文学分类：辞赋 散文 诗歌3、汉赋的三种体式：骚体赋 汉大赋 抒情小赋4、散文分类：政论文，史传散文5、诗歌包括：《古诗十九首》，汉乐府4、《吕氏春秋》作者：吕不韦5、《淮南子》作者：刘安，以道家思想为主。

6、晁错《论贵粟疏》7、董仲舒《春秋繁露》 “天人合一，天人感应”第二章1、贾谊：又称贾太傅、贾长沙、贾生2、《骚体赋》：汉初，上层社会崇尚楚文化，影响到文人，便产生了祖述屈原《楚辞》的骚体赋在内容上，骚体赋继承了《楚辞》的“怨刺”传统，抒写朝廷忠奸不分，贤人失志；在句型上大抵保持了《楚辞》于整饬中见变化，情与辞相宛转的特点。

代表作贾谊的《吊屈原赋》、《服鸟赋》，司马相如的《长门赋》，司马迁的《悲士不遇赋》等3、“七体”： 以一件事做开端，采用反复的问答体，铺陈辞藻，咏物说理，达到某种讽谏的目的通常由序言、赋文主体、结尾三部分组成。

其文韵散结合，句式参差，铺陈夸张，描绘细致4、汉大赋的主要内容：①歌颂汉帝国强大声威，反映汉帝国的富庶，维护中央政权，维护汉帝国统一②大量描写祖国山河的壮丽，描写宫殿台阁③劝百而讽一4、司马相如：字长卿。

5、杨雄：字子云6、《洞箫赋》：作者王褒第三章1、司马迁：字子长2、《史记》的叙事艺术：⏹沟连天人、贯通古今的结构框架⏹在编排人物传记时生动地体现了历史和逻辑的统一⏹因果关系的探索展示⏹对复杂事件和宏大场面的驾驭。

3、《史记》的人物刻画●闾巷之人入传●人物个性与共性的展现●复杂人格的多维透视和旁见侧出笔法第四章1、乐府的名词解释：⏹乐府本是古代音乐机关的名称乐，是音乐；府，是官署；是官设的音乐机构⏹汉承秦制，到了汉武帝时，规模得以大大扩展。

这时乐府机关的任务主要是为一些文人创作的诗制谱配乐，进行演奏，同时兼采各地的歌谣⏹到了魏晋，人们把此机构制作、采集的可以和乐而歌的诗也称为乐府，于是乐府便由机构名称变为一种带音乐性的诗体的名称⏹到了唐代，乐府已撇看音乐，而注重其社会内容。

于是，乐府在此时又一变为一种批判现实的讽刺诗⏹到宋元以后，也有称合过乐的词曲为乐府此时的乐府已与汉乐府的含义大相径庭它只是乐府的一种变称2、郭茂倩《乐府诗集》3、汉乐府诗的叙事手法：●感于哀乐，缘事而发的现实主义精神。

《陇西行》再现健妇善持门户的场面，《羽林郎》叙述当垆美女反抗强暴的故事通过描写他们与顾客的交往及各类人物的举止言行，艺术地展示了汉代的市井风情此外，《陌上桑》以春日采桑为背景，相和歌辞《艳歌行》择取女主人为他乡游子缝补衣服，引起丈夫猜忌的情节，都是以常见而富有情趣的画面入诗，诗人找到了最佳视点。

l生活镜头的选取《上山采蘼芜》实乃乐府诗，写的就是弃妇与故夫的邂逅通过男子的一番叙述，得出了“新人不如故”的结论《艳歌何尝行》以鹄喻人，写的就是一个突发事件夫妻同行，妻子突然生病，两人不得不中途分手，凄凄惨惨，泪落纵横。

这两首诗强烈的艺术感染力，很大程度上得益于偶然和突发事件本身的性质l在选择题材时，表现出明显的尚奇倾向对于来自异域的新鲜事物，诗人总是怀着经意的目光去搜索、发现他们，并饶有兴致地写入作品贰师将军李广利从大宛获汗血马，于是郊庙歌辞有《天马》诗叙述此事；张骞通西域之后引进苜蓿，杂曲歌辞《蜨蝶行》就特意提到这种植物。

另外，那些迎神求仙诗更是崇尚奇异的体现l比较完整的情节《妇病行》有临终托孤，沿街乞讨，孤儿啼索等场面，中间又穿插许多情节《孤儿行》通过行贾、行汲、收瓜、运瓜等诸多劳役，突出孤儿苦难的命运l刻画的人物栩栩如生，各具特点。

《孔雀东南飞》中出现的人物群像，各各肖其声情刘兰芝的刚强，焦仲卿的忠厚，焦母的蛮横，刘兄的势利眼以及太守府求婚使者的傲慢，无不刻画的惟妙惟肖，入木三分诗人在塑造人物形象时，运用了个性话的对话，注意细节的描写，善于利用环境或景物作衬托。

l详略得当，繁简有法《第五章》1、东汉辞赋的代表人物及其代表作品班固《两都赋》班固 字孟坚    张衡《二京赋》2、抒情小赋的概念东汉中后期兴起了一批抒情言志的小赋在形式上篇幅短小，多用韵文，句式多样在内容上侧重于抒写个人的心志，也有针砭现实之作。

在艺术上继承大赋的铺排手法，但语言清丽自然如张衡的《归田赋》、赵壹的《刺世疾邪赋》、蔡邕的《述行赋》、祢衡的《鹦鹉赋》等第六章1、《史记.》和《汉书》的比较①《史记》最精彩部分是楚汉相争和西汉初期的人物传记。

《汉书》的精华则在于对西汉盛世各类人物的生动记叙《史记》战将、谋士《汉书》法律之士、经师儒生②《史记》除《世家》外，人物传记基本都是以写单人为主，很少全面叙述家族兴衰史《汉书》则记叙了许多世袭官僚家族的历史，如《霍光金日磾mì dī传》《张汤传》《杜周传》等。

通过描述这些家族的兴衰史，对西汉社会的变迁作了多方面的展示③同样具有浓郁的悲剧色彩，但《汉书》悲剧人物较少④与《史记》疏荡往复的笔法不同，《汉书》重视规矩绳墨，行文谨严有法2、赵晔《吴越春秋》    王充《论衡》      王符《潜夫论》。

3、“东汉政论散文三大家”：王符、王充、仲长统第七章1、现存东汉文人最早的完整五言诗是班固的《咏史》2、《古诗十九首》的名词解释：出自汉代文人之手，但没有留下作者的姓名收录在《文选》卷二十九，它代表了汉代文人五言诗的最高成就。

不是一时一地所作，它的作者也不是一人，而是多人抒发游子的羁旅情怀和思妇闺愁是它的基本内容3、《古诗十九首》的艺术成就：①长于抒情②情景交融、物我互化③语言达到炉火纯青的程度第一卷 第三编第一章1、鲁迅《魏晋风度及文章与药及酒之关系》。

2、曹操字孟德3、曹丕《典论·论文》《燕歌行》是我国现存第一首成熟的文人七言古诗4、曹植字子健诗歌基调前期  豪迈气概，洋溢着乐观和浪漫的情调富于进取精神和自负自信的少年意气后期  反映个人命运的失望和对曹丕政治集团的不满和怨恨。

5、“建安七子”：孔融，王粲，徐干，陈琳、阮瑀，应瑒，刘桢6、“建安风骨”：建安时期文学的基本特点是：真实地反映现实的动乱和人民的苦难，抒发建功立业的理想和积极进取的精神，同时也流露出人生短暂、壮志难酬的悲凉幽怨的情感，在艺术精神上继承汉乐府的现实主义传统，形式上亦带有鲜明的民歌风调。

作品内容充实，意境宏大，笔调朗畅，具有鲜明的时代特征和个性特征，形成了雄健深沉、慷慨悲凉的艺术风格，文学史上称之为“建安风骨”或“汉魏风骨”①清峻②通脱③骋词7、嵇康：“使气命诗”《与山巨源绝交书》8、“竹林七贤”:阮籍，嵇康，山涛，刘伶，阮咸，向秀，王戎

9、阮籍的代表作是《咏怀》诗八十二首10、《咏怀》诗八十二首的成就：阮籍的咏怀诗阮籍的咏怀诗①体现了正始文学最基本的特点，即深刻的理性思考和尖锐的人生悲哀他的诗重在写心，从自己的心理感受揭露封建社会压迫人性、人权的本质。

是另一种形式的愤世疾俗之情的发泄②开创了中国文学史上政治抒情诗的先河，它摆脱了对乐府民歌的模仿，把深刻的哲理引入诗中，同时与一系列的艺术形象相结合，表现手法多用象征寓意，形成曲折幽隐的风格特点，使诗歌的内涵更为深厚。

4阮籍的咏怀诗首创了我国五古抒情组诗的体例第二章1、太康诗风总的特点 ：繁缛2、左思奠定其文学地位的是他的《咏史》诗8首3、潘安名潘岳，西晋著名文学家，字安仁 代表作《悼亡诗》刘琨字越石5、“游仙诗”的定义。

诗歌以“游仙”名篇始于曹植郭璞南渡后，深感世路坎坷，祸福难测，又目睹晋室豪族争权夺利，不思北伐，乃作《游仙》以明志今存19首，其中9首为残篇辞多慷慨、乖远玄宗、坎壈咏怀形象鲜明，造语奇丽，名为游仙，实为咏怀，在东晋诗坛是不可多得的佳作。

6、“玄言诗”的定义盛行于东晋，代表作家有孙绰、许询等其特点是以玄理入诗，以诗为老庄哲学的说教和注解，丧失了诗歌的形象性和抒情性，价值不高，但对山水诗的发展和形成起到了推动作用第三章1、陶诗艺术的成就：。

①平淡自然，亲切淳真——陶诗主体风格②浑融完整，意境高远情景事理的融合③语言自然而精工陶诗用语质朴无华，而又精炼传神如：“有风自南，翼彼新苗”（《时运》），“倾耳希无声，在目皓已白”（《癸卯岁二月中作与从弟敬远》）。

5风格多样陶诗以自然冲淡的风格为主，但有时也显得抑郁悲戚如《杂诗》其二（白日沦西阿）、其五（忆我少壮时）等；而《咏荆轲》、《读〈山海经〉》等作品，则又露出如鲁迅所言的“金刚怒目式”的雄豪悲慨之气第四章1、南朝民歌的分类：

南朝民歌大部分保存在（宋）郭茂倩所编《乐府诗集·清商曲辞》里，主要有吴歌与西曲两类2、南朝民歌的代表作《西洲曲》北朝民歌《木兰诗》第五章1、谢诗与陶诗的比较：①谢诗善于描绘画境，在移步换景中领略山水之美，把叙事与写景结合起来。

而陶诗写田园山水，往往是静观；静观须心境纯净，方能物我亲切交流②谢诗中也有哲理，但主要在于化其心中郁结，且哲理往往游离于诗外，形成叙事—写景—说理的程式，往往在诗的最后拖上一个玄言的尾巴，这说明他的诗脱胎于玄言诗但仍留着玄言诗的尾巴。

而陶诗的哲理则融于体物之中，故能达到超然物外、遇景成趣的境地③语言上，谢诗精工绮丽，刻意追求，多用深奥的书面语和典故，深涩难懂，有佳句而无佳篇而陶诗则朴素、平淡、自然2、鲍照字明远，与颜延之，谢灵运并称“元嘉三大家”。

第六章1、永明体的定义：永明体：永明是齐武帝萧赜的年号（483－493）永明年间，沈约、谢朓、王融、周颙等诗人创造了一种跟古体诗不同的新体诗，史称“永明体”其主要特征是讲究声律和对偶永明体的兴起与声律的追求有关。

2、《文选》又称《昭明文选》，是中国现存的最早一部诗文总集全书共60卷，分为赋、诗、骚、七、诏、册、令等38类第七章1、庾信字子山，其代表作是《哀江南赋》《小园赋》诗歌代表作是《拟咏怀》27首第八章1、王粲的代表作《登楼赋》。

陈寿的《三国志》范晔的《后汉书》郦道元的《水经注》与杨衒之的《洛阳伽蓝记》第九章1、志怪小说的定义：志怪小说记述神仙方术、鬼魅妖怪、殊方异物、佛法灵异，虽然有迷信色彩，但也保存了一些有积极意义的民间故事。

2、志人小说的定义：志人小说记述人物的遗闻轶事、言谈举止，从中可以窥见当时社会的一些面貌3、《世说新语》的作者刘义庆第五篇 宋代文学第一章 北宋初期的文风与诗风名词解释：西昆体1.以杨亿等人为代表的西昆体，是宋初影响极大的重要文学流派。

2.“西昆”因创始人唱和的诗集称《西昆酬唱集》而得名3.代表作家以杨亿、钱惟演、刘筠为魁首4.作诗宗主李义山，讲究辞采，以偶丽为工，好用事，以表现才学和工力昆体功夫昆体功夫是西昆体在艺术上的表现一．以杨亿为代表的西昆体作家在艺术上讲究藻饰、多用故事。

二．作诗注意修辞，重格律和借代，颇具李商隐的“沉愽绝丽”之风三．大量用典第二章 欧阳修与北宋诗文革新简述欧阳修散文“六一风神”的美学风格1．欧阳修的散文措辞平易，用词造句精练而有变化，自然地叙事、自然地抒怀。

这标志着他的散文创作从崇尚骨力到倾心于风神姿态、从阳刚到阴柔的转变2．本质是散文的诗化和情感的外显3．文章结构层次清楚而转折，语言层次平易自然这些都是“六一风神”的构成要素，这种特点偏于阴柔之美简述王安石的“王荆公体”诗有何特点

1．王安石《题张司业诗》说：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”中的“奇崛”，似瘦劲刚健为特征，是王安石追求的一种艺术境界，但进入老年后，却视奇崛为平常了即寓悲壮于闲淡，既有清新闲适，又有沉郁悲壮，被称为“半山诗”。

半山，是王安石晚年在江宁居住的地方，他这个时期的诗歌被编諚为《半山集》亦称“半山诗”，主要体裁是绝句2．“王荆公体”即“半山诗”或“半山绝句”，指王安石晚年的诗歌创作而言特点是重炼意，如《登飞来峰》通过写登临山塔远眺，反映出诗人高瞻远瞩、不畏艰险的胸襟气魄。

又重修辞，如《泊船瓜州》，还有用事、造语、炼字等主要载体是其晚年雅丽精绝的绝句“王荆公体”的长处是下字工、用事切、对偶精，既有深婉不迫处，也有生硬奇崛处，为江西派的先驱第三章 苏 轼试述苏轼散文的艺术成就

宋代古文家苏轼各体散文众多，大致可分为议论文、记叙文和小品文等，这些散文的出现标志着宋代古文运动的最高成就和完全胜利一．议论文，以政论、史论为突出他的议论文多雄辩滔滔气势纵横，议论与文采交融，感情与理智并注，语言明快畅达，长于形象的说理，颇具文学价值。

二．记叙文包括碑传文、记体文及文赋等，而以其中的山水游记和亭台楼阁记为代表凭借议论为文章辟出新的境界，善于表现对自然景物的赏会与人生哲理领悟之间的融合山水游记，如前、后《赤壁赋》，表现出借景立论的特点亭台记，如《喜雨亭记》先叙为亭作序之由，次则记雨，再渲染人之喜乐，文章如水波层层荡开去，文理自然。

记叙文多数是文学性散文，将叙述、描写、抒情错杂并用，随意挥洒三．小品文，篇幅短小、写作随意的书札、题跋、杂记和随笔为主要文体样式，最能反映作者的真性情、真思想杂记和随笔、记述作者在日常生活中的各种见闻和感受，如《记承天寺夜游》。

这类小品文，不拘格套，独抒性灵，写作特点是信手拈来，漫笔写成苏轼散文总的艺术特色是：一．“辞达”、“通脱”，有圆活流转、错综变化和自然真率之美二．善于用比喻，多形象思维如《前赤壁赋》三．有诗化倾向，以情感和才气为文，富于想象。

苏轼诗歌的内容：按题材内容，苏诗大体可分为：1．社会政事诗：反映民生疾苦和时政得失的诗篇，如《荔枝叹》2．山水景物诗：将人生感悟融入山水写景中的抒怀遣兴之作，写流动景色的《江上看山》；写奇幻烟云的《登州海市》；写景寄怀升华的人生感悟日哲理高度，或寓有浓厚的身世之感，如《题西林壁》“不识庐山真面目”。

3．和陶诗：寄情山水，以自适为趣的意味更浓，如《和陶归园田居六首》平浅而有深味，在艺术上把握了陶诗豪华落尽见真淳的特色，能够将亲身经历的生活场景予以真切、平淡自然的描写，达到了“神似”陶诗的地步4．题画诗：把画景转化为诗境，善于写出画面的动态，并就画意进行艺术联想，揭示画外之韵味，如《惠崇春江小景》。

试叙苏轼诗歌的艺术特色1．“以文为诗”是苏诗的显著特色之一，多用散文的句法而以气格贯穿，如《石鼓歌》“以文为诗”实际上靠以才气为诗而获得成功2．丰富的比喻，也称“博喻”，如《百步洪》3．敏锐细致的观察力与出色的文字表现力，平凡事物，一经其手写出，给人以触处生春之感，如《汲江煎茶》。

4．以才学为诗，体现为好议论、善于使事用典有意识地以议论入诗，将对事物的形象感受与哲理思考结合起来如《题西林壁》“不识庐山真面目，只缘身在此山中”5．苏诗兼备各体而以七言为擅长，而且风格多样，七绝清丽精美，如“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

”6．苏诗的基本风格有二，一刚健的清丽雄健，二是豪放加平淡的清旷闲逸高风绝尘才是其诗风的主导倾向，即一种超越世俗的审美境界试叙苏轼词在宋词发展变革中的重要地位和贡献一．简述苏轼词对词境的开拓1．苏轼以前的词为应歌之曲子词，多写男女相思，写花间酒下的伤别。

苏轼词抒发磊落纵横豪放之襟怀，摆脱花间词婉转之态，为激越、豪放充分表现作者的人格个性如《赤壁怀古》“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”2．苏轼把词的题材取向从应歌回归到表现自我，并从现实生活中撷取创作题材，故苏词多为感事之作，有的还采用词题小序的形式确定表现的内容，交代创作动机。

如《水调歌头•明月几时有》《定风波》用记实手法写自己的人生感受，使词的抒情贴近现实生活，词中的抒情人物形象与创作主题也由分离走向统一对应使词的创作走向正视现实、面向社会和真实人生的大道，极大地拓宽了词的取材范围。

3．苏轼用词展示自己的政治抱负、人生感慨、生活情趣、感受、山川景色扩大了词境，把词家“缘情”与诗人“言志”结合起来，词品与人品得到了高度的统一和融合二．简述苏轼的“以诗为词”1．首先指的是词所反映的生活内容的扩大，突破了“词为艳科”的传统体制，向“士大夫化”发展。

2．在苏轼之前的“曲子词”的曲子，基本上是“轻音乐”“软性文学”到苏轼将词题小序发展起来，做词寓以诗人句法、引议论入词、大量用经、子典故，突破音乐对词体的约束，如《临江仙》苏词充分体现了文人的审美情趣，是典型的士大夫词。

苏轼以诗为词的积极意义，在于改变了词的旧传统，增加了词的内容，丰富了词的体式，促使词发展成为独立的抒情诗样式三．简述苏轼词的风格苏词的风格是豪放，苏轼乃宋词中豪放派的代表，但也有许多极清空幽秀的作品，风格是多样化的。

1．豪放，如《赤壁怀古》“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”2．婉约，如《江城子》“十年生死两茫茫！不思量，自难忘”此词为悼亡之作，对亡妻的思念之情，置于生死两茫茫的人生空漠的叹喟中3．清旷，如《水调歌头•明月几时有》“明月几时有，把酒问青天。

”第四章 黄庭坚与江西诗派名词解释：江西诗派1．江西诗派是宋代影响最大的一个诗歌流派，江西诗派有一祖三宗之说，一祖为杜甫，三宗是黄庭坚、陈师道和陈与义2．得名于吕本中的《江西诗社宗派图》3．领袖是黄庭坚，其它主要人物有：黄庭坚、陈师道、陈与义、韩驹等。

4．江西诗派的特色有三：一是诗派为观念性的社集；二是以风格和师承为判断的根据，非地域之划分，入诗派的并非都是江西人；三江西诗派是元佑学术的一部分，是作为“绍述”政治的对立物而发展起来的，其盛衰与政局有密切的联系。

5．创作主张及特色有：重视句法、喜用拗句；用典以故为新、变俗为雅；风格生新瘦硬，但兼有浏亮芊绵简述黄庭坚“山谷体”的艺术特点黄庭坚的山谷体诗歌是元佑时期宋诗发展到高峰期的产物，严羽在《沧浪诗话》将黄庭坚的诗列为“山谷体”，其主要艺术特点有：。

1．喜欢用拗句，所谓“拗句”，主要是将律诗中的句式和平仄加以改变，有意造成一种打破平衡和谐的效果，给人以奇峭倔强的感觉这种刻意求奇而造拗句、作硬语的做法，是形成山谷体生新瘦硬风格的重要因素2．“用典”也是山谷体求创新的重要方面，是“点铁成金”和“夺胎换骨”落实于具体的诗歌创作。

所谓“夺胎换骨”，是“点铁成金”的具体化，是一种使古人的意象和用语产生质的变化、化平凡为奇趣的语言炼金术，对前人用典法的一个发展，目的在于“以故为新”——援用前人之语而另立新意如，《登快阁》“朱弦”、“青眼“一联，活用伯牙、子期和阮籍的历史典故。

简述黄庭坚“山谷体”的风格特征黄庭坚“山谷体”的总风格特征是“生新瘦硬”1．以字句的奇崛造成一种陌生感，追求诗境的生新美、诗语的峭拔美和诗韵的兀拗美“生新”刻意求奇而造拗句、作硬语，“用典”也是山谷体求创新的重要方面。

“瘦”洗净铅华；“硬”刚健挺拔工于炼字是山谷体的特征之一，以善用动词、形容词和语助虚词的炼字法著称2．也有浏亮芊绵的自然晓畅之作，如《雨中登岳阳楼望君山二首》表现作者晚年历经磨难而不屈服的坚强性格，虽不乏劲峭气格，但运笔自然流畅，语句浅易。

第五章 北宋词与南渡词简述晏殊《珠玉词》的艺术特色晏殊的《珠玉词》往往是晚会宴游之余的消遣之作，吟咏春花秋月的闲愁这类词的主要艺术特色有：1．词中极少出现感情色彩强烈的字眼，圆融平静，没有激情的烈响，营造一种情中有思的意境，一份闲雅的无可奈何情调。

如《浣溪沙》“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”2．明净雅致的语言3． 曲折精巧的构思，表现了对多彩人生的眷恋之情和与之相伴的伤感试叙北宋词的发展，至柳永出而为一大变（即柳咏词在宋词发展中的重要地位）北宋词至柳永出现了大的变化，主要表现在以下几个方面：

一．创制和推动慢词艺术的发展是柳永对词特殊的贡献1．因柳永大量地创作慢词，宋词乃始由小令阶段渐进入慢词时期为长调慢曲作词，柳永属第一人，他是慢词体制的开创者2．柳永慢词多用新调，小令是为旧声（清乐）而写的，慢词是为新声（俗乐）而写的。

柳永的创体之功是基于他的创调，宋词中有100多个调是柳永首创或首次使用二．对题材的开拓1．他写了许多描写都市繁华生活的词，写都市风貌，都市生活风俗与反映尽享太平的市民思想为主如《望海潮》歌咏杭州的山水风物，反映了宋代社会太平时期城市经济的繁荣景象，及中下层市民的生活面貌，这在词的题材方面是一大开拓。

2．歌妓词，写与歌妓来往，这些词虽不乏秦楼楚馆的放荡和情欲的赤裸裸宣泄，更多带有才子佳人恋爱的情调而求灵与肉的统一柳永的笔下充分表现对歌女们的温柔多情的理解和大胆表现她们的情感，这种写法，开了市民文学的先声。

三．以赋为词：柳永把赋体笔法引进词里来，增加了词的叙事因素，将铺排式的叙事与白描式的写景结合起来如《雨霖铃》创造了情景递近的铺叙模式，在铺叙中，将叙事、写景、抒情适当安排，传达作者复杂的内心情感四． 雅俗并存：。

1．“俗”的方面：柳词以接近市民文艺的俚俗色彩而著名，他能将有趣的白话加到词中，构成一种很平民化的表述风格如《佳人》“恐旁人笑我，谈何容易”言情道爱，表现的很浅尽，如《小镇西》“意中有个人，芳颜二八”柳词的“俗”还表现在题材内容方面，他写了许多描写城市生活的词和歌妓词。

如《望海潮》等2．“雅”的方面：一是以赋为词，在铺叙中，将叙事、写景、抒情适当安排，传达作者复杂的内心情感；二是羁旅行役词，以男性口吻写离愁，所写的辽阔的山河，多了一分自然雄浑的力量，扩大了词境的容量简述柳永词的俚俗色彩

柳永词以接近市民文艺的俚俗色彩而著名一．俚俗色彩首先表现在语言的浅近易懂上，他能够将有趣的白话加到词中，构成一种很平民化的表述风格如《佳人》“恐旁人笑我，谈何容易”言情道爱也很浅近，如《小镇西》“意中有个人，芳颜二八。

”柳词在当时成为最通俗的大众歌曲二．柳词的俗还表现在题材内容方面：1．他写了许多描写都市繁华生活的词，写都市风貌，都市生活风俗与反映尽享太平的市民思想为主如《望海潮》歌咏杭州的山水风物，反映了宋代社会太平时期城市经济的繁荣景象，及中下层市民的生活面貌，这在词的题材方面是一大开拓。

2．歌妓词，写与歌妓来往，这些词虽不乏秦楼楚馆的放荡和情欲的赤裸裸宣泄，更多带有才子佳人恋爱的情调而求灵与肉的统一柳永的笔下充分表现对歌女们的温柔多情的理解和大胆表现她们的情感，这种写法，开了市民文学的先声。

周邦彦词的“集大成“体现在哪些方面周邦彦是北宋词的“集大成者”，可从三方面来看：1．从词调的搜求、审定和考证方面说，他有集成和创制的功劳2．就写作功力之成就而言，他善于体物言情，描绘工巧周至，又善于融化前人诗句，炼字妥帖工稳。

3．从创作风格方面说，周邦彦善于勾勒、妙于剪裁，精巧工丽的典雅作风如《苏幕遮》“水面清圆，一一风荷举”体物工巧细致，用笔之缜密典丽，开南宋雅派词的先河试叙周邦彦清真词的艺术特色北宋周邦彦的清真词，以知音律、备法度和风格醇雅著称，清真词的主要艺术特色有：

1．以深契微茫的笔触体物言情，表达曲折深细，心理情感内容得到多层次的展开2．讲究辞章和结构，通过严密的结构使丰富曲折的内容归于和谐统一如《六丑》这是一首羁旅词，看似咏落花，实为自叹身世之作，在结构、章法上都花了很大功夫。

3．“沉郁顿挫”的艺术特色，如《金陵怀古》用笔拗奇，给人以深劲之感，一份深感久蕴的怀古情思借景表达，意境浑厚，气韵雄浑，声调激越4．语言流畅精美、声韵协律、能雅能俗、也清也丽；如《苏幕遮》“水面清圆，一一风荷举。

”善于融化前人诗句入词，如《金陵怀古》此词的题旨隐括刘禹锡的《金陵五题》而成；讲究格律简述秦观婉约词的艺术特色北宋中叶的秦观善于抒情的哀婉词作，是婉约词的代表他的婉约词的主要艺术特色有：1．灵心善感而寄情深微，如《浣溪沙》以寻常之语，状寻常之事，寄情幽远。

2．有句皆隽、无字不雅，如《鹊桥仙》“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮？”3．景中寓情，情中有景简述秦观词的情致的表现秦观词以抒情为主，能化景物为情思，秦词中的情致主要表现以下两个方面：1．描写男女之情：如《淮海词》中写“儿女柔情”之作占绝大多数，故有秦词“专主情致”之说。

秦词便于女声演唱的那种柔婉缠绵的口吻秦词善于情景交融来表达感伤的情绪，深具一种袅袅婷婷的情致秦观的慢词也以铺叙为主展开词情，常在关键的地方插入含蓄优美的景色，使那本欲畅达的感情有所收敛，极富情致和韵味，被誉为北宋词坛婉约派的“大家”。

2． 描写身世之感：如《踏莎行》“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？”悲苦凄怆之情，选择情景交融的艺术手法，运用提炼加工的口语来表达，深沉哀婉，感人至深在写滥了的题材中创出新意，以情韵取胜试叙“易安体”的艺术特点。

宋室南渡后的女词人李清照号易安居士，她强调“词别是一家”，以女性词人特有的细腻纤巧写闺情词而有丈夫气，创立独具一格的“易安体”“易安体”有很高的艺术成就，在当时广为流行主要艺术特色有：一．用通俗易懂的文学语言和明白流畅的音律声调作词。

以寻常语度入音律是易安体最突出的特点，所作词无一字不协律，而且能“化俗为雅”如《一剪梅》“花自飘零水自流一种相思，两处闲愁此情无计可消除，才下眉头，却上心头”能够把浅俗的文字，组成极清新鲜丽的词句，以寻常语创造了不寻常的意境。

“易安体”的一个显著特色是善用浅俗语，明白如话而清新工巧二．“易安体”融入了家国兴亡的深悲巨痛，同时又不失婉约词的本色，具有凄婉悲怆的格调如《春晚》“只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁”李清照的后期词，多这种愁苦之作，情调入于凄壮悲伤一途，发展了传统的婉约词。

家国之痛和身世之悲相融合，是“易安体”的特殊格调，令人凄怆欲绝三．“易安体”倜傥有丈夫气，如《渔家傲》“易安体”不同于一般婉约词的地方，是温婉中透出刚健、洒脱第六编 辽金元文学第一章 辽金文学名词解释：国朝文派。

一．金大定、明昌年间，涌现出一批在金朝领土上成长起来的作家，使金代文学的发展进入了一个繁荣阶段代表作家有蔡珪、党怀英和王庭筠他们的创作风格与由宋入金的文人不同，属于真正的金代作家，元好问在《中州集》里将他们归为“国朝文派”。

二．蔡珪：他的文学成就主要在散文方面，他的散文具有北国雄健诗风；党怀英：在诗、文、书法都很擅长，其文平实畅达，不尚虚饰，其诗体物精细，有陶谢之风；王庭筠：文学成就是多方面的，诗文书画并成卓绝他作诗以黄庭坚为法，诗律精严生新，却没有险怪生涩之病，很少用典。

国朝文派出现后，标志着金代文学的真正开始诸宫调所谓“诸宫调”，指取向一宫调的若干曲牌联成首尾一韵的短套，再用不同宫调的短套联结成长篇的说唱体文学形式，它由韵文与散文两部分组成，采用歌唱与说白相间的方式演说故事，基本上属于叙事体，但它的唱词中有接近代言的成分，对戏剧艺术的发展有重要影响。

简述元好问《论诗三十首》所体现的审美追求和诗歌创作观元好问是金代文坛最杰出的大家，他的《诗论三十首》是唐宋以来最系统、最全面的一组诗论绝句，集中体现了他的审美追求和诗歌创作观一．元好问在《论诗三十首》中通过历评汉魏以下的诗人作品来明辨清浊，故其论诗绝句，按时间顺序分论魏晋南北朝、唐、宋三个时期的诗歌流派，树立学习榜样而贬斥伪体。

二．他颂扬魏晋风骨，又特别强调诗歌创作要出自天然，天然，质朴和有英雄气他比较形象和准确地把握唐代诸家诗歌在风格意境和创作手法方面的特点，褒多于贬三．对于宋人的诗歌创作则颇多微辞，认为宋诗之病在于不与古人同而一味求奇。

他批评宋诗的沧海横流和翻新出奇，认为以偏离了古诗正体而走到尽头矛头所指苏、黄后学一味求新求变的“更出奇”，明确表示自己不愿意作江西诗派中人简述元好问诗歌的思想内容与艺术风格元好问是金代文坛最杰出的大家一．元好问的诗现存一千四百余首，不仅在金代诗人里数量最多，艺术成就也最高。

二．元好问最感人的作品，是他在金亡后写的丧乱诗，真是字字血，声声泪，具有极苍凉沉郁而悲愤高亢的特点，从而形成了情调悲凉而骨力苍劲的独特风格三．元好问擅长写各种诗体，而以七律和七绝成就最为突出在晚年还写了不少咏物诗、山水诗等，技巧更成熟，且不失其一贯的豪健之气，但艺术感染力已远不如丧乱诗了。

第二章 前期元杂剧名词解释：元杂剧元杂剧有称北杂剧，是在诸宫调和金院本基础上发展起来的成熟戏剧形式主要特点：1．由“四折一楔子”构成；2．一折里用同一宫调的一套曲子；3．楔子的篇幅叫段，一般放在第一折前交代剧情，起“序幕”的作用；。

4．在表演上由一人主唱，如以正旦为主的戏里，只由正旦一人独唱到底，其它角色都不唱，只用旁白在金、元之交，北杂剧的创作就已达到相当高的艺术水平，著名的杂剧作家有：白朴、马致远、关汉卿等，多为金入元的文人元杂剧的前期创作呈繁荣的局面，成为中国戏剧文学史上最为光彩夺目的黄金时代。

简述白朴历史剧《梧桐雨》的创作特色和寓意1．最有代表性的作品《梧桐雨》体现白朴文学创作的一个显著特色，是善于表现患难后的寂寞和衰残中的孤愤它直接取材于《长恨歌》，但并不是为了歌颂李、杨的爱情2．“安史之乱”是整个唐王朝由盛到衰的转折点，作者把李、杨故事放在这样一种急剧变化的历史背静上表现，抒写了人世沧桑之感，将一个众人熟知的历史故事，处理得寓意深刻，不同凡响。

3．该剧之所以动人，还在于它融进了作者对战乱不幸生活的切身体验，借剧中人物表达自己的感受，故能把唐明皇孤寂时听雨的一缕哀思，写得百转千回简述白朴爱情戏剧《墙头马上》的艺术的风格1．白朴《墙头马上》是一出带有较浓喜剧色彩的爱情剧、以紧凑、生动的情节安排和鲜明的人物形象刻画见长。

2．剧中主角李千金大胆、泼辣，在爱情问题上处理采取主动，因此她一遇到意中人就敢与其私奔，并坚定地认为自己的行为是正确的，看重和维护自己的人格尊严3．这是一出正面歌颂青年男女争取婚姻自主、讽刺封建家长的作品，人物生动，剧情活泼、艺术风格轻松，与《梧桐雨》的凝重迥然不同。

试叙马致远《汉宫秋》的思想内容与艺术特色著名历史剧《汉宫秋》元代作家马致远的代表作，取材昭君出塞的故事1．把“和亲”之举作为国家衰弱的征象，写历史兴亡的感慨，借昭君之恨抒发了反抗民族压迫的情绪，并在一定程度上抨击了封建王朝的腐败无能。

2．在剧情描写中，作者把悲剧的根源推倒奸臣毛延寿及满朝文武身上，有意或无意地对汉元帝做了“美化”的处理，把他写成一个忠于“爱情”的风流才子式的人物，并在剧中以大量的篇幅表现汉元帝失去王昭君时的悲愁别恨3．艺术上：剧中许多唱词写得声情并茂，以塞北风光和宫中秋景，衬托离别之恨和思念之苦，意境优美，音节嘹亮跌宕，极富艺术感染力。

试叙《西厢记》的艺术成就：（一）．简述《西厢记》在体制上的突破1．突破了元杂剧一本四折的体制，采用五本二十一折的长篇巨制，像是用多本杂剧连演一个故事的连台本2．打破了元杂剧由一人主唱的通例，采用了由末、旦轮流主唱的方式。

（二）．试叙《西厢记》的人物塑造艺术王实甫的《西厢记》善于塑造性格鲜明的人物形象，是其获得艺术上成功的重要因素，这主要体现在对张生、莺莺和红娘的性格刻画上1．张生：随是一介，但却能不顾门第的悬殊，十分勇敢地追求相国小姐，一见到意中美人就把功名抛置脑后，执迷不悟，把一场自由恋爱搞得轰轰烈烈。

2．崔莺莺，是个性格复杂的人物出身名门，可她风情和作派却不象淑女一方面对于男女自由恋爱有一种本能的渴望，希望有人爱自己，自己也去爱别人，她对张生的爱是很主动、大胆的，敢于突破禁区另一方面，作为名门的小姐，她又得时时顾及自己的身份，有时显得心口不一、优柔寡断，需要红娘从旁助一臂之力。

3．红娘，是剧中最光彩的人物虽出身低贱，却显得比女主人更有主见，而且机智、泼辣富有正义感，为张、崔的自由恋爱穿针引线在两人的婚事遭到老夫人反对时，她挺身而出，指责老夫人背义忘恩，又巧妙地将老夫人制服她的名字成了那种不计个人得失而乐于成全他人的助人者的象征。

（三）．简述《西厢记》的词章之美王实甫的《西厢记》在语言上，达到了很高的水平1．人物语言都是充分戏剧化和个性化的，形成了抒情诗般的歌唱语言和潜台词丰富的道白语言，具有很高的文学价值2．剧中的唱词表现了特定的场景中人物的真情实感，以经过提炼的当时民间口语为主，适当地融化前人的诗词佳句，形成一中既明白通畅，又清丽华美的语言风格。

3．剧中的唱词本色而富于文采，具有浓郁的诗意，能启发读者的想象力，使人感受到主人公离合悲欢的缠绵之情，了解人物的内心秘密，从而产生强烈的共鸣第三章 关汉卿简述关汉卿历史剧《单刀会》的艺术特色《单刀会》是元杂剧代表作家关汉卿历史剧的代表作。

主要艺术特色有：1．构思很有特点，善于用铺垫和渲染手法塑造人物，主人公关羽到第三折才出场，由东吴的亲贵乔公主主唱，让他追述关羽的英雄业绩和豪勇气派，先声夺人！2．风格沉雄壮烈，许多唱词写得很大气，具有雄浑苍劲的意境。

试叙《救风尘》中赵盼儿的人物形象塑造艺术《救风尘》是元杂剧代表作家关汉卿创作的风月剧1．赵盼儿是剧中关汉卿的塑造的妓女形象中最具光彩的人物她虽曾有过从良的念头，但生活中的教训告诉她，一朝沦落、终身蒙尘的妓女，是决不可能有风月场中更好的命运的。

到妓院里来的男人都只是把妓女当作寻欢作乐的玩物，指望他们做诚心肠的丈夫，无异于白日做梦2．一开始，就劝宋引章，别相形周舍的甜言蜜语街道宋引章的求救信后，她巧做安排，先是用风月手段勾引周舍，发誓要嫁给他，让周舍休了宋引章，然后有翻脸不认人，玩弄周舍于股掌之上，显示出她对姐妹的侠骨柔肠，和对付无赖阴恶之徒的大智大勇。

试叙关汉卿风月爱情剧中的女性形象元杂剧代表作家关汉卿擅长写女性题材，在他现存的十八种杂剧作品里，“旦本”戏多达十二种有《救风尘》、《谢天香》、《金线池》等1．这三种都以妓女为主角，专为风尘女子写照传神风尘女子是相对良家妇女而言的。

在与异性交往方面，被视为尤物的风尘女子享有一定的自由，然而却是以她们不能过正常人的生活为代价她们具有婉转的歌喉、曼妙的舞姿、敏捷的才思，以及动人的姿色和顾盼生姿的眼波，但在男性为中心的封建社会里，这一切并不能改变她们作为玩物的命运。

2．在这三出正面描写妓女生活的剧作中，作者真实地展示了风尘女子争取从良的曲折过程，写出了她们在与不幸命运抗争时的，无知沉沦如宋引章急于嫁给一个公子哥，想立个妇名；大智大勇如赵盼儿救姐妹侠骨柔肠，斗无赖大智大勇；软弱动摇如谢天香嫁到钱府为妾，任人摆布，只是自叹自己的命不好；心高气傲如杜蕊娘较早意识到自己将老死风尘的悲惨命运，于是历经千辛想从良，追求自己理想的生活。

剧中塑造的性格各异而鲜明生动的人物形象，堪称风尘女子的知音试叙关汉卿《窦娥冤》中窦娥的品格与反抗精神关汉卿的《窦娥冤》是元杂剧中最著名的悲剧作品剧本反映的内容和人物遭遇，是以元代贪官污吏徇徇私枉法、制造冤假错案的社会现实为根据的，属于社会公案剧。

1．这是一出描写好人蒙冤受难的苦情戏剧中的窦娥具有安分守己、逆来顺受和事事为他人着想的善良品格如窦娥在严刑拷打之下仍不屈服，当听到要拷打婆婆时，才屈招投毒一事是自己所为宁愿让自己受冤也不愿看婆婆遭受皮肉之苦。

2．剧中的窦娥同时也具有刚烈的性格和强烈的反抗精神如“叱天骂地”之举蕴含着强烈的反抗精神，是对暗无天日的社会制度的怀疑和批判“三桩誓愿”的应验，表明天地也为其冤情所感动最后窦娥的冤魂化作复仇的鬼魂出场，也是其刚烈性格的表现。

第四章 后期元杂剧及其它试论《倩女离魂》的剧情结构和艺术感染力《倩女离魂》元代后期杂剧家郑光祖描写才子佳人缠绵情爱旦角戏的代表作1．“离魂”是剧中的主要情节，处理得比较出色和巧妙将倩女的灵魂与躯体分开后，一方面可以细致真切地表现她魂魄无拘无束时的大胆与执着，写出其不愿受封建道德伦理束缚而追求婚姻的真性情。

2．另一方面则可通过病体所受的折磨，反映现实中多情女子相恋的痛苦自感叹、自伤情、自懊悔，折腾得死去活来3．这样就把当时闺阁佳人渴望恋爱自由的心理，以及忍受礼教禁锢的现实压抑感，惟妙惟肖地表现了出来，具有较强的艺术感染力。

试叙钟嗣成《录鬼薄》是中国历史上第一部专为剧作家树碑立传的戏曲史著作（即《录鬼薄》的贡献）元代后期杂剧家钟嗣成的《录鬼薄》一书，记录了元代戏曲作家152人，剧目名称四百四十余中，保存了元代戏曲的许多第一手的珍贵历史资料。

一．作者将元代重要的散曲和杂剧作家分为“前辈已死名公才人”和“方今才人”两大类进行介绍，按时间顺序记述他们的简历和剧目，在为剧作家立传的过程中，反映出元杂剧创作的基本历史面貌二．《录鬼薄》是中国历史上第一部专门为剧作家树碑立传的戏曲史著作，许多元杂剧作家由于有此书著录，才为后人所知，真正成为“不死之鬼。

”如：1．“前辈已死名公才人”，包括关汉卿、白朴、马致远、王实甫、尚仲闲、高文秀等2．“方今才人”，包括宫天挺、郑光祖、雎景臣等3．“已死才人不相知者”，包括胡正臣等第五章 元代的散曲名词解释：散曲1．在元代，散曲一般称为乐府或词，有小令和套数两种基本形式。

2．小令是单支的曲子，又叫“叶儿”，按不同的宫调曲牌创作，曲调不同，字数和句式也不一样套数又称套曲，由两支以上同宫调曲牌的曲子连缀而成，曲牌间的联系有一定的顺序，曲词须一韵到底，结尾时有“煞调”或“尾声”。

3．作为一种起源民间新声的音乐文学，散曲具有生动活泼、通俗易懂的特点，“文而不文，俗而不俗”，成为当时极为流行的雅俗共赏的新诗体简述关汉卿散曲作品的本色风格就直白真率而言，关汉卿的散曲显得更为本色1．如他著名的套曲[南吕•一枝花]《不伏老》，以生动活泼的比喻，写书会才人的品行才华，具有民间曲词那种辛辣恣肆和诙谐滑稽的风格。

2．但他写得最多的是男女欢爱的题材，而且不避俚俗，写得很真露，带有较浓的市井情趣简述马致远散曲[越调•天净沙]《秋思》的优美意境马致远是前期散曲创作里的大家，其作品擅长将超旷情怀、人生感悟与苍凉意境融为一体。

1．《秋思》用意象迭加的方式构成流动的画面意境萧瑟苍凉，渲染出天涯游子愁肠寸断的感触，似蕴含着无端的悲凉和无尽的思绪2．景中含情，蕴藉隽永，如“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”萧瑟的景致衬托出“断肠人”的无尽思绪。

深得唐人绝句写景之妙，被誉为“秋思之祖”以《潼关怀古》为例试叙张养浩散曲的艺术特色元代后期散曲家张养浩的散曲作品多写于辞官退隐期间，对宦海风波和世态炎凉已看透，醉心于自然美景中，创作了不少意象清新的山水佳作。

他散曲的主要艺术特色有：1．把咏史怀古引入曲中，叙事抒情言志，写对社会历史的看法和对民生疾苦的同情如《潼关怀古》中“望西都，意踟蹰，伤心秦汉经行处宫阙万间都做了土兴，百姓苦；亡，百姓苦”2．他的散曲创作较注重立意和构思，意境风格近于诗，而于声调格律不太重视。

3．以诗入曲，把曲作为一种新的抒情诗体来写，具有奔放浩荡的气韵，是张养浩散曲创作的特点，如《潼关怀古》中一开始便写气势雄浑、苍凉沉郁“兴，百姓苦；亡，百姓苦”概括出千古兴亡的结局4．张养浩作为元散曲豪放派大家，以这篇怀古曲作为体现其豪放风格的代表作。

第六章 元代的诗文名词解释：铁崖体元代后期诗人杨维桢，号铁崖他所作宫词、竹枝词和古乐府在当时极为流行，世称“铁崖体”或“铁体”“铁崖体”的主要艺术风格有：1．宫词：清爽流丽，内容主要以华艳的辞藻来形容妇女服饰、体态和恋情。

2．香奁诗：写得颇为奇妙，香而不艳3．竹枝歌吸收了吴地民歌的语调和表现手法，虽也是写男女之情，却情致清新，语言浅近活泼杨维桢的竹枝歌，有意使诗向民歌和民间散曲靠近4．古乐府：尝试一种风骨情致兼而有之，既有别于文人之诗，又不同于当时民间俚曲的新诗体。

具有瑰丽奇崛的风格第七章 宋元话本与南戏名词解释：宋元话本宋元流行一种民间伎艺“说话”，这种讲唱文学的兴盛，对中国古代小说和戏剧的发展影响极大话本小说就是由“说话”衍生而来的1．话本小说是经过文人编撰整理的小说话本，是“说话人”说话所依据的底本。

今存的《清平山堂话本》、《古今小说》、《醒世恒言》等白话短篇小说集中宋元话本是中国小说史上最早的白话小说2．话本小说的题材内容有：“烟粉类”、“灵怪类”、“传奇类”、“公案类”，这些题材内容具有浓郁的世俗生活气息。

3．宋元话本小说在体制形式、叙述方式、语文体（白话进行演讲）等方面形成了很明显的特色南戏1．南戏又称南曲戏文，是宋以来的民间小戏，它在形成和发展过程中吸收了大曲、诸宫调、滑稽戏等民间说唱伎艺，以及宋杂剧表演故事的形式，故又叫“永嘉杂剧”，它的故事题材和演唱艺术又受到北杂剧的影响，并逐渐成为一种较为成熟的戏剧样式。

2．南戏的体制结构灵活自由，曲牌的运用比较随便；表演时不拘一格，有独唱、有对唱，还有轮唱和合唱，各类角色都能歌唱；剧本的开头，有介绍创作意图和叙述剧情梗概的开场戏，称为“副本开场”3．《张协状元》是今存南戏剧本中最早的一种。

试论《琵琶记》中蔡伯喈形象的塑造《琵琶记》是元代作家高明创作的南戏，它的问世标志着南戏文创作在艺术上的成熟，《琵琶记》又有“南曲之祖”的说法蔡伯喈是《琵琶记》中塑造的一个典型形象，具有典型意义1．《琵琶记》一开场，作者就宣布蔡伯喈是个“全忠全孝”之人，无意于仕进，想侍奉父母。

但在父母的相逼下踏上了科举之路由于长期在外，不能侍奉父母在众人眼里，他对父母不能进孝道，大逆不道，他本人入赘相府，让含辛茹苦的妻子在家守活寡2．为了给蔡伯喈开脱，作者精心设计了“三不从”的情节由于面对无法抗拒父命、权势和圣旨，他只有违心地认命了，屈服了。

他的不教不义，竟是为了全忠全孝所造成的3．蔡伯喈这个形象的典型意义，并不全在于他是否忠孝，还在于他的矛盾性格、精神痛苦以及他对求取功名的忏悔这不仅反映了读书人身上的软弱和动摇，也反映出士人被科举制度扭曲了的双重人格。

剧作家对读书应举人的灵魂问是拷问是很深刻的，反映出那个时代士人的悲剧性格和复杂心态诗论《琵琶记》的戏剧结构和词采特色《琵琶记》是元代作家高明创作的南戏，它的问世标志着南戏文创作在艺术上的成熟，《琵琶记》又有“南曲之祖”的说法。

1．《琵琶记》采用双线交错的结构手法，一条线是蔡伯喈登第、为官、入赘，在牛丞相家享荣华富贵另一条线是赵五娘在家苦守、劝慰公婆、糟糠自餍，剪发买葬2．两条线索在剧中交错出现使剧情发展有起伏，场面安排有热有冷，脉络清晰而富于变化，在舞台上浓缩了人间奢华和凄惨。

强烈的贫富对比，使观众把同情集中到赵五娘身上，为她感叹，为她落泪3．《琵琶记》的曲词也很出色，作者体贴人情，委曲必尽描写物态，如在目前，能根据剧中不同人物的身份和处境，写出不同风格的唱词来如牛小姐的唱词文雅华丽，赵五娘唱词凄婉质朴，纯是本色语。

第七编 明代文学第一章 明代诗歌：台阁体1．台阁体是明代前期出现的一个文学流派，代表作家有杨士奇、杨溥、杨荣，他们都是台阁重臣2．其创作内容均以粉饰太平、歌功颂德为主旨，风格雍容华贵、典雅工丽除朝廷诏令奏议外，多属应酬、题赠或应制、颂圣之作。

这种文风垄断了当时的文坛童心说1．《童心》是明代后期作家李贽的一篇文章他把文学作为宣扬其反传统、肯定个性精神的社会思想的有效工具，把代表人的赤子真心的“童心”作为文学创作和评价的最高准则2．针对前后七子的复古理论，提出了他的文学进化论观点。

3．他高度评价小说戏曲的价值地位李贽的这些思想是制约整个晚明文学革新的重要杠杆公安派（公安三袁）1．“公安派”是明代重要的文学流派，“三袁”是指袁宗道、袁宏道、袁中道三兄弟，因他们是湖北公安人，所以被称为“公安派”。

袁宏道最为知名，公安派的核心口号就是由他提出的2．公安派用“独抒性灵”来反击文学领域中理学对个人灵魂的束缚袁宏道认为文学的最高境界是“独抒性灵、不拘格套”3．他们的诗歌脱离“理”的束缚能够自由地抒发个人真实性情和表现个人生活欲望，并具有诗人的艺术独创特征。

寻找以独创的精神表现个人真情实感这一文学的最高境界第二章 明代散文名词解释：唐宋派1．“唐宋派”是明代嘉靖年间的一个散文流派，代表人物有王慎中、唐顺之、茅坤、归有光2．他们的基本观点是反对以文采取代“道统”，主张“文道合一”的传统。

3．王慎中和唐顺之是地道的宗宋派，茅坤选编了《唐宋八大家文钞》，归有光重“情”，他提倡的“道”并非宋代理学，而是传统的儒教，在提倡道的同时，还特别重视文学的抒情作用第三章 《三国演义》试述《三国演义》虚实相间的艺术观念和写作技法：《三国演义》是我国第一部长篇历史小说，它在艺术上取得成功的基本条件，就是正确地处理了历史真实与艺术创造的关系问题。

一．《三国演义》七分实事，三分虚构“七分实事”是指作品的主要框架、主要人物、主要事件是按照史书记载的真实情况来设计和组织安排的，从而给人以基本的历史真实感；“三分虚构”是指在人物和时间的细节描绘上，尽量采用民间传闻中的精彩片段，并附之以作者本人的虚构想象，使之在不影响基本真实的前提下，最大可能地增强故事和人物的艺术魅力。

二．作者在对作品进行艺术虚构时,主要采用了以下几种技法：1．巧于构思，如“空城计”一段作者将其插在“失街亭”和“斩马谡”之间，使之成为两个一般性情节之间的点睛之笔2．采用传说，作者大胆采用民间传说，以增强作品的艺术性含量，如“桃园三结义”、“借东风”、“孔明吊丧”等。

3．改变史实，如关羽“单刀赴会”既与拥刘反曹的倾向一致，又突出了关羽的勇武凛然气概4．张冠李戴，如“怒鞭督邮”本来是刘备所为，小说中改到张飞头上，以免有损于刘备的“仁君”形象，并突出张飞的爽直鲁莽性格5．善于铺叙，如“三顾茅庐“在《三国志》中只有几个字，而《三国演义》中对此进行了精心构撰，先是先声夺人，进而又写刘备在三次寻访是一再误认，既突出了诸葛亮的神秘魅力，又表现了刘备的求贤若渴的迫切心情。

试述《三国演义》在人物塑造方面的主要成就作为中国古代第一部长篇小说的《三国演义》，一出世便将中国古代小说类型化的人物塑造方法达到了顶峰，成为古代文学中类型化艺术的光辉模板《三国演义》中类型化人物典型的艺术特征主要有如下几点：。

1．单一性作品中，绝大多数人物形象是某一道德质量的典范如曹操的奸、诸葛亮的忠贞、关羽的义、刘备的仁等2．稳定性作品中人物的主要特征及其它因素基本上稳定不变如曹操从幼年到老年死去几十年时间里，其奸诈狠毒的性格就没有多少变化。

3．和谐性回避了性格的复杂性，以曹操式的两面派形象为例，诈中风诬陷叔叔、梦中杀近侍等情节，其奸伪的本质直接以形象方式呈现试述《三国演义》的叙事特征作为中国古代早期章回体小说，《三国演义》在叙事方式上是以全知全能为主。

如刘备的出场一段，作者有关刘备的身世、形象、性格、爱好等等所有情况无所不知但纯粹的全知讲述也容易使读者与作品的距离太远，适当地转换视角对于全知讲述也是十分必要的补充手段，其技巧重要有：1．“笙箫夹鼓”法。

如34回刘备跃马过檀溪之后，忽有水镜庄遇司马徽一段轻松文字变换节奏的方法都能起到调节张驰2．“横云断岭”法以中断叙事进程的方法搁置紧张，加强悬念在视角转换的基础上，《三国演义》也开始出现限知叙事萌芽第四章《水浒传》简述《水浒传》的版本

1．《水浒传》的版本比较复杂，大致可以分为简本和繁本两个系统2．繁本系统分为100回本、120回本、70回本三种容与堂本是现存最完整的百回繁本；120回本在100回繁本的基础上增加征田虎、王庆的情节；70回本在100回繁本作底本的修改删节本，并将“梁山泊英雄排座次“改写为“梁山泊英雄惊恶梦”结束全书。

3．简本系统比较重要的有《忠义水浒传》和《水浒志传评林》试述《水浒传》在人物塑造方面的主要成就与《三国演义》相比，《水浒传》在人物塑造方面有了很大的发展和进步，它把塑造绿林豪侠英雄作为自己的最高艺术追求，开始了从类型化人物向性格化人物过渡，其主要特征是：

1．传奇性与现实性、超人与凡人的结合，如“武松打虎”武松具有超人的力量，但打虎前也要先喝酒体现了凡人的性格2．惊奇和逼真的结合如“武松打虎”，就很好地处理了整个故事的高度夸张和细节描写的严格真实3．粗线条勾勒和工笔细描的结合。

即用讲故事的办法，以一连串惊心动魄的情节，勾勒出人物性格的轮廓，后用工笔细描的办法，描绘人物的音容笑貌，突出人物的个性特征如对武松，作者一方面安排了打虎、杀潘金莲、西门庆等几个层次分明的段落但另一方面，每一个段落所描绘的细节过程都迥然不同。

4．稳定与变化、单一与丰富的结合如鲁智深的粗犷豪放和勇武善战的基本性格是稳定不变的，但从开始的嗜酒如命到后来到山寨上发挥重要的核心作用，期间的性格有了很明显的成长变化的轨迹简述《水浒传》的地位和影响社会影响：

1．明清两代的农民和绿林豪杰起义，往往打出“替天行道”的旗帜2．进步文人及思想家、艺术家如李贽等往往以《水浒传》中的忠义思想来批判社会的黑暗与不公；或者以梁山英雄的纯真朴实，来抨击封建礼教的虚伪和残酷文学艺术影响：

1．作品所创制的英雄传奇小说的体式，对后代小说创作产生了重大影响，成为英雄传奇小说的典范作品2．《水浒传》对其他艺术形式如戏剧、曲艺、绘画、等都产生了很大影响第五章《西游记》试述《西游记》的原型精神《西游记》在生动有趣的动物神话背后，隐含着中华民族在几千年的历史积淀中以不自觉的方式缓慢形成的民族集体无意识——即原型精神。

作品前后两个部分，正好构成具有人类普遍精神的两大母题：桀骜不驯的个性自由精神和以造福人类为目的的不畏艰险的追求探索精神一．原型一：桀骜不驯的个性自由精神向往和追求个性的自由是人类共有的天性而《西游记》前半部分的孙悟空形象正是一个神通广大而又遭受镇压的不幸角色。

有关这一母题的各种传说通过各种方法流入到孙悟空的形象中来，就自然而然了孙悟空的这种个性张扬得到作者的充分肯定这体现在《西游记》的前半部分“大闹天宫”的精彩描写里，在后半部分的取经故事中也得到了极好的展现。

我们正是通过孙悟空这个充满原始意象的原型，看出了它隐含的集中了人类向往自由和个性精神的集体无意识直到明代后期，以李贽为代表的“童心说”开始受到人们的重视，人们对这种桀骜不驯的个性的评价有了明显的转变而孙悟空从桀骜不驯到循规蹈矩的转变，是宋明理学将伦理道德自律上升为本体这一最高目的的鲜明而具体的体现。

二．原型二：以造福人类为目的的探索追求精神在《西游记》的后半部分作者对孙悟空仍然持肯定的态度与前一原型相比这里的探索追求精神具有造福人类的目的所以是容易被社会所接受的菩萨要他们去的经是大乘之经，以“普济众生”为目的。

因而取经也就成了追求真理、锲而不舍精神的象征，成了人类冒险和牺牲的正义和壮丽的事业取经的过程中要经历艰难险阻，取经人不仅要战胜来自自然和社会方面的阻碍，更要战胜自己内心的私欲，才能以清净无欲之心去完成“普济众生”的使命。

艰难险阻是一种象征，他们交相出现，使得人们不难找出它与不畏艰险的探索追求精神的对应关系三．两大原型的深刻蕴涵作者为什么要把这两对矛盾统一到一部作品、统一到一个人物身上？它有深层的意蕴《西游记》从一个新的视角对于这种矛盾提出了新的看法。

如观音对孙悟空使用紧箍咒，目的不是想将其致于死地，而是在对其限制的前提下，充分利用孙悟空的一技之长来造福人类和社会两大原型还有十分强烈的现实指导意义它对捆扰在人们头脑中的个人自由和社会意志这一难题做了解答。

对个性而言，它既肯定了个性自由的价值，又指出了它得以升化的价值和途径；对社会而言，它既指出了社会限制和规范过分的个性自由的必要性《西游记》的人物塑造有何特点1．《西游记》在形象塑造上的一个明显特点，就是将动物的形态、神魔的法力和人的一直精神三者有机地融为一体。

三者的和谐同意，便产生了形貌各异、个性独特而又栩栩如生的艺术形象2．如孙悟空是猴精，所以他形态上像猴子，这是他的动物特征；他善于变化，能翻十万八千里的斤斗云，能识破一切妖魔，这是他的神仙本领；他又具有人间英雄的品格，如大公无私，勇猛机智、爱出风头等，这些又是人的精神品格。

《西游记》的结构与《水浒传》有何异同《西游记》的结构形式与《水浒传》有些相似，都是采用单线发展的线形结构形式，每个故事既有相对的独立性，又被一根贯穿的线串在一起，但两者又存在明显的差异1．两部小说的贯穿主线不同。

《水浒传》的主线是梁山好汉的绿林起义事业，而，《西游记》则是以孙悟空这个主要人物为中心来展开故事情节和小说结构，孙悟空的形象贯穿了整部小说的始终2．《水浒传》纯粹是由一个个英雄的传记故事连缀而成，而《西游记》总的格局则是由“闹天宫”和“西天取经”这两大部分组成。

第六章《金瓶梅》试述《金瓶梅》的社会意义《金瓶梅》是明代中叶以后社会现实生活的写照，它的主要社会意义有：一．从西门庆形象看金钱的巨大能量1．小说内容中所反映的在金钱与权力的交易中，金钱对政治的侵蚀甚至是决定的作用，这两点，正是明代后期“好货”和“好色”两种社会思潮的畸形反映。

如中心人物西门庆是一个也官也商的恶霸豪富，他勾结官府、鱼肉乡民谋害武大郎，迎娶潘金莲，事发后，只稍稍加以打点便安然无事2．由于金钱的力量，使得封建的门第和礼教在金钱的冲击下瓦解如王三官拜西门庆为义夫，其母竟在挂着“节义堂”匾额的屋子里与西门庆通奸，贵族妇女也投向了市井流氓的怀抱。

3．封建社会强大的惯力，使新兴商人缺乏商业方面的开拓和进取精神如西门庆不是把自己的资本升值，而是主要用在贿赂官府，巩固自己的政治地位和势力和用于荒淫无度的生活消费二．女性世界的社会悲剧以潘金莲、李瓶儿、庞春梅为代表的西门庆家族的女性群，她们一方面受到社会新思潮的冲击，表现出对传统道德而后名节的淡漠，而对情欲、物欲和肉欲则充满了渴望。

她们的存在和追求不无合理性和进步意义由于封建道德伦理的根深蒂固，更由于她们活动空间的狭小，这些合理性和进步意义被局限与自己所能活动的范围内，而对她们来说，家族中最大的追求就是得到丈夫的宠爱三．世态炎凉的丑剧

小说通过西门庆家族的兴衰，深刻地暴露了当时世情的虚伪、冷酷和整个社会的利己主义本质《金瓶梅》是以西门庆一家的兴衰荣枯为主要线索的，其中西门庆生子和加官是他兴盛的顶点，当时他家门庭若市，等到他人亡势孤，世情的冷酷便立即显示出来。

局限性：关于“性爱”的描写试述《金瓶梅》对中国小说发展的贡献《金瓶梅》是中国小说史上第一部文人独创的小说，属于世情小说，它是对小说家小说的发展它古代小说的发展作出了历史性的贡献，是中国古代小说艺术发展的里程碑。

一．小说描绘了生活中最平常的人、境、事，使全书渗透着“俗”的色彩标志着中国小说的描写对象从神魔开始走向市人，从而体现出文学向“人”自身的靠近和向文学本位的复归二．审美取向的趣味变异1．《金瓶梅》把审美触角伸向了人世间丑恶的一面。

它以西门庆这个暴发户家庭为中心，写出从官场社会的黑暗到市井社会的糜烂，精确地描绘出一个丑恶的世界2．《金瓶梅》是以社会的丑作为作品的题材作者把对社会中的丑进行挖掘提炼并加以概括而上升为艺术的美作为自己的艺术目标。

四．从类型化人物到性格化人物《金瓶梅》改变了人物的单一色调，基本上实现了从类型化人物向性格化人物的转变出现了许多多色调的、立体的“圆形人物”如潘金莲既狠毒、淫荡，又聪明、美貌等五．口语化的市井语言完全口语化采用市井语言，包括大量的俗语、谚语、歇后语等。

人物的语言充满个性化第七章 明代其它长篇小说与理论批评简述明代中期以后长篇小说繁荣的原因明代长篇小说的繁荣有以下几个原因：1．统治者对小说的控制程度明初统治者在意识领域的高压政策是造成明初100多年小说沉寂局面的根本原因。

随着统治者政治的腐败，其政治统治能力和实际工作效率受到很大削弱他们对小说持严厉的禁止态度，但事实上这些公文在当时已经成了一纸空文2．社会对商品经济看法的变化当时长篇小说一般要作为一种商品在社会上进行流通，才能成为广大读者的阅读物。

而当小说成为商品也就自然受到商品市场的呼唤而随心所欲地得到兴盛和发展3．小说生产能力的因素明代中期以后小说繁荣局面的出现，在很大程度上是由于它的社会地位得到了极大的提高社会地位的提高，人们对它的需求的增大，自然而然对小说自身的写作水平提出了更高的要求。

印刷手段也是制约小说发行量的一个重要因素简述明代英雄传奇小说渊源及兴起1．明代英雄小说的渊源是“说铁骑儿”一家2．明代英雄传奇小说主要集中在说唐、说岳和说杨三大系列上说唐系列包括《大唐秦王词话》、《隋唐两朝志传》和《唐书志传》他们以李世民为中心展开故事。

说岳系列比较重要的是熊大木的《大宋中兴通俗演义》，这是历史上第一部以岳飞故事为题材的长篇小说说杨系列是以杨家将故事为题材的小说，有两种：熊大木所编《北宋志传》、《杨家府世代忠勇通俗演义》简述明代小说理论批评涉及的主要问题

简述明代小说理论批评涉及的主要问题有以下几个方面：1．关于小说的文学地位2．关于小说的艺术虚构问题一些小说批评家进一步认识到小说中的生活真实与艺术虚构的辨证关系明代一些进步文人从时代文学的高度给予小说地位以足够的肯定。

3．关于人物性格的刻画与塑造问题塑造了众多形神兼备的人物形象，同而不同处有辨4．关于小说语言的通俗性随着白话通俗小说的兴起和繁荣，小说语言的通俗问题成为多数小说理论家的共识以《水浒》为例简述金圣叹对于小说理论的主要贡献。

在明代乃至清代小说理论家中，金圣叹的成就和地位都是无与伦比的他的小说理论代表了明清两带小说理论的最高成就以评点和整理《水浒传》著称1．金圣叹对小说理论的突出贡献之一是他关于小说中人物性格塑造的理论充分注意到人物性格的鲜明个性特征，如他认为在《水浒》中作者写人物的粗鲁就有许多写法，如鲁智深的粗鲁是性急，史进的粗鲁是少年任气。

又注意到人物性格的普遍概括性，屡屡指出《水浒》写人物能写出一类人物的神理2．他的又一突出贡献是他关于小说结构艺术的论述如《水浒》：首先他将《水浒》视为一个完整的艺术整体第八章 明代拟话本小说名词解释：拟话本。

一．从明代开始随着小说社会地位的提高和印刷手段的进步，使话本小说的性质发生了重要变化，出现了大批以阅读为编写和出版目的的短篇小说，这就是“拟话本”二．拟话本的体制，它和话本的区别不大，主要包括以下几个方面：。

1．题目一般上主人公的名字，早期话本题目只有三四个字2．篇首话本小说常用一首诗或词作为开头3．入话入话是篇首诗词之后加上一番解释，引出正文4．头回入话之后再插入一段故事5．正话故事主体6．篇尾往往有诗词或题目。

三．拟话本体制的特点拟话本主要从历史旧籍中挖掘材料加以改制，因而市民生活气息淡化，情节上也开始趋于复杂拟话本小说也具有雅俗共赏的性质四．代表拟话本小说最高成就的是冯梦龙的《三言》和凌蒙初的《二拍》三言一．《三言》是明代作家冯梦龙编撰的三部拟话本小说集的总称，包括《喻世明言》《警世通言》《醒世恒言》。

其中包括作者整理的宋元话本，其余为明代作品，包括冯梦龙本人的作品二．《三言》主要描写的是市民生活的生动画面，即将普通市民及其生活作为自己的主要表现对象主要表现的思想有：1．对“重农抑商”传统观念的反动2．以个性自由为基础的爱情观念。

3．市民眼中的社会黑暗面三．艺术上追求“雅俗共赏”二拍《二拍》是明代作家凌蒙初拟话本小说集《拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》的合称一．《二拍》的内容大致包括以下几个方面：1．经商题材的时代特色2．爱情题材的新突破。

3．超前的社会批判精神二．《二拍》的出现是拟话本小说在体制上定型的标志，它对拟话本小说体制的贡献主要表现在以下几个方面：1．《二拍》中的头回在思想内容上与正文取得了统一2．在韵语的使用上，自创诗词韵语3．《二拍》中对人物性格刻画的考究，对细节真实的追求，都表现出文人个人创作的鲜明文学风格。

简述《三言》在哪些方面体现了冯梦龙的文学思想冯梦龙受到明末先进思潮代表人物很大影响，是明末宣传进步的社会文学思潮的健将之一在《三言》中体现了他的一些文学思想：1．尚“真”主“情”的文学思想“情”指的是“男女之情”，“情”与代表封建社会意志的“理”相对峙和抗衡。

2．“适俗”的思想即“通俗易懂”3．从时代发展、文学进化的角度阐述通俗文学简述《三言》的艺术追求由于拟话本的性质与话本有了很大的区别，所以在艺术是也呈现出新的追求《三言》是比宋元话本雅，而比文人传奇小说俗的新型通俗小说形态，具有“雅俗共赏”的艺术追求。

其具体手法是：1．在编织故事方面具有较高的艺术水平其情节结构或是单线式的纵向发展，故事脉络分明2．在人物塑造方面也取得了很大的成功，塑造了许多个性鲜明的人物形象，如杜十娘等即使是同一类型，也很少雷同其主要方法有：一是将人物放在激烈的矛盾冲突中，二是通过富裕个性化的语言和动作，三是心理描写，四是白描手法，五是运用对比。

3．语言使用方面更能体现其雅俗共赏的特征小说基本上使用的是通俗晓畅的白话，也掺杂文言，或半文半白，显得比较典雅而又不失其通俗简述《二拍》对拟话本小说体制发展的贡献《二拍》是明代作家凌蒙初的个人独创，它的出现就是拟话本小说在体制上定性的标志。

它对拟话本小说体制的贡献主要表现在以下几个方面：1．《二拍》中的头回在思想内容上与正文取得了统一《二拍》中头回成了拟话本小说的有机组成部分，对于正话的主题起着阐释、反衬、模拟的作用2．在韵语的使用上，自创诗词韵语。

3．《二拍》中对人物性格刻画的考究，对细节真实的追求，都表现出文人个人创作的鲜明文学风格第十章 汤显祖《牡丹亭》的取材来源和主题提炼《牡丹亭》是明代作家汤显祖“临川四梦”中的一部传奇这部传奇在社会上影响最大，并奠定了作者作为中国古代戏曲大家的地位。

它的取材主要在以下几个方面：1．汉睢阳王、李仲文、冯孝将，三人的女儿都是钟情于男子，自由结合，争取还魂还有话本小说《杜丽娘记》，都是《牡丹亭》的故事来源2．作者对题材改造和主题的提炼经过作者的一番改造和提炼，传统的还魂故事具备了强烈的时代气息，突出了明代后期人性解放的鲜明旗帜，反映了当时意识形态领域“情”与“理”的尖锐冲突。

主要体现在：首先，有意强调了双方门第的差异；再次，小说里的杜丽娘是个典型的大家闺秀，作者在剧中则淡化这种淑女色彩，突出她的叛逆性格，并与杜宝和陈最良的卫道士形象形成鲜明对照，以强化反抗礼教、歌颂爱情自由的中心主旨；第三，作者有意营造和描绘自由爱情现实的艰难历程。

试述《牡丹亭》中杜丽娘的艺术形象《牡丹亭》是明代作家汤显祖“临川四梦”中的一部传奇，作品奠定了作者作为中国古代戏曲大家的地位剧中的杜丽娘是第一主角，是中国古代爱情文学人物画廊中难得的典型形象1．她出生名门，自幼受到封建文化教育和严格管束，她如同笼中的鸟，强烈渴望冲出牢笼。

她为此精神苦闷、忧郁老师对于《诗经》“后妃之德”的解释，并没有得到她的认同，反而激发了她青春的觉醒在“游园”中她第一次发现了自己的美好青春与明媚春光的吻合，萌发了对幸福人生的憧憬和对理想异性的渴望2．在生存环境没能给她的理想的实现提供任何条件的情况下，她只能到梦中寻找自己的理想。

然而寻梦的失败使她由梦境的喜悦而徒然转为无限的悲怆，但她又不甘心就此死去，死前将自己的画像放在太湖石上等待梦中情人3．进入鬼蜮的杜丽娘，由于离开了封建礼教的管束而显得更为大胆、痴情她不满足以幽魂的身份和情人聚会，她能为爱情而死，更情愿为爱情而生。

她毫无顾忌的与阴间的判官据理力争，使自己还魂她还一鼓作气，让自己的非法叛逆婚姻得到家长和社会的认同在杜丽娘对于爱情坚持追求中，可以看到作者讴歌爱情强大力量的用心爱情的力量可以让死者复生，能够征服封建礼教。

生动的表现出作者关于本剧“理之所必无”，然而“情之所必有”的主题思想试述《牡丹亭》浪漫主义的艺术成就《牡丹亭》是明代作家汤显祖“临川四梦”中的一部传奇，作品奠定了作者作为中国古代戏曲大家的地位《牡丹亭》在艺术上呈现出浪漫主义的绚丽色彩，这既是作品本身理想化提的必然要求，也是作家本人抒情诗人气质的流露。

1．作者为作品勾画的“理之必无”而“情之必有”的理想世界的题材和主题本身，决定了它必然采用充满理想色彩的艺术手法情节结构上充满了离奇跌宕的幻想色彩，如“惊梦”、“冥判”等只能在幻想当中才能出现的事物，然而在作者的笔下却似经过脱胎换骨一般，成为表现“情之必有”这一理想境界的有效手段。

如杜丽娘死前将自己的画像放在太湖石上，而拾画者恰恰就是她从未见过的梦中幽会的情人2．全剧具有浓郁的抒情诗的色彩，充满诗意剧中许多曲词能够将抒情、写景和人物塑造融为一体如“惊梦”中[皂罗袍]一曲，写自然，暗写人生，在清秀婉丽的语言中蕴涵着深切动人的意境。

这是杜丽娘由喜转悲、由叹为怨的转折点，写得哀婉缠绵，情景交融名词解释：临川四梦1．明代作家汤显祖的传奇有《紫钗记》《牡丹亭还魂记》《南柯梦记》《邯郸梦记》，代表了作者戏剧创作的全貌，其中又均与梦有关，故而合称“临川四梦”。

2．“临川四梦”是作者以戏剧形式表现出自己对人性、人生极其意义的思考汤显祖所重的情包括两个方面：一是“真情”，二是“矫情”“临川四梦”中的前二梦写的上男女青年的爱情，表现“真情”的力量；后二梦则写士人仕途生涯和宦海沉浮，意在劝戒世人超越对“矫情”的贪恋。

3．《牡丹亭》是“临川四梦”影响最大，并奠定了作者作为中国古代戏曲大家地位的一部传奇第八编 清代文学第一章 清代诗歌：神韵说1．清代入仕诗人从“南施北宋”开始，民族意识所造成的沉重心态，已经逐渐淡化，他们的诗歌已经开始以新的面貌来与现政权取得和谐的相处。

王士禛的神韵说，则是这种转变的根本完成2．所谓“神韵说”就是力图摆脱政治等社会因素对诗歌艺术的干扰，注重诗歌本身淡远清新的境界和含蓄蕴藉的语言，从而加强诗歌消遣娱乐功能格调说1．清代随着王士禛的去世，诗歌领域相对统一的时代结束了，各种诗歌流派纷争由此热闹起来。

以沈德潜为代表的宗法唐人的“格调说”便是其中的重要角色2．所谓“格调说”就是用唐诗的格调去表现封建政治和伦理思想，实际上是让诗歌为封建政治和伦理道德服务为达此目的，沈德潜认为在表现上要恢复儒家“温柔敦厚”、“忠正和平”的诗教传统，并用唐诗的格调将这种意图落到实处。

肌理说1．清代作家翁方纲认为王士禛的“神韵说”的问题在于空泛，沈德潜的“格调说”毛病在于食古不化，所以他提出“肌理说”2．所谓肌理说包括以儒学经典为基础的“义理”和结构辞章方面的“文理”翁方纲的肌理说实际上就是要求以学问为根底，以考证来充实诗歌内容，使义理和文理统一。

性灵说1．清朝乾隆年间以袁枚为代表的性灵诗派，接过公安派“独抒性灵”的口号，认为写诗要抒发人的真性情他对清代以来的各种诗歌理论观点予以全面排斥他的这种反传统、求创新的特点，是对于清代以来道统文学观的强大权威的挑战。

2．性灵派的成就主要为诗歌，其中七绝和七律尤佳如《春日杂诗》于恬淡宁静中透出轻松活泼的生活气息，十分舒畅自然；《马嵬》命意新颖，感情倾向也发生了根本转变，堪称为人民代言的诗歌第二章 清代词名词解释：阳羡派

1．清代陈维崧的词师法苏、辛，尤其接近辛弃疾豪放苍凉的词风如《点绛唇》上片奇幻小想象，下片在上片营造的气势上以今怀古，透露出作者悲凉慷慨的心境2． 陈维崧属江苏宜兴人，宜兴古地名称“阳羡”，所以陈维崧为代表的词派被称为“阳羡派”。

属于这一词派的作家还有蒋士铨等浙西派1．清代朱彝尊推举南宋姜夔、张炎一类婉约词人作品，认为张炎所说“清空”境界为作词最高标准这种观点实际上比较注重词的格律和技巧，词风醇雅清丽2．朱彝尊的论词主张和词作受到浙西词家的认同，许多人都以朱彝尊所标榜的姜夔和张炎为楷模，一时此风大盛。

后来龚翔麟选朱彝尊、李良年的等及他本人的词为《浙西六家词》，遂有“浙西词派“之名3．厉鹗继承了以朱彝尊为的主张，认为以周邦彦、姜夔为代表的清婉秀丽词风胜过以辛弃疾为代表的慷慨豪放词风与朱彝尊所不同的是，他的词中孤寂冷峭的情调更为突出。

常州派1．干嘉时期，以朴学为代表的求实风气笼罩了整个社会，文学领域的重实倾向也成为这个时期审美的重要价值取向，受到此风气影响，这时期的词坛中注重质实的风格取代了清初词坛的感伤和激情风格以张惠言为代表的常州词派崛起，便是这种差异的表现。

2．张惠言从内容质实的角度主张恢复风骚传统，强调寄托比兴，主要还是表现个人生活和遭遇的曲折吐露，他所提出的恢复风骚传统的愿望很难从根本上实现他的词气势雄健，风格俊逸词风较为质实，但其内容范围仍然比较狭窄。

第三章 清代散文与骈文桐城派1．桐城派是清代中期重要的散文流派，代表人物方苞、刘大櫆、姚鼐都是安徽桐城人，所以被称为“桐城派”2．桐城派散文理论的基本特征是以程朱理学为思想基础，以清王朝政权为服务目的，以先秦两汉和唐宋八家的古文为楷模，在文章体制和作法上有细致规则的系统化的散文理论。

3．方苞将自己的散文理论核心概括为“义法”二字，“义”即“言有物”、“法”即言有序刘大櫆是方苞的弟子，具有承上启下的作用姚鼐对古文理论的主要贡献是对前人的学说进行了融合和总结，使之更加具体化他强调义理、考证、文章三者兼备；还提出“八要”来将义理、考证、文章三者融合落到实处；将多种文风归结为“阳刚”和“阴柔”两种。

4．姚鼐不仅发展了桐城派的散文理论，而且还在自己周围形成了一个庞大的桐城派散文体系管同、梅曾亮、方东树、姚莹号称“四大弟子”第四章 清代小说弹词1．弹词是流行于南方的用琵琶、三弦伴奏的讲唱文学形式，是清代讲唱文学中成就最高、影响最大、流传作品最多的一种。

2．弹词在语言上有“国音”（普通话），代表作《天雨花》《再生缘》《笔生花》；“土音”（方言），以吴语为多，代表作《义妖传》《三笑姻缘》第五章《聊斋志异》试述《聊斋》兼具志怪、传奇手法的特点1．六朝志怪小说大都形制短小、情节简单，缺少细腻感人的艺术魅力。

唐传奇在次基础上有了发展，除内容的变化外，结构上从六朝“粗陈梗概”发展到有头有尾、情节丰富曲折的完整故事艺术上主要通过“尽设幻语”的虚构手法，完成优美动人的故事《聊斋志异》以志怪反映现实，且使用传奇手法，兼具志怪、传奇二体的特点，以至成为成熟的短篇小说。

2．如《连城》一篇，内容上，突破“一见钟情”的框框，提出了互为“知己”的观点；在恋爱观上，继承了明代主情浪漫思潮作者出色地运用传奇手法，具体描写了二人爱情的曲折发展过程，抨击了封建婚姻制度简述《聊斋》对传奇手法的超越。

蒲松龄的文言小说《聊斋志异》不仅继承了唐传奇的手法，而且还超越了它具体表现是：1．从故事体到人物体《聊斋志异》在人物描写方面发生了质的飞跃人物形象鲜明生动，性格复杂，它已经从唐传奇以叙述故事为主，发展到刻画人物为主。

如《婴宁》中描写的美丽少女婴宁，爱花爱笑，天真无邪的清纯2．环境描写唐传奇中的描写比较少《聊斋志异》发展了环境描写，并使之与刻画人物相互表里如《婴宁》风景美丽的山上，住着同样美丽的少女婴宁3．心理描写唐传奇中像《红线》写红线取金盒归来的喜悦心情是唐传奇中少见的心理描写。

《聊斋志异》中却不乏见到如《聂小倩》写男主人公宁采臣对鬼魂聂小倩在几个不同场合相遇，所产生的不同想法和心理变化，表现了他们关系的进展等，都较好地以心理描写的方面达到了艺术表现的目的第六章 《儒林外史》试述《儒林外史》两组对立人物及其意义

吴敬梓的《儒林外史》中写出了与魏晋风度相似和对立的两组人物：1．一类以牺牲自我与个性为代表追求功名富贵的利禄之徒作者以悲愤和辛酸的笔触，写出了儒林群丑在人格意识方面的扭曲与堕落如范进中举后变疯，写出了士子因迷恋举业而完全被动地失去了自我。

作者对这一类人物的描写，是为了抨击和彻底否定封建科举制度2．另一类是保持独立人格，讲究文行出处的潇洒人士《儒林外史》中与魏晋风度相似的文人以王冕为代表如传记载王母要回老家，王冕载母于车，“自被古冠服随车后”。

吴氏将这一行孝之举改为一幅舒张王冕个性与叛逆精神的图画这里可见到卓尔不群的屈子形象，更可见到魏晋士人宽衣大袖的潇洒风采这一类人物表现了作者心中的理想人物试述《儒林外史》对讽刺艺术的贡献吴敬梓的《儒林外史》讽刺手法的运用是对中国小说发展的一大杰出贡献。

一．从先秦开始，中国古代文学中主要局限于封建皇权的政治讽喻；白话小说《西游记》的讽刺多以调侃出之；明末清初的部分世情小说，如《金瓶梅》和《醒世因缘传》讽刺只是其中附带使用的手法；《西游补》等神魔小说中的讽刺已经上升为主导风格，但主要是嬉笑怒骂，是喜剧的讽刺。

《儒林外史》对讽刺艺术最大的贡献就是从儒林群丑可笑的喜剧表面去挖掘其内在的悲剧意蕴以范进为例，中举前后的悲喜剧，揭示了八股制艺如何摧残了士人的心灵，造成他们人格的堕落，作者给可笑注入了辛酸，给滑稽注入了哀愁和痛苦。

二．在以喜写悲这个主导倾向的规定下，作者将其讽刺艺术的天才发挥到淋漓尽致的境地，主要手法有：1．以对比手法展示人物前后行为矛盾，如胡屠户在范进中举前后的态度2．以白描手法精心刻画人物行动如严监生临死前还念念不忘灯盏里多点了一根灯草。

3．借用人物自己言行之间的矛盾，如严监贡正在表白自己从不占别人便宜，突然小厮进来，报告早上关起别人的猪人家找上门来等等第七章 《红楼梦》试述《红楼梦》的悲剧意义曹雪芹的《红楼梦》向世人昭示一个人们感情上难以承受，但却无可改变的哲理：人生和社会永远处于摆脱的命运悲剧之中。

他从三个层面揭示了从社会到个人，从表层到深层的悲剧意蕴一．社会悲剧《红楼梦》写出了由家庭悲剧构成的社会悲剧它以四大家族的兴衰为基本线索，以宝、黛爱情为中心事件，写出了从家庭到社会的悲剧命运1．封建官僚家庭政治上的腐败是他们必然衰败的根本原因。

如“护官符”的作用，点出“贾、史、王、薛四大家族的黑暗内幕2．从生活的穷奢极欲写出四大家族必然崩溃的结局如一顿螃蟹宴便是庄稼人一年的生活费奢侈和荒淫是分不开的，贾府的淫乱无耻已经到了乱伦的地步3．作者以贾府一代不如一代的生动描写，揭示出封建家庭自然枯萎的悲剧命运。

贾宝玉的形象在贾府的社会悲剧发展过程中具有特殊的意义作为社会新思潮代表人物的贾宝玉与作为腐朽的封建势力化身的家庭是格格不入的水火关系贾宝玉的爱情悲剧也是社会悲剧的一个缩影由于无法找到自己理想的社会道路，他把自己的精力转移到爱情生活上来。

二．道德文化悲剧儒家思想在本质上是一种伦理思想，它的突出要点就在于一方面它用“仁爱”来作为每一个人的道德信念和行为准则，又强调个人对社会的服从原则，这是要以牺牲个性价值为代价的作者通过一系列生动鲜明的人物形象，对以仁爱为核心和以个人服从社会为前提的儒家思想提出了大胆的质疑。

从贵族后裔身上看到儒家思想的失败，青年女子的不幸命运，往往也可以从儒家道德文化的影响中找到原因如薛宝钗尽管是婚姻上的胜利者，然而在个人自我上却是彻头彻尾的失败者，作为封建道德文化造就的标准的淑女形象，她只是以压抑个性去服从社会和家庭。

三．人生悲剧人生悲剧则是从哲学上思考生命的本质，《红楼梦》在悲剧领域所取得的成就已经达到中国悲剧作品的顶峰《红楼梦》对中国传统悲剧意识的最大突破，就在于它彻底抛弃了那种自欺欺人，始终幻想喜从天降的浅薄悲剧意识，将人生无所不在的悲剧现象上升到哲学高度来认识其永恒的不幸。

王国维认为解脱悲剧有两种，其中一种是看破红尘而出世，这种解脱是宗教的，超自然的，因而是平和的，而高出这种解脱的是贾宝玉，他不是因为自己的痛苦，而是看到全人类的痛苦，从而得到解脱之道的试述《红楼梦》对自然主义突破的写法

《红楼梦》一方面吸取中国传统小说的观念，同时打破其束缚，对才子佳人的批评，从而在作品中表现全新的面貌1．《红》继承传统的写法并加以发展，不追求曲折离奇的故事，而以家庭琐事、儿女之事为内容，这一写法直接继承《金瓶梅》写表现日常生活，但抛开《金》的自然主义，并自觉避免才子佳人小说的公式化，更多带有典型化、概括化，因此具有艺术感，比中国传统小说更丰富。

2．在曹雪芹看来，男女之间感情的最高境界并不在于肉体结合的快感，而在于精神境界的沟通和契合他反对象《金瓶梅》和猥亵小说那样津津乐道于男女交媾细节的描写他提出贾宝玉的“意淫”、“情不情”的精神追求试述《红楼梦》人物塑造达到个性与共性高度统一的典型

1．曹雪芹的《红楼梦》在人物性格的描写上达到了个性共性的高度统一的典型高度2．如王熙凤作为荣国府的管家奶奶，她是《红楼梦》女性人物中与男性世界关联最多的人物她玲珑洒脱、机智权变、心狠手辣《红楼梦》中描写的爱情有什么意义？《红楼梦》的思想内容是中国古代小说中最复杂的。

它以贾宝玉、林黛玉、薛宝钗爱情故事为主线，表面看来似乎与一般的才子佳人小说没有太大的区别，但实际上，却与一般的才子佳人小说有着本质的区别这就是它的着眼点并不在爱情，而是以爱情为线索，通过贾府由盛而衰的描写，展现了贾宝玉和一群红楼女子以及许多人的悲剧命运、。

广大《红楼梦》的人物塑造具有突出的成就《红楼梦》与前人塑造的人物的最大不同在于它的人物具有复杂的性格，而不是脸谱化的以前的小说所塑造的人物往往好坏分明，阵营清楚，而《红楼梦》中打破了好人一切都好，坏人一切皆坏的写法。

一大批的典型人物都具有高度的复杂性、鲜明的个性和充分的真实性《红楼梦》在诗词运用方面有什么特色？《红楼梦》调动了我国诗词、散文、绘画、音乐、建筑、雕塑等一切艺术表现手段，创造出诗化的性格和诗化的意境与风格，这又是对以前叙事体小说的一个突破。

古代小说中的诗词，往往用于场面、人物外貌等方面的描写，常游离于人物性格之外《红楼梦》却将诗词歌赋与环境、人物、场面、情节等融合一起，达到人境合一、情景交融、神形兼备的艺术境界，给人以整体感、和谐感谴责小说：中国旧小说的一种。

指清末戊戌变法运动失败后大量出现的以暴露社会黑暗、指摘政治腐败为主要内容的小说这类小说，“虽命意在于匡世，似与讽刺小说同伦，而辞气浮露，笔无藏锋，甚且过甚其辞，以合时人嗜好，则其度量技术之相去亦远矣，故别谓之谴责小说”。

（鲁迅《中国小说史略》）这类小说大都反映资产阶级改良主义的政治要求其代表作家作品有李宝嘉的《官场现形记》、吴沃尧《二十年目睹之怪现状》、刘鹗的《老残游记》、曾朴的《孽海花》，被称为“四大谴责小说”《镜花缘》是怎样一部小说？ 显示参考答案

《镜花缘》一百回，是李汝珍根据《山海经》以及历代笔记杂著的记载，驰骋想象而写成的一部小说小说的前半部写唐敖、林之洋、多九公三人游历海外三十余国的奇异经历，后半部写诸花神所托生的一百个才女参加武则天所设的女试。

小说表现了一些新的思想，如主张男女平等、同情赞美妇女、反对八股文等，对各种丑恶现象也不乏批判所以，小说中有才能的是女子，男人也缠足小说的构思比较奇特，能通过想象的国度将现实社会的各种现象揭示出来，生动地表达了对封建社会种种恶俗的憎恨。

1、与前代同题材的作品相比，《长生殿》有什么特点？与前代同题材的作品相比，《长生殿》具有两方面突出特点：一是对情作了最大限度的强调和表现作品以情为中心，并将情从故事中抽象出来，使之作为具有普遍意义和超越生死的力量来歌颂。

二是将李杨爱情故事与重大的历史事件、广阔的社会背景联系在一起，除了批评唐明皇失政，寄寓“乐极哀来，垂戒来世”之外，还突出了个人命运被巨大的历史力量所摆布的哀伤这样，就使《长生殿》成了一部以写情为主，兼寓政治教训和历史沧桑感的作品，使爱情主题富有沉郁的历史感。

2、《长生殿》的结构特色是什么在结构上，《长生殿》长达五十出，场面壮观，情节曲折，但组织得相当严密《长生殿》所写的内容很广，涉及的人物和事件也很多，但能够紧紧围绕李杨爱情这一主线展开情节，按与主线关系的紧密程度组织材料，所以，基本上做到了不枝不蔓。

而且写实的上半部与写幻的下半部，能相互依存，互相呼应，融为一体，体现了作者的独特匠心3、谈谈《长生殿》曲词的抒情色彩长生殿》的曲词非常优美，具有强烈的抒情色彩洪昇是将《长生殿》作为诗来写的，一支曲就是一首诗，因此该剧语言清丽流畅，刻画细致，抒情色彩极浓。

例如《闻铃》一出中唐明皇的一段唱词：“淅淅零零，一片凄然心暗惊遥听隔山隔树，战合风雨，高响低鸣一点一滴又一声，一点一滴又一声，和愁人血泪交相迸对这伤情处，转自忆荒茔白杨萧瑟雨纵横，此际孤魂凄冷鬼火光寒，草间湿乱萤。

只悔仓皇负了卿，负了卿！”写得情景交融，语言优美，抒发了唐明皇失去杨贵妃后内心的极度痛苦，有很强的艺术感染力1、《桃花扇》的创作目的是什么？对于《桃花扇》的创作目的，孔尚任自己说得很清楚：“《桃花扇》一剧，皆南朝新事，父老犹有存者。

场上歌舞，局外指点，知三百年之基业，隳于何人？败于何事？消于何年？歇于何地？不独令观者感慨涕零，亦可惩创人心，为末世之一救矣”（《桃花扇小引》）可以看出，孔尚任主要是想以《桃花扇》来总结南明王朝灭亡的历史教训，用他的另一种说法就是“借离合之情，写兴亡之感”。

所以《桃花扇》一剧，不同于一般传奇，皆注意于风月，而起波于军民离乱而是全由国家兴亡大处感慨结想而成，非止为儿女细事所作2、分析李香君的形象在人物塑造上，《桃花扇》成功地塑造了一系列性格鲜明的人物其中，以李香君的形象最为成功，是中国文学中最有光彩的艺术形象之一。

与其他文学作品中的女性的最大区别在于，她具有鲜明的政治立场、凛然的气节、清醒的政治头脑，并在这些方面超过了剧中的男主角3、试述《桃花扇》的结构特色在结构上，作品以桃花扇为主线串联李、侯爱情，又以这一线索串联南明政权各派各系及社会中各色人物，复杂而有条理，起伏而又不蔓不枝。

这正如作者所说的：“桃花扇何奇乎？其不奇而奇者，扇面之桃花也；桃花者，美人之血痕也；血痕者，守贞待字，碎首淋漓不肯辱于权奸者也；权奸者，魏阉之馀孽也；馀孽者，进声色，罗货利，结党复仇，隳三百年之帝基者也。

”（《桃花扇小识》）“南朝兴亡，遂系之桃花扇底”（《桃花扇本末》）以物传情是中国古代戏曲传统的艺术手法，但是，通过一把桃花扇来写兴亡之感，使桃花扇具有如此丰富的意蕴，这是作者的创造谈谈龚自珍诗歌的浪漫主义特点一、奇特瑰丽，具有睥睨俗世的奇气和高扬飞越的人格精神。

龚自珍的想象力非常丰富，往往赋予平常的事物以超人的力量与精神，因而他的诗浪漫飞扬，不同寻常例如，落花是中国古典诗歌中常见的意象，但龚自珍写起来却是“如钱塘潮夜澎湃，如昆阳战城披靡，如八万四千天女洗脸罢，齐向此地倾胭脂”（《西郊落花歌》）、“落红不是无情物，化作春泥更护花”（《己亥杂诗》其五），既气势非凡，大气磅礴，又境界崇高，这是过去的诗歌中很少见到的。

二、具有反封建束缚，追求个性解放的理想，由于龚自珍渴望冲破封建牢笼，主张顺应自然，发展个性，所以在龚自珍的诗中，剑与箫是经常出现的意象剑代表着诗人的昂扬斗志，箫代表着诗人的怨恨情怀所以，龚诗中诸如“来何汹涌须挥剑，去尚缠绵可付箫”（《又忏心一首》）、“气寒西北何人剑，声满东南同处箫”（《秋心》）之类的诗句极为常见。

三、龚诗善于将自然美与理想美熔铸成生动的形象比如“风雷”这一形象在作者的笔下，已成为摧枯拉朽、震天撼地的社会变革力量的象征，被赋予鲜明的政治色彩和深刻的社会意义4、什么是诗界革命？“诗界革命”是近代文学史上的诗歌改良运动。

明清以来，文人诗处于因袭、保守状态随着资产阶级改良运动的高涨，梁启超等人提出“诗界革命”的口号，并试作新诗黄遵宪则提出“我手写我口”，反对拟古主义；要求诗歌反映现实生活和斗争；在表现方法上主张利用古人优良的艺术传统，力求变化多样；在语言上要尽量利用那些适用的历史资料，并结合新事物，运用新语言。

他的诗反映了新世界的奇异风物和新的思想文化，开辟了诗歌史上从来未有的广阔领域，并描写了一系列重大历史事件，反映了中国近代社会的矛盾，表现了强烈的爱国主义精神在改良运动中，最早从理论和创作实践上给“诗界革命”开辟道路的是黄遵宪，他是梁启超极力赞扬的“诗界革命”的一面旗帜。

黄遵宪和梁启超均有在国外生活的经历，思想先进，要求改良的愿望强烈，因此，他们的诗歌也就成了反映他们改良思想的工具中国古代文学史学习要点(精心整理,考前必背)中国古代文学史先秦文学大纲中国文学的源头：远古歌谣和神话。

甲骨卜辞和殷商铜器铭文标志书面文学萌芽特点是诗乐舞结合，文史哲不分夏商原始宗教文化西周春秋礼乐文化战国百家争鸣先秦文学作者身份发生了由巫到史，到贵族，再到士的演变先秦文学五大内容：神话  诗经  诸子散文  历史散文    楚辞。

一、神话《山海经》、《楚辞·天问》、《淮南子》山海经包括山经、海内经、海外经、大荒经中国古代创世神话以盘古故事最为著名女娲的神话产生于母系氏族-社会神话形象经历了从动物形、半人半兽形到人形发展过程中国神话蕴涵民族精神？厚德载物（奉献精神、厚生爱民、博大襟怀、大公无私等）自强不息（忧患意识、勤劳勇敢、奋进抗争、顽强不屈等）。

二、《诗经》最早诗歌总集收录自商到春秋中叶的诗歌305篇，存目311篇，其中六篇笙诗有目无辞地域北方作者包括社会各阶层人士春秋之前都是乐歌西汉初年，被奉为经典根据音乐的特点来分风、雅、颂三部“风”即音乐曲调，十五《国风》就是十五个地区的地方土乐。

“雅”即正，指朝廷正乐，分为大小雅大雅作者主要是上层贵族；小雅作者是社会各阶层“颂”是宗庙祭祀之乐，分为周、鲁、商颂风多为春秋时期作品，采自民间雅颂多为西周时期的作品，出自贵族之手《诗经》常见的押韵方式隔句押韵。

结集有三说：采诗、献诗、删诗说四家诗：汉代传授诗经的齐鲁韩毛四家诗说的合称前三家为今文，后一家为古文后汉郑玄为毛诗作笺后，齐鲁韩三家诗亡，毛诗独存《诗经》的地位和影响一、抒情言志使抒情诗成为我国诗歌的主要形式。

二、现实主义奠定了我国诗歌面向现实的传统三、比兴手法赋、比、兴艺术开启我国古代诗歌创作的基本手法四、体裁结构、语言艺术四言诗创作；四六句基本句式古人用“温柔敦厚”四字评《诗》， 这是中国儒家的传统诗教规定怨刺必须“温柔敦厚”，“止乎礼义”，“怨而不怒”，不允许尖锐地揭露批判，因而在阶级对立的社会中，又常常起着消极的作用。

三、历史散文（叙事）尚书记言体，分《虞书》、《夏书》、《商书》、《周书》《春秋》是我国第一部编年体记事大纲本指周王朝和各诸侯国历史，后特指经孔子修订的鲁国编年史春秋笔法：文笔含蓄蕴藉，带有微言大义并暗寓褒贬（一字寓褒贬）的笔法。

《左传》是我国最早的一部编年史著作最擅长写战争不集中写人，在叙事中写人标志我国叙事散文的成熟它与《春秋谷梁传》、《春秋公羊传》，同被称为“春秋三传”作者左丘明《国语》是最早的一部国别史记言体有《春秋外传》之称。

作者也是左丘明《战国策》是西汉成帝时刘向整理定名记战国谋臣策士言论属纵横家思想战国民族精神：崇谋尚士重利尊时四、诸子散文（说理、政论）孔墨孟庄荀韩孔子《论语》学说核心是“仁”与“礼”文学主张：（1）重视文学的政治教化作用，兴观群怨。

（2）主张文质兼备，文质彬彬《老子》韵文为主，韵散结合体老子自撰集中反映老子哲学思想，常用比喻来表现深刻哲理奠定先秦说理文基本特征墨子墨翟，战国初期人学说主要有十项内容：兼爱、非攻、尚贤、向同、节用、节葬、天志、明鬼、非乐、非命。

思想核心是“兼爱”，神髓是“平等”，代表了农与工肆阶层的利益有些篇章是讲逻辑学和自然科学的散文质朴、逻辑严密、类喻丛出孟子，名轲战国中期儒家大师思想核心是“仁义”哲学上倡导“性善论”，政治上主张“王道”“仁政”，提出了“民为贵，社稷次之，君为轻”的进步观点。

《孟子》气势浩然，善于类比推理，长于譬喻庄子名周，战国中期人与老子并称“老庄”包括内篇，外篇，杂篇内篇为庄子自著庄子在哲学上强调相对性，主张“齐物”；政治上反对圣人政治，主张“掊击圣人，纵放盗贼”；历史观上向往“同与禽兽居”的洪荒时代；人生观上主张“弃圣绝智”，使精神超脱。

章法散漫断续，“意接而词不接，变化无穷，运斤成风的成语出自-《庄子》《庄子》大都用“三言”说理，寓言 重言 卮言重言即托己说于长者尊者之言以自重；卮言即出于无心、自然流露之语言寓言为主创作方法荀子名况，又称荀卿或孙卿。

战国最后学者韩非、李斯皆其弟子荀子的思想1、“制天命而用之”的人定胜天思想；2、“人性恶，其善者伪也” （性恶论者，“伪”指人为）的哲学思想；3、礼法并举、王霸并称的政治思想散文特点：是学者之文，题大论深；是长者之文，淳厚老到；是通才之文，引证弘博；是赋家之文，辞采缤纷。

《赋篇》是我国最早以赋命名的文字《成相篇》以民间歌谣形式写，是我国鼓词之祖锲而不舍出自《荀子》韩非子思想以法为核心、以术、势为羽翼的政治观；古今异俗、事异备变的社会历史观；重质轻文、崇实反虚的文艺观《韩非子》善于将大量的寓言故事和历史知识作为论证材料。

韩非子的《内储说》、《外储说》、《《说林》《十过》都是寓言专集寓言故事数量具先秦散文之首我国说理文的发展大致可分为三个阶段：（1）语录体阶段，以《论语》、《老子》为代表（2）对话式论辩文阶段，以《孟子》、《庄子》为代表。

（3）专题论文，以《荀子》、《韩非子》为代表五、楚辞战国时，楚国出现的以屈原作品为代表的一种新诗体此外也指以屈原为首的楚辞作家的诗歌总集屈原名平，字原《离骚》是屈原离开郢都往汉北时所作是带有自传性质的长篇抒情诗。

离骚二字，司马迁解释为遭受忧患王逸解释为离别的忧愁艺术：1香草美人意象构成象征比喻系统美人意象或比喻君王，或自喻香草一方面指品德和人格的高洁；另一方面和恶草相对，象征着政治斗争的正方2生动、自由、长短不一的“骚体”。

大量楚方言屈原是中国文学史上第一位诗人，结束了诗歌史上群歌互答的时代1、它塑造了一个纯洁高大具有无限的感召力的抒情主人公形象，成了中国文人的人格楷模2、创造了一个极富幻想的神话浪漫世界3、象征手法可概括为香草美人，是对《诗经》比兴手法的继承和发展。

4、诗歌形式和语言上，打破了四言传统格式，创造了楚辞体诗歌，增加了表现力并直接影响了汉赋的形成，刘勰评价屈原“其衣披词人，非一代也采用了大量方言口语九章包括《惜诵》、《涉江》、《哀郢》、《抽思》、《怀沙》、《思美人》、《惜往日》、《橘颂》、《悲回风》等。

记述了屈原流放期间的思想感情《九歌》11篇首尾两章分别为迎、送神曲中间九章娱神曲所祭诸神分别是：天神（《东皇太一》）、日神（《东君》）、云神（《云中君》）、湘水之神（《湘君》、《湘夫人》）、司命之神（《大司命》、《少司命》）、河神（《河伯》）、山神（《山鬼》）、为国陈亡之魂（《国殤》）。

《礼魂》是送神曲被誉为“千古言秋之祖”的是《湘夫人》（袅袅兮秋风,洞庭波兮木叶下《国殇》祭祀的是人鬼《天问》172问先问天地形成，次问人事兴衰，最后到楚国现实全诗以一个---曰---字领起《招魂》为招楚怀王魂而作。

屈原之后，楚以辞赋名者有唐勒、景差、宋玉，而尤以宋玉为最名宋玉《九辩》，中国文学史上第一篇悲秋之作：悲哉!秋之为气也萧瑟兮,草木摇落而变衰《高唐赋》、《神女赋》开汉大赋先河，还有《登徒子好色赋》、《风赋》等。

唐勒和景差无作品流传风骚：诗经和楚辞的代称，是我国文学史上最早出现的现实主义和浪漫主义的两座高峰庄骚：《庄子》和《楚辞》并称我国第一部体现浪漫主义风格的散文、诗歌比较《诗经》与《楚辞》之异同一、从作者、时代及地域看。

《诗经》成书于春秋时期，它收录了殷商至春秋中叶305篇诗歌作品占绝大多数的风多采于民间，因此可以大致认为是“平民文学”产于北方地区《楚辞》均为一些有名有姓的专职作家所作，诸如屈原、宋玉、景差、唐勒等，都为一代诗赋大家名。

战国后期产于南方楚地二、从表现手法看《诗经》里大量运用赋、比、兴，主要采用四言诗和隔句用韵，但亦富于变化，显得灵活多样，错落有致楚辞想象丰富、文辞华美、风格绚丽的浪漫主义色彩具有浓郁的地方色彩语句参差富有变化，常用语助词“兮”、“些”等。

结构宏大，篇幅较长楚辞突破了比兴手法的局限，创造出许多融合主体情感、品格和理想的富于象征意味的艺术形象三、从内容上看，《诗经》涉猎面很广，有颂赞诗： 怨刺诗：婚恋诗： 劳作诗： 《楚辞》为文人士大夫所作，多为士大夫阶层抒情言志。

即便如此，楚辞中的忧患意识和爱国情操与诗经是一脉相承的，在中国文学史上，也如一条红线贯穿始终四、从风格上看一个是现实主义风格，一个是浪漫主义风格秦代文学1、唯一的著名散文家是李斯李斯与韩非都是荀况的学生。

其代表作《谏逐客书》，可谓骈体之祖记载秦始皇巡游封禅的刻石铭文多出自李斯之手，堪称碑铭之祖2．《吕氏春秋》：秦统一以前，吕不韦召集门客集体编纂简称《吕览》为“杂家”编著目的，为秦国正在进行的统一天下的活动作理论论证。

3．焚书坑儒：秦始皇时，博士淳于越反对封建中央集权的郡县制，要求根据古制，分封子弟丞相李斯加以驳斥，主张禁止儒生以古非今，以私学诽谤朝政秦始皇采纳李斯的建议，下令焚烧《秦记》以外的列国史记，对不属于博士官的私藏《诗》、《书》等亦限期缴出烧毁；有敢论《诗》、《书》的处死，以古非今的灭族；禁止私学，欲学法令的以吏为师。

次年，秦始皇将四百六十多名方士和儒生坑死在咸阳史称“焚书坑儒”两汉文学大纲两汉文学辞赋  史传文学  政论散文  乐府民歌  文人五言诗第一块：汉赋汉赋既可分小赋和大赋，又可分骚体赋和散体赋基本内容是上层生活场景，思想是儒学教条。

东汉赋创作的演变趋势是由大赋向抒情小赋转变     西汉前期，宣泄政治见解和身世感慨的骚体赋是主流，作家是贾谊、淮南小山和枚乘等贾谊有《吊屈原赋》和《鹏鸟赋》淮南小山有《招隐士》，枚乘有《七发》枚乘《七发》标志着赋正式形成。

西汉文帝景帝时期作家群再度生成西汉中期至东汉中期，是散体大赋辉煌光耀的时期代表作家有司马相如、扬雄、班固、张衡等司马相如《子赋虚》、《上林赋》，代表赋的最高成就扬雄是西汉后期赋主要作家，《蜀都赋》开后世京都赋先河。

班固的《两都赋》开京都赋范例张衡的《二京赋》以规模宏大被称为京都赋极轨东汉中期至汉末，大赋退出舞台，代之而兴的是抒情小赋，代表作张衡《归田赋》等其后有蔡邕、赵壹、祢衡等人赵壹《刺世疾邪赋》是早期抒情小赋的名篇。

汉赋艺术特色：长于铺陈，表现帝国强盛和皇朝声威，但繁复沉闷主客问答结构表述思想，但形成程式，少创造长于描写活动大场面，但人物不鲜明何谓梁园唱和？汉高祖之兄子吴王刘濞谋反又不听劝谏，枚乘邹阳等就离开吴而投奔梁孝王。

梁孝王待为上宾，司马相如也弃官前往梁国，宾主相得，过着诵读辞赋、文酒高会的生活，史称梁园唱和第二块：史传文学司马迁写《史记》目的，是要“究天人之际，通古今之变，成一家之言”所谓“际”，就是关系所谓“变”，就王朝兴衰成败之理。

《史记》开创了我国纪传体史学和传记文学十二本纪、三十世家、七十列传、十表、八书，上自黄帝，下至武帝其中，“本纪”除《秦本纪》外，叙述历代最高统治者帝王的政迹，“世家”主要叙述贵族侯王的历史，“列传”主要是各种不同类型、不同阶层人物的传记，最具文学价值。

《史记》开创我国的纪传体通史和传记文学，鲁迅称“史家之绝唱，无韵之离骚”现实主义的杰作，描绘了波澜壮阔的历史风貌弘扬人文精神，如积极入世精神，进取精神，勇于牺牲精神，人道主义精神，人格自尊精神强烈的抒情色彩，常常夹叙夹议，具有诗的意蕴和魅力。

语言朴拙浑厚、气势沉雄，富表现力许多故事题材广为流传，成为后代小说戏剧的取材对象互见法：是《史记》选材写人方法写人物并不是有事必录，而是有所选择为了既不伤害人物形象的统一性，又能忠于史实，常常把一些不宜在本传写的材料安排到别的篇章中，为突出人物的特征服务。

《汉书》东汉班固撰，我国第一部纪传体断代史体例大略与《史记》相同，惟改书为志，废世家入列传，并创《刑法》、《五行》、《地理》、《艺文》四志，成为后世纪传体史书的准绳它叙述汉高祖至王莽的断代史笔法以谨严取胜。

.    赵晔的《吴越春秋》强化史传作品的文学性，是历史演义小说的滥觞吸收许多神话传说和民间故事，开志怪小说先河第三块 政论散文一．两汉政论散文1．西汉：.贾谊《过秦论》代表汉初政论散文的最高成就此还有晁错《论贵粟疏》、《论积贮疏》，刘安主编的《淮南子》，董仲舒《贤良对策》《春秋繁露》，桓宽《盐铁论》，刘向《说苑》、《新序》（下开六朝《世说新语》类小说先河），司马相如的《难蜀父老》、东方朔的《答客难》、扬雄的《解嘲》、《解难》等。

2．东汉：王充、王符以及仲长统，并称东汉政论散文三大家王充《论衡》，王符《潜夫论》，崔寔《政论》，仲长统《昌言》等《论衡》的基本精神是疾虚妄《潜夫论》，批判时弊和靡丽浮华文风汉代政论散文形成了古代散文关注现实、贴近人生的优良传统。

风格朴实，对唐宋乃至明清散文影响深刻多用排比开后世骈文的先河散文体式完备第四块 乐府民歌乐府：秦汉时代皇家的音乐机关，负责搜集民歌，并给文人诗配乐魏晋后，乐府所唱的诗也称“乐府”“感于哀乐，缘事而发”是对汉乐府的基本精神的评价。

乐府民歌与《诗经》等作品相比，在艺术上有何发展？首先，都是“感于哀乐，缘事而发”的现实主义作品，真实深刻反映广阔社会生活，是由《诗经》开创的现实主义精神的继承和发扬其次，标志中国古代叙事诗的成熟《孔雀东南飞》是汉乐府中最长的叙事诗，也是中国叙事诗的代表作。

诗经是抒情诗体裁而带有叙事的成份第三，形式自由多样，打破了《诗经》以来的四言格式，以杂言为主，并且出现了不少完整的五言诗，影响整个文坛五言诗创作第四、以寓言的形式叙事，成为两汉乐府诗的一个特点，两汉乐府有多首寓言诗。

《乐府诗集》：郭茂倩编辑第五块　文人五言诗《诗经》偶然杂有五言诗句西汉五言歌谣越来越多，被大量采入乐府文人开始模仿创作，就有了文人五言诗最早的文人五言诗是班固的《咏史》东汉《古诗十九首》反映游子羁旅情怀和思妇闺愁，代表了汉代文人五言诗最高成就，被刘勰誉为“五言之冠冕”。

钟嵘《诗品》称“惊心动魄，可谓几乎一字千金”魏晋南北朝文学大纲建安、正始文学      两晋文学    南北朝文学  南北朝乐府    志怪志人小说第一块：建安、正始文学建安风骨，又称建安风力、汉魏风骨。

建安年间和魏前期，以曹氏父子为中心，七子为骨干，继承《诗经》、汉乐府现实主义传统，在诗篇中真实描写汉末的大动乱和民生疾苦，同时又抒发统一天下、建立伟业的雄心壮志诗歌的情感基调慷慨悲凉，语言明白流畅三曹诗歌艺术风格差异：

（1）曹操是建安文坛领袖诗歌 “如幽燕老将，气韵沉雄”，慷慨悲凉《观沧海》是中国诗歌史上第一首完整的山水诗（大谢（灵运）为中国文学史上大量创作山水诗的第一人而小谢（朓）发展和丰富了山水诗艺术故被后人合称为“二谢”。

）（2）曹丕诗歌情思细腻，清丽委婉《燕歌行》是现存第一首成熟的七言诗（3）曹植的诗“骨气奇高，辞采华茂” 以曹丕称帝前，具有伟大抱负，代表作是《白马篇》后期压抑曹植充满神话色彩和浪漫情调的抒情小赋是《 洛神赋 》。

建安七子孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢王粲为“七子之冠冕”，代表作《七哀诗》蔡琰：字文姬，五言诗《悲愤诗》自叙身世，有如史诗魏晋玄学：玄学是魏晋时期主要哲学思潮主要是用老庄思想揉和儒家经义，以代替衰微的两汉经学。

玄学家的清谈成为一时风气对文学艺术有直接影响的是玄学中崇尚自然、言不尽意、得意忘言魏晋名士风流和玄言诗都是这种思潮的产物魏晋玄学的开创期代表是何晏和王弼正始文学指魏朝后期文学崇尚自然、反对名教，揭露礼教虚伪，表现司马氏政治重压下的苦闷与抗议。

竹林七贤阮籍、嵇康、刘伶、阮咸、山涛、王戎、向秀林下谈玄代表人物是阮籍、嵇康阮籍字嗣宗，建安以来第一个全力作五言诗，由于借比兴、象征手法表达感情“百代之下，难以情测”阮籍  《大人先生传》中，批虚伪名教中人。

嵇康：《与山巨源绝交书》第二块  两晋文学西晋太康文学以拟古、繁缛为特点，缺乏现实内容，语言华丽、描写繁复、句式趋向骈偶陆机、潘岳为代表成员：“三张二陆两潘一左”（ 张协、张载、张亢、陆机、陆云、潘岳、潘尼、左思）。

潘岳最擅长写悼亡诗 左思：以《三都赋》名震京都《咏史》开创咏史以咏怀路“文典以怨”，多引史事所以“典”，抒发不满所以“怨”称“左思风力”，含再现建安风骨意思刘琨：与建安风骨一脉相承闻鸡起舞”说的是刘琨  和祖逖的故事。

郭璞：代表作《游仙诗》，借游仙抒发苦闷情怀，以文采富丽见称西晋末到东晋流行玄言诗代表人物是孙绰和许询，特点是“理过其辞，淡乎寡味” 玄言诗是老庄玄理与山水之美混合的产物王羲之《兰亭集序》也表现出玄理与山水的结合。

东晋陶渊明开创田园诗五柳先生 陶诗分为两类，田园诗和是咏史咏怀诗内容大多表现隐逸生活和思想陶诗艺术特征：一、自然：是陶诗的总体艺术特征有感触就诉诸笔墨，无矫情也不矫饰二、日常生活诗化三、情景事理浑融四、平淡中见警策，朴素中见绮丽。

陶渊明被鲁迅称为“金刚怒目式”的作品有《咏荆轲》陶渊明的散文与辞赋《五柳先生传》表达不同流俗的隐士形象，成为寄托古代士大夫理想的人物形象酒、菊、“孤云”成为陶渊明的象征《归去来兮辞》托想象之辞表现对自由的向往。

《桃花源记》描写美好的世外仙界魏晋风流陶渊明是代表主张破除名教执障，保持本来面目，追求具有魅力和影响力的人格美构成条件：玄心、洞见、妙赏、深情外在表现：颖悟、旷达、真率追求人生艺术化、个性化《世说新语》是魏晋风流故事集；。

第三块  南北朝文学南朝文学元嘉三大家：谢灵运、颜延之和鲍照元嘉诗歌特点是“庄老告退，山水方滋”，山水题材大量进入诗歌创作，由东晋的哲理化改变为重抒情謝灵运 山水诗的开创者创造山水诗先叙登游缘起或路线，接着具体描写局部景物，最后议论或感慨的结构模式。

开后世山水诗意境创造端倪并称为“颜謝”的颜延之，喜搬弄典故，堆砌辞藻，被称为“雕缋满眼”“如錯采镂金”鲍照；字明远    建功立业的愿望和寒门之士的痛苦，门阀社会的不满与抗争鲍照在文学史上第一位大量创作七言歌行体。

永明体南朝齐武帝永明年间，谢脁、沈约等将周颙翻译佛经过程中发现的汉语四声规律运用于诗歌创作，讲究“四声”“八病”，规范声韵格律，结合对偶、用典等修辞手法，形成新诗体永明体是中国格律诗的开端，从古体诗向近体诗过渡的重要形式。

小謝是代表诗人，风格清新流丽李白评价他的诗“清发”齐梁骈文，又称骈俪文，四六文是南北朝时期出现并盛行的一种文体，具有裁对、隶事、敷藻、调声的特点裁对，即对偶工整；隶事，即用典；敷藻，即文采；调声，即语言的平仄协调。

句式多以四六字句为主表现南朝骈文丰采的是江淹 的《恨赋》和《别赋》宫体诗： 梁陈之际，思想狭窄贫乏，表现宫廷生活庸俗内容，追求新变绮艳但对对仗、用典、语言等方面的探索，也为唐代诗人提供了经验徐庾体（徐陵、庾信）也是南朝文学追求新变绮艳的产物。

北朝文学庾信：千古绝唱《哀江南赋》并序为其代表作南北朝骈赋、骈文成就最高的作家郦道元《水经注》集六朝地志之大成杨衒之《洛阳伽藍记》颜之推著《颜氏家训》第四块  南北朝乐府南朝乐府民歌有吳歌和西曲两类，吳歌表现爱情，西曲多写旅客商妇的离别情。

南歌艺术性最高《西洲曲》北歌代表是长篇叙事诗《木兰詩》《木兰诗》和《孔雀东南飞》是我国诗歌史上的“双璧”第五块  志怪志人小说“小说”最早见于《庄子》，琐屑的言谈、无关政教的小道理班固《汉书·艺文志》把小说家列入，是小说见于史家著录的开始。

中国古代小说两个系统：文言小说系统和白话小说系统魏晋南北朝只是文言小说，统称笔记体小说文言小说成熟的形态是唐传奇白话小说成熟的形态是宋元话本　志怪小说主要记述地理博物、鬼魅妖怪、佛法灵异干宝《搜神记》为代表。

張华《博物志》》是在《山海经  》的系统上发展出来的志人小说记述逸闻轶事、笑话、野史逸闻轶事是主要部分宋刘义庆《世说新语》是记叙轶闻逸事小说的先驱，鲁迅称之为“名士的教科书”后补：文学理论与文学批评曹丕《典论·论文》。

“盖文章经国之大业，不朽之盛事” “文以气为主是我国探讨文学问题最早的较具系统的文学批评论著陆机《 文赋》是我国文学批评史上第一篇完整的系统性文学理论作品（缘情绮靡）说是在传统的诗教“温柔敦厚”说后另一重要诗论。

研究我国文学创作过程开先河，认为文学创作是形象思维的过程 “华亭鹤唳”的典故是关于-陆机--的刘勰《文心雕龙》标志中国文学理论和文学批评建立了严密完整体系文变染乎世情，兴废系乎时序锺嵘《诗品》提出“滋味”说“提出“直寻”说。

萧统《文选》：中国现存最早的诗文总集也称《昭明文选》徐陵《玉台新咏》：东周至南朝梁代诗歌总集隋唐五代文学隋代文学隋诗人：卢思道、杨素、薛道衡等薛道衡：隋朝最著名诗人，对初唐四杰的诗歌有直接深切的影响初唐文学

初唐四杰王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王抒发真情实感，批判齐梁文风文章四友杜审言、李峤、苏味道、崔融最有诗才杜审言　上官仪上官体绮错婉媚，重视诗的形式技巧、追求诗的声辞之美沈佺期、宋之问完成律诗的定型化永明体是律诗的雏形。

陈子昂批判齐梁文风，提倡“汉魏风骨”张若虚表明唐诗意境创造已成熟盛唐的边塞诗王昌龄的边塞诗是士卒之歌；高适诗歌“多胸臆语，兼有气骨”悲壮思想性好岑参诗歌奇壮艺术性强盛唐的山水田园诗一、王维诗中有画；诗中有禅；静中有动；集诗意、画意、禅意与音乐美于一体。

写北方山水二、孟浩然山水田园诗白描不着色，更贴近生活，“余”、“我”等常出现写南方山水李白浪漫主义诗歌李白儒家思想，任侠与纵横家思想，老庄思想在美学风格上提出“清真”的观念李白作品：主观色彩洒脱气质奇特想象。

壮美意象杜甫现实主义诗歌杜甫是衔接盛唐到中唐转变的伟大诗人风格特征沉郁顿挫杜甫诗歌主线是对安史之乱后国家、民族、百姓的热爱和忧虑具严肃的写实精神与严厉的批判精神“诗史”   直接开启了中唐的新乐府运动用律诗写时事，写组诗，扩大律诗表现力，是杜甫在律诗发展史上的贡献。

崔颢《黄鹤楼》被誉为唐人七律压卷之中唐诗歌大历诗风目睹安史之乱后的破败萧条表现孤独寂寞的冷落心境，追求清雅高逸的情调代表诗人是韦应物、刘长卿及“大历十才子”韦应物的诗歌成就最高的是洛阳辞丞后所作的山水田园诗。

刘长卿尤工五律，曾自称为“五言长城”长期贬谪使诗凄清悲凉有学者称其为“秋风夕阳的诗人”“大历十才子”因大历初年在长安参加重要唱和活动而瞩目钱起被公认为十才子之冠，与刘长卿并称“钱刘”李益比十才子略晚，以边塞诗独树一帜：不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡，感伤悲凉，缺乏盛唐边塞诗乐观豪放的精神。

顾况受江南民歌影响，通俗明快，语言有如白话，常常俗中有奇，有怪奇的想象和比喻韩孟诗派唐诗经过大历年间中衰后又达到高潮韩孟诗派理论主张（一）“不平则鸣”（二）“笔补造化”（三）雄奇怪异（四）抒情特质艺术风格。

（一）以宏大胆气驭诗；（二）诗风“奇崛险怪”，（三）以散文笔调议论入诗，开新诗风代表诗人为韩愈、孟郊、贾岛、 卢仝、马异、李贺等以李贺的诗歌创作成就最高韩愈《昌黎先生集》孟郊《孟东野诗集》，以苦吟著称贾岛和孟郊同以“苦吟”著名，后人以“郊寒岛瘦”并称。

贾岛和姚合并称“姚贾”，成为中唐诗风向晚唐诗风转化的枢纽人物李贺《李长吉歌诗》在韩孟诗派中成就最高更突出的诗人气质，成为真正的诗人之诗元白诗派和新乐府诗歌元白诗派重写实、尚通俗显著特点是以乐府特别是新题乐府的形式，来反映社会问题，针砭政治弊端。

艺术上以平易浅切的语言、自然流畅的意脉来增加可读性代表诗人张籍、王建、元稹、白居易、李绅等，人们把这一新诗潮称为“新乐府运动”，白居易《新乐府》是这一新诗潮的代表作张籍、王建时号“张王”张籍，字文昌，有《张司业集》。

王建，字仲初，有《王司马集》元稹与白居易齐名，时称“元白”元稹最为人称道的是悼亡诗元稹，字微之，有《元氏长庆集》白居易，字乐天，自号“醉吟先生”、“香山居士”，有《白氏长庆集》《长恨歌》、《琵琶行》是白最成功作品。

元和诗：元白创始者以次韵酬唱为主的短篇长章中唐其他诗人柳宗元山水诗字子厚，《柳河东集》与王维、孟浩然、韦应物合称“王孟韦柳”山水诗冷峭苏轼言其“外枯而中膏，似淡而实美”被誉为唐人五言绝句最佳者的《江雪》。

刘禹锡“诗豪”之称《刘宾客集》；最为人称道的是咏史诗如《西塞山怀古》、《金陵怀古》、《石头城》、《乌衣巷》长期的贬谪生活，使刘禹锡有机会接触到西南地区的民歌民谣，如《竹枝词》“杨柳青青江水平，闻郎岸上唱歌声。

东边~”达到了雅俗共赏的境界在中唐诗中独标一帜中唐“古文运动”唐宋古文运动是指唐代中叶及北宋以提倡古文、反对骈文为特点的文体改革运动兼有思想运动和社会运动的性质内容上恢复古代的儒学道统，以文明道唐代的韩愈、 柳宗元，宋代的欧阳修、王安石、曾巩、苏洵、苏轼、苏辙。

晚唐诗歌杜牧继承祖父杜佑以《通典》为代表的经世致用之学，主张“文以意为主，气为辅，以辞采章句为之兵卫” 以咏史怀古诗成就最高《赤壁》语言上“杜郎俊赏”风格李商隐唐代咏物诗的大家，抒情诗中最杰出的是以无题为中心的爱情诗，擅长用精美华丽的语言，含蓄曲折的表现方式，回环往复的结构，构成朦胧幽深意境，表现心灵深处感受。

成为继李白、杜甫、韩愈之后，又一开山立派的大作家晚唐古文衰落，小品文兴盛代表作家：皮日休、陆龟蒙、罗隐等晚唐骈文的复兴：“三十六体”李商隐、温庭筠、段成式（三人都是排行十六）晚唐五代词词起源于五七言诗和酒令。

最早的文人词总集《花间集》花间派鼻祖，温庭筠他是第一个专力作词的文人特色是题材艳情、意象迭出、语言浓艳温词雕饰韦庄词与温庭筠齐名，并称“温韦”，同为花间派领袖情真意深，直抒胸臆清新自然韦词自然南唐词人重要作家有冯延巳、李璟、和李煜，李煜成就最高.

冯延巳，词作数量居五代词人之首李煜，字重光以降宋作囚为界，前期宫庭生活的记录后期深哀巨痛艺术特点情真，直抒胸臆，境界阔大、意境深远；多用口语和白描手法，丽质天成陆龟蒙、皮日休并称“皮陆”司空图唐传奇与俗讲变文

唐传奇标志我国文言小说成熟李朝威《柳毅传》写柳毅龙女人神相恋故事白行简《李娃传》写荥阳生与李娃爱情元稹《莺莺传》写莺莺张生相见相欢，张生“始乱终弃”的爱情悲剧， 蒋防《霍小玉传》中唐传奇压卷之作揭露封建等级制度的丑恶和封建礼教的残酷。

沈既济《枕中记》李公佐《南柯太守传》《虬髯客传》杨素宠妓红拂私奔李靖的爱情故事大部分唐传奇都收在宋初《太平广记》里俗讲乃僧徒依经文为俗众讲佛家教义的宗教性说唱活动变文说唱相间，散韵组合演述故事宋  代  文  学

北宋前期诗词晏殊、欧阳修词对晚唐五代以小令为主的体式和以柔情为主的题材取向的革新求变范仲淹开启宋词贴近社会生活现实的创作方向；风格沉郁苍凉，成为豪放词的滥觞张先词常表现歌妓才艺和表演情态擅通过物影表现动态美和朦胧美，得“张三影”美名。

柳永，世称“柳屯田” 变“雅”为“俗”，着意运用通俗化的语言表现世俗化的市民生活情调大力创作慢词，使慢词与小令平分秋色他是两宋词坛上创词调最多第一位对宋词作全面革新欧阳修、梅尧臣等诗歌创作以扭转西昆体脱离现实倾向为指导思想。

欧阳修，字永叔，号醉翁，晚年又号六一居士最早开创宋代文风文道并重，为北宋诗文革新建立了正确的指导思想梅尧臣题材贴近日常生活，风格“平淡”苏舜钦，雄豪奔放宋诗畅尽而伤直露的特点，已见端倪王安石—简洁峻切，字介甫，晚号半山，又称王荆公。

文学观点以重道崇经为指导思想：重视文学的实际功用词风向诗风靠拢散文注重逻辑说服力曾巩—平正周详王令苏轼字子瞻，号东坡居士继柳永之后，对词体进行了全面改革苏对词的变革，基于诗词一体的词学观和“自成一家”的创作主张。

破除诗尊词卑观念，提出词“为诗之苗裔” ，“以诗为词”，将题序、用典等表现手法移植到词中突破词为“艳科”的传统格局，开拓词境，如将传统表现女性化的柔情之词扩展为表现男性化的豪情之词，将爱情之词扩展为性情之词，进一步改变了以红粉佳人、绮筳公子为主要抒情主人公的词坛格局，启南宋辛派词人先河。

突破音乐对词体的制约和束缚，把词从音乐的附属品变为一种独立的抒情诗体，词的“小道”、“卑体”的形象逐渐开始改变，词的雅文学地位开始确立“苏门四学士”；黄庭坚、张耒、晁错之、秦观，加上陈师道和李廌，合称“苏门六君子”。

江西诗派“一祖三宗”：杜甫、黄庭坚、陈师道、陈与义黄庭坚理论：“无一字无来处”“点铁成金”“夺胎换骨”不承认诗的讽谏作用黄庭坚，字鲁直，号山谷道人，又号涪翁黄庭坚体：山谷体，句法奇矫，音节拗健，想象奇特，有兀傲之气。

陈师道字履常，一字无己，号后山居士师黄庭坚，和黄庭坚并称“黄陈”“闭门觅句”式的苦吟，以“朴拙”为主特征的艺术风格陈与义曾几北宋中后期词坛晏几道把《花间集》以来的艳词小令艺术推到极致秦观字太虚，后改字少游；其诗被称为“女郎诗”， 内容狭窄，情调悲苦。

秦观以小令长处弥补慢词不足，情韵兼胜，体现出婉约词的典型艺术特征贺铸宋代词史上第一次表现英雄豪侠的精神个性和悲壮情怀《青玉案》（凌波不过横塘路）中“若问闲愁几许一川烟草，满城风絮梅子黄时雨”，因此得“贺梅子”雅号。

周邦彦字美成，号清真开启南宋咏物词重寄托的门径南渡前后词风的演变李清照，自号易安居士从本体论角度提出词“别是一家”理论中国文学史上创造力最强、艺术成就最高的女作家朱淑真主要表现没有爱情的婚姻所引发的忧愁孤独。

朱敦儒，字希真，号岩壑；获“词俊”之名，与“诗俊”陈与义等并称张元干直面苦难现实，词体变得具战斗性、批判性叶梦得类似李纲、赵鼎、李光、胡铨等“南宋四名臣”抒发抗敌救国的执着信念岳飞《满江红》陆游等中兴四大诗人

“中兴四大诗人”：陆游、杨万里、范成大、尤袤陆游，字务观，号放翁兼融李白的飘逸奔放与杜甫的沉郁顿挫于一炉，构成了气势奔放、境界壮阔的独特诗风语言 “看似奔放实则谨严”杨万里诚斋体：活泼自然，饶有谐趣范成大。

成就最高的是使金纪行诗和田园诗《四时田园杂兴》最著名辛弃疾和辛派词人辛派词人：以辛弃疾、陆游、张孝祥、陈亮、刘过等为代表英雄豪杰的气概与报国无门的苦闷确立并发展苏轼开创的“豪放”派，与苏轼并称“苏辛”以诗为词，以文为词，在保持自身特有的音乐节奏前提下，大量融入诗文语汇，增强词艺术表现力，最终确立词体文学地位。

辛弃疾，字幼安，号稼秆稼轩词始涉战争和军事活动意象：“千骑弓刀”、“红旗铁马响春冰”，女性柔婉美让位于血性男子的力度美和崇高美两宋词史上，辛作品数量最多，成就最高独创“稼轩体”张孝祥辛派先驱陆游辛派中坚。

“有意要做诗人”，对词鄙视姜夔、吴文英及宋末词坛姜夔，字尧章，号白石道人借鉴江西诗派清劲瘦硬特色改造传统艳情词、婉约词华丽柔软的语言基调，创造出清刚醇雅、“幽韵冷香的风格以艺术精湛见长史达祖高观国周密与吴文英并称“二窗”。

王沂孙张炎蒋捷永嘉四灵徐照、徐玑、赵师秀和翁卷江湖诗派刘克庄、戴复古文天祥谢翱—宋末遗民诗人中成就最高南宋理学家的文论和散文南宋朱熹学派、陆九渊学派和陈亮叶适学派三足鼎立最重要的理学家——朱熹理学对文学的影响日益加深。

辽代诗歌辽第一个有名的契丹诗人—耶律倍，作品《海上诗》金代诗歌元好问，字裕之，号遗山金代最重要诗人，金代最杰出的词人第六编  元代文学元曲包括散曲与杂剧两种不同的艺术杂剧兴起于元代北方的一种用北曲演唱的戏曲。

它的形成和兴盛标志着我国戏剧史上黄金期的到来角色上可分为旦末净外杂五大类北方戏剧圈杂剧诸宫调：流行于宋金时期的说唱文学唱的部分用多种宫调串接而成，其间插入一定的说白，与唱词配合，现存唯一完整的诸宫调作品—董解元《西厢记诸宫调》。

叙述有人物、情节的长篇故事关、王、白、马，被誉为“四大家”关汉卿推动元杂剧走向成熟，最早最伟大的戏剧家总体风格：俗不脱雅、雅不离俗《窦娥冤》悲剧、《救风尘》喜剧、《望江亭》、《单刀会》历史剧、《陈母教子》、《拜月亭》等。

《救风尘》王实甫的《西厢记》愿天下有情人都成了眷属”白朴《梧桐雨》写李杨爱情生活和政治遭遇的历史剧《墙头马上》是具喜剧色彩的爱情戏，女主人公李千金：马致远《汉宫秋》马致远，号东篱，有“曲状元”之称《汉宫秋》昭君出塞故事。

马致远的神仙道化剧“万花丛里马神仙”，《陈抟高卧》封建知识分子在人世得失问题上的思想矛盾《黄梁梦》吕洞宾形象纪君祥《赵氏孤儿》尚仲贤《柳毅传书》高文秀《黑旋风双献功》和康进之《李逵负荆》被称为“元代水浒戏双璧”。

南方戏剧圈杂剧杂剧作家成就最为突出——郑光祖《倩女离魂》和《王粲登楼》“四大南戏”：《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭记》、《杀狗记》元末高明《琵琶记》代表南戏最高艺术成高明号菜根道人，写书生发迹后弃妻现象，蔡伯喈和赵五娘，后人称《琵琶记》为“词曲之祖”。

附：明代徐渭的杂剧《四声猿》（《狂鼓史》、《玉禅师》、《雌木兰》、《女状元》）闪耀新思想被誉为明代杂剧的压卷之作清代杂剧创作以杨潮观《吟凤阁杂剧》为代表昆曲雅化僵化失去了广大观众，杂剧创作走向案头化元代散曲

元曲包括剧曲与散曲剧曲指杂剧曲辞，是戏剧的组成部分；散曲是继诗、词之后兴起的新诗体，与杂剧整套剧曲相对而言，所以称“散”呈现通俗化及曲体音乐散漫化状态元散曲代表元诗歌创作最高成就散曲体制：主要有小令、套数及介于两者间的带过曲等。

1.小令，又称“叶儿”，是散曲的基本单位2.套数，又称“套曲”、“散套”、“大令”4.带过曲：由同一宫调不同曲牌组成，属小型组曲　元末最具艺术个性的诗人——杨维桢“铁崖体”认为诗是个人情性的表现，主张艺术创作个性化。

明代文学大纲历史演义《三国志演义》 “文不甚深，言不甚俗”我国第一部长篇章回小说，也是历史演义小说开山之作作者罗贯中描写自黄巾起义至西晋统一近百年的历史英雄传奇《水浒传》改变文白相杂的语言形式，标志着白话语体创作小说成熟。

和《三国志演义》奠定我国古代长篇小说的民族形式和民族风格，形成了中华民族特有的审美心理和鉴赏习惯明代诗歌流派：台阁派、茶陵派、前七子、后七子、唐宋派、公安派、竟陵派明代前期诗文明初诗歌：高启、杨基、张羽、徐贲称“吴中四杰”，高启成就最高。

明初散文：以宋濂、刘基为代表 宋濂“以道为文”的文道一元论，将表现作家生活个性化体验和独特文采的文学创作排斥在“文”外，卫道气息浓烈刘基《郁离子》元末弃官后著的寓言散文集，收《卖柑者言》台阁体1.台阁主要指当时内阁与翰林院，又称“馆阁”；2.台阁体指以当时馆阁名臣三杨（杨士奇、杨荣、杨溥）等为代表的文学创作风格。

3.台阁体诗文内容贫乏，多为应制、题赠、酬应而作，题材常“颂圣德，歌太平”，艺术上追求平正典丽以李东阳为首的茶陵诗派，针对台阁体，提出诗学汉唐的复古主张强调对法度声调的掌握八胜制义文.内容上“代圣人立说”，以官方规范文体出现，造成委靡不振的创作风气。

重要体裁特征：对偶性明代中期的文学复古前七子以李梦阳为核心针对文学未完全摆脱台阁习气，文学理气化活跃李梦阳等前七子试图以复古入手改变文学现状后七子以王世贞声望最创作量最大重举复古大旗比前七子对法度格调的讲究更趋强化和具体化。

唐宋派以王慎中、唐顺之、茅坤、归有光为代表的复古流派将前七子师法秦汉作为反拨对象，推崇唐宋八大家主张文以明道，注重本色成就较高首推归有光临川派宗汤较明显并有所成就的剧作家称为“临川派”，或“玉茗堂派”汤显祖。

晚年自号茧翁，自署清远道人《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》，《紫钗记》，合称“临川四梦”或“玉茗堂四梦”，在剧中完整展示“至情”论代表作《牡丹亭》是兼悲剧、喜剧、趣剧和闹剧因素于一体的复合戏，人物：杜丽娘、丫头春香、书生柳梦梅。

戏曲：李开先《宝剑记》、梁辰鱼《浣纱记》、王世贞《鸣凤记》等三大传奇昆腔——我国古代戏曲史上一种最为完整的表演艺术体系：第一次用昆腔曲调写的《浣纱记》等问世标志着以昆腔为主导的传奇繁荣明后期编著神怪小说的热潮：。

《西游记》：作者吴承恩全书内容构架大致由三部分组成：孙悟空大闹天宫；被压于五行山下；西行取经成正艺术上的最大特色：“极真”与“极幻”人物物性、神性与人性的统一《封神演义》许仲琳、李云翔据民间创作改编成《金瓶梅》世情小说的开山作。

第一部文人独立创作的白话长篇小说书名由潘金莲、李瓶儿、庞春梅三人名字合成三言”、“二拍”代表明代白话短篇小说的最高成就冯梦龙三言”是《喻世明言》（又称《古今小说》）、《警世通言》、《醒世恒言》三部小说集的总称。

凌蒙初《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》人称“二拍”商人成为时代宠儿“三言”将古代白话短篇小说推向高峰，而“二拍”则越过高峰而面向下坡《卖油郎独占花魁》《杜十娘怒沉百宝箱》《十五贯戏言成巧祸》《乔太守乱点鸳鸯谱》。

晚明诗文李贽《童心说》：童心”即“绝假纯真，最初一念之本心也”；认为天下“至文”必须真实坦率表露内心情感和人生欲望，割断与道学的联系以袁宏道为代表的公安派“性灵说”：“独抒性灵，不拘格套”袁宗道、袁宏道、袁中道，袁宏道是公安派首要人物。

因是湖北公安人强调摆脱道理闻识束缚，任性而发，信口而谈，真实表现作者个性化思想情感，即使作品有“疵处”也值得赞赏以锺惺、谭元春为代表的竟陵派追求幽深奇僻、孤往独来的文学审美情趣明末文坛复社；几社二社以“复古学”为宗旨，企图复兴传统精神，挽救明朝危亡。

清代文学大纲清初诗最富时代精神的诗歌—遗民诗顾炎武、黄宗羲、王夫之三大学者，及吴嘉纪、屈大均等顾炎武初名绛，明亡后改炎武，字宁人，号亭林先生黄宗羲字太冲，号南雷、梨洲先生王夫之字而农，号薑斋、船山先生归庄与顾炎武有“归奇顾怪”之称。

清初诗坛虞山派钱谦益，娄东派吴伟业钱谦益被称为清诗开山宗匠吴伟业“梅村体”叙事诗，以人物命运为线索，写实事，照兴衰，将七言歌行发展为四句一转韵，诗句进一步律化把古代叙事诗推到新的峰清初词陈维崧、朱彝尊、纳兰性德。

陈维崧“词史”阳羡派：清代初年以陈维崧为代表的一个词派朱彝尊， 浙西词派：清代初年以朱彝尊为代表的一个词派纳兰性德《惠风词话》况周颐：“国初第一词人”王士祯及其神韵说提倡“不着一字，尽得风流”，“羚羊挂角，无迹可寻”，视清新淡远为最高境界，推王孟为最高典范，把诗从政治的束缚中解脱出来。

清初散文古文三大家—侯方域、魏禧和汪琬侯方域影响最大沈德潜的格调说温柔敦厚的儒家诗教方是“格高”“调响”厉鹗的浙派诗人重学问、主空灵、好用典，以宋人为宗翁方纲的肌理说肌理来自杜甫《丽人行》“肌理细腻骨肉匀”，写诗要议理和文理相结合，义理即“言有物”，符合儒家思想学问，文理为“言有序”，符合诗律、结构、章句。

是考据学风影响下的诗派袁枚与其性灵派称随园先生，号仓山叟、随园老人标举性灵说与袁枚并称“乾隆三大家”的赵翼和蒋士铨.赵翼江山代有才人出，各领风骚数百年”性灵派外围：郑燮、黄景仁等郑燮字克柔，号板桥论诗倡“真气”“真意”“真趣”三真，“道着民间痛痒” 一枝一叶总关情”。

桐城派康熙桐城人方苞开创，同乡刘大櫆、姚鼐等继承发展，成为清代影响最大的散文派别先驱：戴名世，为桐城派理论的发轫奠基者：方苞，字凤九，号灵皋，晚号望溪1.“义法”说言有物，言有序义决定法，法体现义利于维护理学道统，受到朝野欢迎，“义法”说也成了桐城派遵奉的论文纲领。

刘大櫆：上承方苞、下启姚鼐姚鼐，字姬传，号惜抱，在桐城派中地位最高主张 “义理、考据、词章”合一， “义法”外增加考证2.运用传统阴阳刚柔说，追求刚柔相济3. 技巧上要求内在的“神、理、气、味”和外在的“格、律、声、色”8字。

姚鼐纂辑《古文辞类纂》阳湖派是桐城分支，代表人物是恽敬和张惠言汪中骈文成就最高汪中《哀盐船文》与洪亮吉并称“汪洪”康熙诗坛：朱彝尊和王士礻真称“南朱北王”；浙派开山祖—朱彝尊浙派词人的代表是朱彝尊、厉鹗。

常州派的代表人物是张惠言、周济吴伟业和尤侗寄托心曲的抒情剧李玉及苏州派的新编历史剧李玉 “一人永占”《一捧雪》、《人兽关》、《永团圆》、《占花魁》朱素臣的《十五贯》《清忠谱》市民作为一种壮大的政治力量步入历史舞台，第一部严格的历史剧；。

李渔的风情喜剧《风筝误》是李渔代表作《闲情偶寄》分“词曲部” “演习部”两大部分南洪北孔康熙剧坛最成功的作品—洪昇《长生殿》和孔尚任《桃花扇》洪昇《长生殿》演唐明皇与杨贵妇故事，习称天宝遗事《桃花扇》借侯李离合之情，写兴亡之感。

下层人物形象：妓女李香君，艺人柳敬亭弹词南方说唱艺术鼓词 北方　花雅之争戏曲清代中叶以来戏曲花部诸腔和雅部昆腔之间的竞争花部为京腔、秦腔、梆子腔等，统谓之乱弹，受到歧视，登不了“大雅之堂”清初白话小说李汝珍《镜花缘》

西周生《醒世姻缘传》蒲松龄字留仙，号柳泉《聊斋志异》以志怪传奇为特征的文言小说“一书而兼二体” “用传奇法，而以志怪”纪昀字晓岚，《阅微草堂笔记》中署“观弈道人”《儒林外史》是古代讽刺文学最杰出的代表作。

吴敬梓晚年自号文木老人命意在批判科举： 王冕周进和范进，.杜少卿虽云长篇，颇同短制讽刺目的是“秉持公心，指擿时弊”悲喜交融的美学风格，含泪的笑曹雪芹，名霑，字梦阮，号雪芹，又号芹圃、芹溪妙玉——黛玉，孤高中的出世与入世。

湘云——尤三姐，豪爽中的可爱与刚烈平儿——袭人，温顺中的善良与世故凤姐——探春，泼辣中的狡黠与变态鸳鸯——晴雯，反抗中的刚正与尖刻近代文学大纲龚自珍近代文学的开山魏源与龚自珍齐名，人称“龚魏”严复翻译《天演论》，强调“物竞天择，适者生存”。

林则徐则被誉为中国近代睁眼看世界的第一人康有为、梁启超等人发起改良运动，陈独秀、胡适等倡导文学革命.梁启超：文界革命诗界革命小说界革命三点主张：新意境，新语句，古人风格《饮冰室合集》宋诗派主要作家有何绍基、郑珍、莫友芝及曾国藩。

黄遵宪是维新变法的先驱，诗界革命的巨子《人境庐诗草》近代代表诗人：康有为浪漫主义，丘逢甲爱国，秋瑾的壮烈情怀革命文学团体“南社”：政治上寓有对抗清政府之意，文学上与“同光体”等遗老诗人对抗代表诗人柳亚子，苏曼殊。

清末四大谴责小说，李宝嘉的《官场现形记》、吴沃尧的《二十年目睹之怪现状》、曾朴的《孽海花》和刘鹗的《老残游记》《三侠五义》是侠义与公案合流模式的典型作品京味小说的滥觞——《儿女英雄传》《荡寇志》俞万春“尊王灭寇”。

《施公案》提供剿抚并用、以抚为主模式最新中国古代文学史学习要点(精心整理-考前必背)中国古代文学史先秦文学大纲中国文学的源头：远古歌谣和神话甲骨卜辞和殷商铜器铭文标志书面文学萌芽特点是诗乐舞结合，文史哲不分。

夏商原始宗教文化西周春秋礼乐文化战国百家争鸣先秦文学作者身份发生了由巫到史，到贵族，再到士的演变先秦文学五大内容：神话  诗经  诸子散文  历史散文    楚辞一、神话《山海经》、《楚辞·天问》、《淮南子》。

山海经包括山经、海内经、海外经、大荒经中国古代创世神话以盘古故事最为著名女娲的神话产生于母系氏族-社会神话形象经历了从动物形、半人半兽形到人形发展过程中国神话蕴涵民族精神？厚德载物（奉献精神、厚生爱民、博大襟怀、大公无私等）自强不息（忧患意识、勤劳勇敢、奋进抗争、顽强不屈等）。

二、《诗经》最早诗歌总集收录自商到春秋中叶的诗歌305篇，存目311篇，其中六篇笙诗有目无辞地域北方作者包括社会各阶层人士春秋之前都是乐歌西汉初年，被奉为经典根据音乐的特点来分风、雅、颂三部“风”即音乐曲调，十五《国风》就是十五个地区的地方土乐。

“雅”即正，指朝廷正乐，分为大小雅大雅作者主要是上层贵族；小雅作者是社会各阶层“颂”是宗庙祭祀之乐，分为周、鲁、商颂风多为春秋时期作品，采自民间雅颂多为西周时期的作品，出自贵族之手《诗经》常见的押韵方式隔句押韵。

结集有三说：采诗、献诗、删诗说四家诗：汉代传授诗经的齐鲁韩毛四家诗说的合称前三家为今文，后一家为古文后汉郑玄为毛诗作笺后，齐鲁韩三家诗亡，毛诗独存《诗经》的地位和影响一、抒情言志使抒情诗成为我国诗歌的主要形式。

二、现实主义奠定了我国诗歌面向现实的传统三、比兴手法赋、比、兴艺术开启我国古代诗歌创作的基本手法四、体裁结构、语言艺术四言诗创作；四六句基本句式古人用“温柔敦厚”四字评《诗》， 这是中国儒家的传统诗教规定怨刺必须“温柔敦厚”，“止乎礼义”，“怨而不怒”，不允许尖锐地揭露批判，因而在阶级对立的社会中，又常常起着消极的作用。

三、历史散文（叙事）尚书记言体，分《虞书》、《夏书》、《商书》、《周书》《春秋》是我国第一部编年体记事大纲本指周王朝和各诸侯国历史，后特指经孔子修订的鲁国编年史春秋笔法：文笔含蓄蕴藉，带有微言大义并暗寓褒贬（一字寓褒贬）的笔法。

《左传》是我国最早的一部编年史著作最擅长写战争不集中写人，在叙事中写人标志我国叙事散文的成熟它与《春秋谷梁传》、《春秋公羊传》，同被称为“春秋三传”作者左丘明《国语》是最早的一部国别史记言体有《春秋外传》之称。

作者也是左丘明《战国策》是西汉成帝时刘向整理定名记战国谋臣策士言论属纵横家思想战国民族精神：崇谋尚士重利尊时四、诸子散文（说理、政论）孔墨孟庄荀韩孔子《论语》学说核心是“仁”与“礼”文学主张：（1）重视文学的政治教化作用，兴观群怨。

（2）主张文质兼备，文质彬彬《老子》韵文为主，韵散结合体老子自撰集中反映老子哲学思想，常用比喻来表现深刻哲理奠定先秦说理文基本特征墨子墨翟，战国初期人学说主要有十项内容：兼爱、非攻、尚贤、向同、节用、节葬、天志、明鬼、非乐、非命。

思想核心是“兼爱”，神髓是“平等”，代表了农与工肆阶层的利益有些篇章是讲逻辑学和自然科学的散文质朴、逻辑严密、类喻丛出孟子，名轲战国中期儒家大师思想核心是“仁义”哲学上倡导“性善论”，政治上主张“王道”“仁政”，提出了“民为贵，社稷次之，君为轻”的进步观点。

《孟子》气势浩然，善于类比推理，长于譬喻庄子名周，战国中期人与老子并称“老庄”包括内篇，外篇，杂篇内篇为庄子自著庄子在哲学上强调相对性，主张“齐物”；政治上反对圣人政治，主张“掊击圣人，纵放盗贼”；历史观上向往“同与禽兽居”的洪荒时代；人生观上主张“弃圣绝智”，使精神超脱。

章法散漫断续，“意接而词不接，变化无穷，运斤成风的成语出自-《庄子》《庄子》大都用“三言”说理，寓言 重言 卮言重言即托己说于长者尊者之言以自重；卮言即出于无心、自然流露之语言寓言为主创作方法荀子名况，又称荀卿或孙卿。

战国最后学者韩非、李斯皆其弟子荀子的思想1、“制天命而用之”的人定胜天思想；2、“人性恶，其善者伪也” （性恶论者，“伪”指人为）的哲学思想；3、礼法并举、王霸并称的政治思想散文特点：是学者之文，题大论深；是长者之文，淳厚老到；是通才之文，引证弘博；是赋家之文，辞采缤纷。

《赋篇》是我国最早以赋命名的文字《成相篇》以民间歌谣形式写，是我国鼓词之祖锲而不舍出自《荀子》韩非子思想以法为核心、以术、势为羽翼的政治观；古今异俗、事异备变的社会历史观；重质轻文、崇实反虚的文艺观《韩非子》善于将大量的寓言故事和历史知识作为论证材料。

韩非子的《内储说》、《外储说》、《《说林》《十过》都是寓言专集寓言故事数量具先秦散文之首我国说理文的发展大致可分为三个阶段：（1）语录体阶段，以《论语》、《老子》为代表（2）对话式论辩文阶段，以《孟子》、《庄子》为代表。

（3）专题论文，以《荀子》、《韩非子》为代表五、楚辞战国时，楚国出现的以屈原作品为代表的一种新诗体此外也指以屈原为首的楚辞作家的诗歌总集屈原名平，字原《离骚》是屈原离开郢都往汉北时所作是带有自传性质的长篇抒情诗。

离骚二字，司马迁解释为遭受忧患王逸解释为离别的忧愁艺术：1香草美人意象构成象征比喻系统美人意象或比喻君王，或自喻香草一方面指品德和人格的高洁；另一方面和恶草相对，象征着政治斗争的正方2生动、自由、长短不一的“骚体”。

大量楚方言屈原是中国文学史上第一位诗人，结束了诗歌史上群歌互答的时代1、它塑造了一个纯洁高大具有无限的感召力的抒情主人公形象，成了中国文人的人格楷模2、创造了一个极富幻想的神话浪漫世界3、象征手法可概括为香草美人，是对《诗经》比兴手法的继承和发展。

4、诗歌形式和语言上，打破了四言传统格式，创造了楚辞体诗歌，增加了表现力并直接影响了汉赋的形成，刘勰评价屈原“其衣披词人，非一代也采用了大量方言口语九章包括《惜诵》、《涉江》、《哀郢》、《抽思》、《怀沙》、《思美人》、《惜往日》、《橘颂》、《悲回风》等。

记述了屈原流放期间的思想感情《九歌》11篇首尾两章分别为迎、送神曲中间九章娱神曲所祭诸神分别是：天神（《东皇太一》）、日神（《东君》）、云神（《云中君》）、湘水之神（《湘君》、《湘夫人》）、司命之神（《大司命》、《少司命》）、河神（《河伯》）、山神（《山鬼》）、为国陈亡之魂（《国殤》）。

《礼魂》是送神曲被誉为“千古言秋之祖”的是《湘夫人》（袅袅兮秋风,洞庭波兮木叶下《国殇》祭祀的是人鬼《天问》172问先问天地形成，次问人事兴衰，最后到楚国现实全诗以一个---曰---字领起《招魂》为招楚怀王魂而作。

屈原之后，楚以辞赋名者有唐勒、景差、宋玉，而尤以宋玉为最名宋玉《九辩》，中国文学史上第一篇悲秋之作：悲哉!秋之为气也萧瑟兮,草木摇落而变衰《高唐赋》、《神女赋》开汉大赋先河，还有《登徒子好色赋》、《风赋》等。

唐勒和景差无作品流传风骚：诗经和楚辞的代称，是我国文学史上最早出现的现实主义和浪漫主义的两座高峰庄骚：《庄子》和《楚辞》并称我国第一部体现浪漫主义风格的散文、诗歌比较《诗经》与《楚辞》之异同一、从作者、时代及地域看。

《诗经》成书于春秋时期，它收录了殷商至春秋中叶305篇诗歌作品占绝大多数的风多采于民间，因此可以大致认为是“平民文学”产于北方地区《楚辞》均为一些有名有姓的专职作家所作，诸如屈原、宋玉、景差、唐勒等，都为一代诗赋大家名。

战国后期产于南方楚地二、从表现手法看《诗经》里大量运用赋、比、兴，主要采用四言诗和隔句用韵，但亦富于变化，显得灵活多样，错落有致楚辞想象丰富、文辞华美、风格绚丽的浪漫主义色彩具有浓郁的地方色彩语句参差富有变化，常用语助词“兮”、“些”等。

结构宏大，篇幅较长楚辞突破了比兴手法的局限，创造出许多融合主体情感、品格和理想的富于象征意味的艺术形象三、从内容上看，《诗经》涉猎面很广，有颂赞诗： 怨刺诗：婚恋诗： 劳作诗： 《楚辞》为文人士大夫所作，多为士大夫阶层抒情言志。

即便如此，楚辞中的忧患意识和爱国情操与诗经是一脉相承的，在中国文学史上，也如一条红线贯穿始终四、从风格上看一个是现实主义风格，一个是浪漫主义风格秦代文学1、唯一的著名散文家是李斯李斯与韩非都是荀况的学生。

其代表作《谏逐客书》，可谓骈体之祖记载秦始皇巡游封禅的刻石铭文多出自李斯之手，堪称碑铭之祖2．《吕氏春秋》：秦统一以前，吕不韦召集门客集体编纂简称《吕览》为“杂家”编著目的，为秦国正在进行的统一天下的活动作理论论证。

3．焚书坑儒：秦始皇时，博士淳于越反对封建中央集权的郡县制，要求根据古制，分封子弟丞相李斯加以驳斥，主张禁止儒生以古非今，以私学诽谤朝政秦始皇采纳李斯的建议，下令焚烧《秦记》以外的列国史记，对不属于博士官的私藏《诗》、《书》等亦限期缴出烧毁；有敢论《诗》、《书》的处死，以古非今的灭族；禁止私学，欲学法令的以吏为师。

次年，秦始皇将四百六十多名方士和儒生坑死在咸阳史称“焚书坑儒”两汉文学大纲两汉文学辞赋  史传文学  政论散文  乐府民歌  文人五言诗第一块：汉赋汉赋既可分小赋和大赋，又可分骚体赋和散体赋基本内容是上层生活场景，思想是儒学教条。

东汉赋创作的演变趋势是由大赋向抒情小赋转变     西汉前期，宣泄政治见解和身世感慨的骚体赋是主流，作家是贾谊、淮南小山和枚乘等贾谊有《吊屈原赋》和《鹏鸟赋》淮南小山有《招隐士》，枚乘有《七发》枚乘《七发》标志着赋正式形成。

西汉文帝景帝时期作家群再度生成西汉中期至东汉中期，是散体大赋辉煌光耀的时期代表作家有司马相如、扬雄、班固、张衡等司马相如《子赋虚》、《上林赋》，代表赋的最高成就扬雄是西汉后期赋主要作家，《蜀都赋》开后世京都赋先河。

班固的《两都赋》开京都赋范例张衡的《二京赋》以规模宏大被称为京都赋极轨东汉中期至汉末，大赋退出舞台，代之而兴的是抒情小赋，代表作张衡《归田赋》等其后有蔡邕、赵壹、祢衡等人赵壹《刺世疾邪赋》是早期抒情小赋的名篇。

汉赋艺术特色：长于铺陈，表现帝国强盛和皇朝声威，但繁复沉闷主客问答结构表述思想，但形成程式，少创造长于描写活动大场面，但人物不鲜明何谓梁园唱和？汉高祖之兄子吴王刘濞谋反又不听劝谏，枚乘邹阳等就离开吴而投奔梁孝王。

梁孝王待为上宾，司马相如也弃官前往梁国，宾主相得，过着诵读辞赋、文酒高会的生活，史称梁园唱和第二块：史传文学司马迁写《史记》目的，是要“究天人之际，通古今之变，成一家之言”所谓“际”，就是关系所谓“变”，就王朝兴衰成败之理。

《史记》开创了我国纪传体史学和传记文学十二本纪、三十世家、七十列传、十表、八书，上自黄帝，下至武帝其中，“本纪”除《秦本纪》外，叙述历代最高统治者帝王的政迹，“世家”主要叙述贵族侯王的历史，“列传”主要是各种不同类型、不同阶层人物的传记，最具文学价值。

《史记》开创我国的纪传体通史和传记文学，鲁迅称“史家之绝唱，无韵之离骚”现实主义的杰作，描绘了波澜壮阔的历史风貌弘扬人文精神，如积极入世精神，进取精神，勇于牺牲精神，人道主义精神，人格自尊精神强烈的抒情色彩，常常夹叙夹议，具有诗的意蕴和魅力。

语言朴拙浑厚、气势沉雄，富表现力许多故事题材广为流传，成为后代小说戏剧的取材对象互见法：是《史记》选材写人方法写人物并不是有事必录，而是有所选择为了既不伤害人物形象的统一性，又能忠于史实，常常把一些不宜在本传写的材料安排到别的篇章中，为突出人物的特征服务。

《汉书》东汉班固撰，我国第一部纪传体断代史体例大略与《史记》相同，惟改书为志，废世家入列传，并创《刑法》、《五行》、《地理》、《艺文》四志，成为后世纪传体史书的准绳它叙述汉高祖至王莽的断代史笔法以谨严取胜。

.    赵晔的《吴越春秋》强化史传作品的文学性，是历史演义小说的滥觞吸收许多神话传说和民间故事，开志怪小说先河第三块 政论散文一．两汉政论散文1．西汉：.贾谊《过秦论》代表汉初政论散文的最高成就此还有晁错《论贵粟疏》、《论积贮疏》，刘安主编的《淮南子》，董仲舒《贤良对策》《春秋繁露》，桓宽《盐铁论》，刘向《说苑》、《新序》（下开六朝《世说新语》类小说先河），司马相如的《难蜀父老》、东方朔的《答客难》、扬雄的《解嘲》、《解难》等。

2．东汉：王充、王符以及仲长统，并称东汉政论散文三大家王充《论衡》，王符《潜夫论》，崔寔《政论》，仲长统《昌言》等《论衡》的基本精神是疾虚妄《潜夫论》，批判时弊和靡丽浮华文风汉代政论散文形成了古代散文关注现实、贴近人生的优良传统。

风格朴实，对唐宋乃至明清散文影响深刻多用排比开后世骈文的先河散文体式完备第四块 乐府民歌乐府：秦汉时代皇家的音乐机关，负责搜集民歌，并给文人诗配乐魏晋后，乐府所唱的诗也称“乐府”“感于哀乐，缘事而发”是对汉乐府的基本精神的评价。

乐府民歌与《诗经》等作品相比，在艺术上有何发展？首先，都是“感于哀乐，缘事而发”的现实主义作品，真实深刻反映广阔社会生活，是由《诗经》开创的现实主义精神的继承和发扬其次，标志中国古代叙事诗的成熟《孔雀东南飞》是汉乐府中最长的叙事诗，也是中国叙事诗的代表作。

诗经是抒情诗体裁而带有叙事的成份第三，形式自由多样，打破了《诗经》以来的四言格式，以杂言为主，并且出现了不少完整的五言诗，影响整个文坛五言诗创作第四、以寓言的形式叙事，成为两汉乐府诗的一个特点，两汉乐府有多首寓言诗。

《乐府诗集》：郭茂倩编辑第五块　文人五言诗《诗经》偶然杂有五言诗句西汉五言歌谣越来越多，被大量采入乐府文人开始模仿创作，就有了文人五言诗最早的文人五言诗是班固的《咏史》东汉《古诗十九首》反映游子羁旅情怀和思妇闺愁，代表了汉代文人五言诗最高成就，被刘勰誉为“五言之冠冕”。

钟嵘《诗品》称“惊心动魄，可谓几乎一字千金”魏晋南北朝文学大纲建安、正始文学      两晋文学    南北朝文学  南北朝乐府    志怪志人小说第一块：建安、正始文学建安风骨，又称建安风力、汉魏风骨。

建安年间和魏前期，以曹氏父子为中心，七子为骨干，继承《诗经》、汉乐府现实主义传统，在诗篇中真实描写汉末的大动乱和民生疾苦，同时又抒发统一天下、建立伟业的雄心壮志诗歌的情感基调慷慨悲凉，语言明白流畅三曹诗歌艺术风格差异：

（1）曹操是建安文坛领袖诗歌 “如幽燕老将，气韵沉雄”，慷慨悲凉《观沧海》是中国诗歌史上第一首完整的山水诗（大谢（灵运）为中国文学史上大量创作山水诗的第一人而小谢（朓）发展和丰富了山水诗艺术故被后人合称为“二谢”。

）（2）曹丕诗歌情思细腻，清丽委婉《燕歌行》是现存第一首成熟的七言诗（3）曹植的诗“骨气奇高，辞采华茂” 以曹丕称帝前，具有伟大抱负，代表作是《白马篇》后期压抑曹植充满神话色彩和浪漫情调的抒情小赋是《 洛神赋 》。

建安七子孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢王粲为“七子之冠冕”，代表作《七哀诗》蔡琰：字文姬，五言诗《悲愤诗》自叙身世，有如史诗魏晋玄学：玄学是魏晋时期主要哲学思潮主要是用老庄思想揉和儒家经义，以代替衰微的两汉经学。

玄学家的清谈成为一时风气对文学艺术有直接影响的是玄学中崇尚自然、言不尽意、得意忘言魏晋名士风流和玄言诗都是这种思潮的产物魏晋玄学的开创期代表是何晏和王弼正始文学指魏朝后期文学崇尚自然、反对名教，揭露礼教虚伪，表现司马氏政治重压下的苦闷与抗议。

竹林七贤阮籍、嵇康、刘伶、阮咸、山涛、王戎、向秀林下谈玄代表人物是阮籍、嵇康阮籍字嗣宗，建安以来第一个全力作五言诗，由于借比兴、象征手法表达感情“百代之下，难以情测”阮籍  《大人先生传》中，批虚伪名教中人。

嵇康：《与山巨源绝交书》第二块  两晋文学西晋太康文学以拟古、繁缛为特点，缺乏现实内容，语言华丽、描写繁复、句式趋向骈偶陆机、潘岳为代表成员：“三张二陆两潘一左”（ 张协、张载、张亢、陆机、陆云、潘岳、潘尼、左思）。

潘岳最擅长写悼亡诗 左思：以《三都赋》名震京都《咏史》开创咏史以咏怀路“文典以怨”，多引史事所以“典”，抒发不满所以“怨”称“左思风力”，含再现建安风骨意思刘琨：与建安风骨一脉相承闻鸡起舞”说的是刘琨  和祖逖的故事。

郭璞：代表作《游仙诗》，借游仙抒发苦闷情怀，以文采富丽见称西晋末到东晋流行玄言诗代表人物是孙绰和许询，特点是“理过其辞，淡乎寡味” 玄言诗是老庄玄理与山水之美混合的产物王羲之《兰亭集序》也表现出玄理与山水的结合。

东晋陶渊明开创田园诗五柳先生 陶诗分为两类，田园诗和是咏史咏怀诗内容大多表现隐逸生活和思想陶诗艺术特征：一、自然：是陶诗的总体艺术特征有感触就诉诸笔墨，无矫情也不矫饰二、日常生活诗化三、情景事理浑融四、平淡中见警策，朴素中见绮丽。

陶渊明被鲁迅称为“金刚怒目式”的作品有《咏荆轲》陶渊明的散文与辞赋《五柳先生传》表达不同流俗的隐士形象，成为寄托古代士大夫理想的人物形象酒、菊、“孤云”成为陶渊明的象征《归去来兮辞》托想象之辞表现对自由的向往。

《桃花源记》描写美好的世外仙界魏晋风流陶渊明是代表主张破除名教执障，保持本来面目，追求具有魅力和影响力的人格美构成条件：玄心、洞见、妙赏、深情外在表现：颖悟、旷达、真率追求人生艺术化、个性化《世说新语》是魏晋风流故事集；。

第三块  南北朝文学南朝文学元嘉三大家：谢灵运、颜延之和鲍照元嘉诗歌特点是“庄老告退，山水方滋”，山水题材大量进入诗歌创作，由东晋的哲理化改变为重抒情謝灵运 山水诗的开创者创造山水诗先叙登游缘起或路线，接着具体描写局部景物，最后议论或感慨的结构模式。

开后世山水诗意境创造端倪并称为“颜謝”的颜延之，喜搬弄典故，堆砌辞藻，被称为“雕缋满眼”“如錯采镂金”鲍照；字明远    建功立业的愿望和寒门之士的痛苦，门阀社会的不满与抗争鲍照在文学史上第一位大量创作七言歌行体。

永明体南朝齐武帝永明年间，谢脁、沈约等将周颙翻译佛经过程中发现的汉语四声规律运用于诗歌创作，讲究“四声”“八病”，规范声韵格律，结合对偶、用典等修辞手法，形成新诗体永明体是中国格律诗的开端，从古体诗向近体诗过渡的重要形式。

小謝是代表诗人，风格清新流丽李白评价他的诗“清发”齐梁骈文，又称骈俪文，四六文是南北朝时期出现并盛行的一种文体，具有裁对、隶事、敷藻、调声的特点裁对，即对偶工整；隶事，即用典；敷藻，即文采；调声，即语言的平仄协调。

句式多以四六字句为主表现南朝骈文丰采的是江淹 的《恨赋》和《别赋》宫体诗： 梁陈之际，思想狭窄贫乏，表现宫廷生活庸俗内容，追求新变绮艳但对对仗、用典、语言等方面的探索，也为唐代诗人提供了经验徐庾体（徐陵、庾信）也是南朝文学追求新变绮艳的产物。

北朝文学庾信：千古绝唱《哀江南赋》并序为其代表作南北朝骈赋、骈文成就最高的作家郦道元《水经注》集六朝地志之大成杨衒之《洛阳伽藍记》颜之推著《颜氏家训》第四块  南北朝乐府南朝乐府民歌有吳歌和西曲两类，吳歌表现爱情，西曲多写旅客商妇的离别情。

南歌艺术性最高《西洲曲》北歌代表是长篇叙事诗《木兰詩》《木兰诗》和《孔雀东南飞》是我国诗歌史上的“双璧”第五块  志怪志人小说“小说”最早见于《庄子》，琐屑的言谈、无关政教的小道理班固《汉书·艺文志》把小说家列入，是小说见于史家著录的开始。

中国古代小说两个系统：文言小说系统和白话小说系统魏晋南北朝只是文言小说，统称笔记体小说文言小说成熟的形态是唐传奇白话小说成熟的形态是宋元话本　志怪小说主要记述地理博物、鬼魅妖怪、佛法灵异干宝《搜神记》为代表。

張华《博物志》》是在《山海经  》的系统上发展出来的志人小说记述逸闻轶事、笑话、野史逸闻轶事是主要部分宋刘义庆《世说新语》是记叙轶闻逸事小说的先驱，鲁迅称之为“名士的教科书”后补：文学理论与文学批评曹丕《典论·论文》。

“盖文章经国之大业，不朽之盛事” “文以气为主是我国探讨文学问题最早的较具系统的文学批评论著陆机《 文赋》是我国文学批评史上第一篇完整的系统性文学理论作品（缘情绮靡）说是在传统的诗教“温柔敦厚”说后另一重要诗论。

研究我国文学创作过程开先河，认为文学创作是形象思维的过程 “华亭鹤唳”的典故是关于-陆机--的刘勰《文心雕龙》标志中国文学理论和文学批评建立了严密完整体系文变染乎世情，兴废系乎时序锺嵘《诗品》提出“滋味”说“提出“直寻”说。

萧统《文选》：中国现存最早的诗文总集也称《昭明文选》徐陵《玉台新咏》：东周至南朝梁代诗歌总集隋唐五代文学隋代文学隋诗人：卢思道、杨素、薛道衡等薛道衡：隋朝最著名诗人，对初唐四杰的诗歌有直接深切的影响初唐文学

初唐四杰王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王抒发真情实感，批判齐梁文风文章四友杜审言、李峤、苏味道、崔融最有诗才杜审言　上官仪上官体绮错婉媚，重视诗的形式技巧、追求诗的声辞之美沈佺期、宋之问完成律诗的定型化永明体是律诗的雏形。

陈子昂批判齐梁文风，提倡“汉魏风骨”张若虚表明唐诗意境创造已成熟盛唐的边塞诗王昌龄的边塞诗是士卒之歌；高适诗歌“多胸臆语，兼有气骨”悲壮思想性好岑参诗歌奇壮艺术性强盛唐的山水田园诗一、王维诗中有画；诗中有禅；静中有动；集诗意、画意、禅意与音乐美于一体。

写北方山水二、孟浩然山水田园诗白描不着色，更贴近生活，“余”、“我”等常出现写南方山水李白浪漫主义诗歌李白儒家思想，任侠与纵横家思想，老庄思想在美学风格上提出“清真”的观念李白作品：主观色彩洒脱气质奇特想象。

壮美意象杜甫现实主义诗歌杜甫是衔接盛唐到中唐转变的伟大诗人风格特征沉郁顿挫杜甫诗歌主线是对安史之乱后国家、民族、百姓的热爱和忧虑具严肃的写实精神与严厉的批判精神“诗史”   直接开启了中唐的新乐府运动用律诗写时事，写组诗，扩大律诗表现力，是杜甫在律诗发展史上的贡献。

崔颢《黄鹤楼》被誉为唐人七律压卷之中唐诗歌大历诗风目睹安史之乱后的破败萧条表现孤独寂寞的冷落心境，追求清雅高逸的情调代表诗人是韦应物、刘长卿及“大历十才子”韦应物的诗歌成就最高的是洛阳辞丞后所作的山水田园诗。

刘长卿尤工五律，曾自称为“五言长城”长期贬谪使诗凄清悲凉有学者称其为“秋风夕阳的诗人”“大历十才子”因大历初年在长安参加重要唱和活动而瞩目钱起被公认为十才子之冠，与刘长卿并称“钱刘”李益比十才子略晚，以边塞诗独树一帜：不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡，感伤悲凉，缺乏盛唐边塞诗乐观豪放的精神。

顾况受江南民歌影响，通俗明快，语言有如白话，常常俗中有奇，有怪奇的想象和比喻韩孟诗派唐诗经过大历年间中衰后又达到高潮韩孟诗派理论主张（一）“不平则鸣”（二）“笔补造化”（三）雄奇怪异（四）抒情特质艺术风格。

（一）以宏大胆气驭诗；（二）诗风“奇崛险怪”，（三）以散文笔调议论入诗，开新诗风代表诗人为韩愈、孟郊、贾岛、 卢仝、马异、李贺等以李贺的诗歌创作成就最高韩愈《昌黎先生集》孟郊《孟东野诗集》，以苦吟著称贾岛和孟郊同以“苦吟”著名，后人以“郊寒岛瘦”并称。

贾岛和姚合并称“姚贾”，成为中唐诗风向晚唐诗风转化的枢纽人物李贺《李长吉歌诗》在韩孟诗派中成就最高更突出的诗人气质，成为真正的诗人之诗元白诗派和新乐府诗歌元白诗派重写实、尚通俗显著特点是以乐府特别是新题乐府的形式，来反映社会问题，针砭政治弊端。

艺术上以平易浅切的语言、自然流畅的意脉来增加可读性代表诗人张籍、王建、元稹、白居易、李绅等，人们把这一新诗潮称为“新乐府运动”，白居易《新乐府》是这一新诗潮的代表作张籍、王建时号“张王”张籍，字文昌，有《张司业集》。

王建，字仲初，有《王司马集》元稹与白居易齐名，时称“元白”元稹最为人称道的是悼亡诗元稹，字微之，有《元氏长庆集》白居易，字乐天，自号“醉吟先生”、“香山居士”，有《白氏长庆集》《长恨歌》、《琵琶行》是白最成功作品。

元和诗：元白创始者以次韵酬唱为主的短篇长章中唐其他诗人柳宗元山水诗字子厚，《柳河东集》与王维、孟浩然、韦应物合称“王孟韦柳”山水诗冷峭苏轼言其“外枯而中膏，似淡而实美”被誉为唐人五言绝句最佳者的《江雪》。

刘禹锡“诗豪”之称《刘宾客集》；最为人称道的是咏史诗如《西塞山怀古》、《金陵怀古》、《石头城》、《乌衣巷》长期的贬谪生活，使刘禹锡有机会接触到西南地区的民歌民谣，如《竹枝词》“杨柳青青江水平，闻郎岸上唱歌声。

东边~”达到了雅俗共赏的境界在中唐诗中独标一帜中唐“古文运动”唐宋古文运动是指唐代中叶及北宋以提倡古文、反对骈文为特点的文体改革运动兼有思想运动和社会运动的性质内容上恢复古代的儒学道统，以文明道唐代的韩愈、 柳宗元，宋代的欧阳修、王安石、曾巩、苏洵、苏轼、苏辙。

晚唐诗歌杜牧继承祖父杜佑以《通典》为代表的经世致用之学，主张“文以意为主，气为辅，以辞采章句为之兵卫” 以咏史怀古诗成就最高《赤壁》语言上“杜郎俊赏”风格李商隐唐代咏物诗的大家，抒情诗中最杰出的是以无题为中心的爱情诗，擅长用精美华丽的语言，含蓄曲折的表现方式，回环往复的结构，构成朦胧幽深意境，表现心灵深处感受。

成为继李白、杜甫、韩愈之后，又一开山立派的大作家晚唐古文衰落，小品文兴盛代表作家：皮日休、陆龟蒙、罗隐等晚唐骈文的复兴：“三十六体”李商隐、温庭筠、段成式（三人都是排行十六）晚唐五代词词起源于五七言诗和酒令。

最早的文人词总集《花间集》花间派鼻祖，温庭筠他是第一个专力作词的文人特色是题材艳情、意象迭出、语言浓艳温词雕饰韦庄词与温庭筠齐名，并称“温韦”，同为花间派领袖情真意深，直抒胸臆清新自然韦词自然南唐词人重要作家有冯延巳、李璟、和李煜，李煜成就最高.

冯延巳，词作数量居五代词人之首李煜，字重光以降宋作囚为界，前期宫庭生活的记录后期深哀巨痛艺术特点情真，直抒胸臆，境界阔大、意境深远；多用口语和白描手法，丽质天成陆龟蒙、皮日休并称“皮陆”司空图唐传奇与俗讲变文

唐传奇标志我国文言小说成熟李朝威《柳毅传》写柳毅龙女人神相恋故事白行简《李娃传》写荥阳生与李娃爱情元稹《莺莺传》写莺莺张生相见相欢，张生“始乱终弃”的爱情悲剧， 蒋防《霍小玉传》中唐传奇压卷之作揭露封建等级制度的丑恶和封建礼教的残酷。

沈既济《枕中记》李公佐《南柯太守传》《虬髯客传》杨素宠妓红拂私奔李靖的爱情故事大部分唐传奇都收在宋初《太平广记》里俗讲乃僧徒依经文为俗众讲佛家教义的宗教性说唱活动变文说唱相间，散韵组合演述故事宋  代  文  学

北宋前期诗词晏殊、欧阳修词对晚唐五代以小令为主的体式和以柔情为主的题材取向的革新求变范仲淹开启宋词贴近社会生活现实的创作方向；风格沉郁苍凉，成为豪放词的滥觞张先词常表现歌妓才艺和表演情态擅通过物影表现动态美和朦胧美，得“张三影”美名。

柳永，世称“柳屯田” 变“雅”为“俗”，着意运用通俗化的语言表现世俗化的市民生活情调大力创作慢词，使慢词与小令平分秋色他是两宋词坛上创词调最多第一位对宋词作全面革新欧阳修、梅尧臣等诗歌创作以扭转西昆体脱离现实倾向为指导思想。

欧阳修，字永叔，号醉翁，晚年又号六一居士最早开创宋代文风文道并重，为北宋诗文革新建立了正确的指导思想梅尧臣题材贴近日常生活，风格“平淡”苏舜钦，雄豪奔放宋诗畅尽而伤直露的特点，已见端倪王安石—简洁峻切，字介甫，晚号半山，又称王荆公。

文学观点以重道崇经为指导思想：重视文学的实际功用词风向诗风靠拢散文注重逻辑说服力曾巩—平正周详王令苏轼字子瞻，号东坡居士继柳永之后，对词体进行了全面改革苏对词的变革，基于诗词一体的词学观和“自成一家”的创作主张。

破除诗尊词卑观念，提出词“为诗之苗裔” ，“以诗为词”，将题序、用典等表现手法移植到词中突破词为“艳科”的传统格局，开拓词境，如将传统表现女性化的柔情之词扩展为表现男性化的豪情之词，将爱情之词扩展为性情之词，进一步改变了以红粉佳人、绮筳公子为主要抒情主人公的词坛格局，启南宋辛派词人先河。

突破音乐对词体的制约和束缚，把词从音乐的附属品变为一种独立的抒情诗体，词的“小道”、“卑体”的形象逐渐开始改变，词的雅文学地位开始确立“苏门四学士”；黄庭坚、张耒、晁错之、秦观，加上陈师道和李廌，合称“苏门六君子”。

江西诗派“一祖三宗”：杜甫、黄庭坚、陈师道、陈与义黄庭坚理论：“无一字无来处”“点铁成金”“夺胎换骨”不承认诗的讽谏作用黄庭坚，字鲁直，号山谷道人，又号涪翁黄庭坚体：山谷体，句法奇矫，音节拗健，想象奇特，有兀傲之气。

陈师道字履常，一字无己，号后山居士师黄庭坚，和黄庭坚并称“黄陈”“闭门觅句”式的苦吟，以“朴拙”为主特征的艺术风格陈与义曾几北宋中后期词坛晏几道把《花间集》以来的艳词小令艺术推到极致秦观字太虚，后改字少游；其诗被称为“女郎诗”， 内容狭窄，情调悲苦。

秦观以小令长处弥补慢词不足，情韵兼胜，体现出婉约词的典型艺术特征贺铸宋代词史上第一次表现英雄豪侠的精神个性和悲壮情怀《青玉案》（凌波不过横塘路）中“若问闲愁几许一川烟草，满城风絮梅子黄时雨”，因此得“贺梅子”雅号。

周邦彦字美成，号清真开启南宋咏物词重寄托的门径南渡前后词风的演变李清照，自号易安居士从本体论角度提出词“别是一家”理论中国文学史上创造力最强、艺术成就最高的女作家朱淑真主要表现没有爱情的婚姻所引发的忧愁孤独。

朱敦儒，字希真，号岩壑；获“词俊”之名，与“诗俊”陈与义等并称张元干直面苦难现实，词体变得具战斗性、批判性叶梦得类似李纲、赵鼎、李光、胡铨等“南宋四名臣”抒发抗敌救国的执着信念岳飞《满江红》陆游等中兴四大诗人

“中兴四大诗人”：陆游、杨万里、范成大、尤袤陆游，字务观，号放翁兼融李白的飘逸奔放与杜甫的沉郁顿挫于一炉，构成了气势奔放、境界壮阔的独特诗风语言 “看似奔放实则谨严”杨万里诚斋体：活泼自然，饶有谐趣范成大。

成就最高的是使金纪行诗和田园诗《四时田园杂兴》最著名辛弃疾和辛派词人辛派词人：以辛弃疾、陆游、张孝祥、陈亮、刘过等为代表英雄豪杰的气概与报国无门的苦闷确立并发展苏轼开创的“豪放”派，与苏轼并称“苏辛”以诗为词，以文为词，在保持自身特有的音乐节奏前提下，大量融入诗文语汇，增强词艺术表现力，最终确立词体文学地位。

辛弃疾，字幼安，号稼秆稼轩词始涉战争和军事活动意象：“千骑弓刀”、“红旗铁马响春冰”，女性柔婉美让位于血性男子的力度美和崇高美两宋词史上，辛作品数量最多，成就最高独创“稼轩体”张孝祥辛派先驱陆游辛派中坚。

“有意要做诗人”，对词鄙视姜夔、吴文英及宋末词坛姜夔，字尧章，号白石道人借鉴江西诗派清劲瘦硬特色改造传统艳情词、婉约词华丽柔软的语言基调，创造出清刚醇雅、“幽韵冷香的风格以艺术精湛见长史达祖高观国周密与吴文英并称“二窗”。

王沂孙张炎蒋捷永嘉四灵徐照、徐玑、赵师秀和翁卷江湖诗派刘克庄、戴复古文天祥谢翱—宋末遗民诗人中成就最高南宋理学家的文论和散文南宋朱熹学派、陆九渊学派和陈亮叶适学派三足鼎立最重要的理学家——朱熹理学对文学的影响日益加深。

辽代诗歌辽第一个有名的契丹诗人—耶律倍，作品《海上诗》金代诗歌元好问，字裕之，号遗山金代最重要诗人，金代最杰出的词人第六编  元代文学元曲包括散曲与杂剧两种不同的艺术杂剧兴起于元代北方的一种用北曲演唱的戏曲。

它的形成和兴盛标志着我国戏剧史上黄金期的到来角色上可分为旦末净外杂五大类北方戏剧圈杂剧诸宫调：流行于宋金时期的说唱文学唱的部分用多种宫调串接而成，其间插入一定的说白，与唱词配合，现存唯一完整的诸宫调作品—董解元《西厢记诸宫调》。

叙述有人物、情节的长篇故事关、王、白、马，被誉为“四大家”关汉卿推动元杂剧走向成熟，最早最伟大的戏剧家总体风格：俗不脱雅、雅不离俗《窦娥冤》悲剧、《救风尘》喜剧、《望江亭》、《单刀会》历史剧、《陈母教子》、《拜月亭》等。

《救风尘》王实甫的《西厢记》愿天下有情人都成了眷属”白朴《梧桐雨》写李杨爱情生活和政治遭遇的历史剧《墙头马上》是具喜剧色彩的爱情戏，女主人公李千金：马致远《汉宫秋》马致远，号东篱，有“曲状元”之称《汉宫秋》昭君出塞故事。

马致远的神仙道化剧“万花丛里马神仙”，《陈抟高卧》封建知识分子在人世得失问题上的思想矛盾《黄梁梦》吕洞宾形象纪君祥《赵氏孤儿》尚仲贤《柳毅传书》高文秀《黑旋风双献功》和康进之《李逵负荆》被称为“元代水浒戏双璧”。

南方戏剧圈杂剧杂剧作家成就最为突出——郑光祖《倩女离魂》和《王粲登楼》“四大南戏”：《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭记》、《杀狗记》元末高明《琵琶记》代表南戏最高艺术成高明号菜根道人，写书生发迹后弃妻现象，蔡伯喈和赵五娘，后人称《琵琶记》为“词曲之祖”。

附：明代徐渭的杂剧《四声猿》（《狂鼓史》、《玉禅师》、《雌木兰》、《女状元》）闪耀新思想被誉为明代杂剧的压卷之作清代杂剧创作以杨潮观《吟凤阁杂剧》为代表昆曲雅化僵化失去了广大观众，杂剧创作走向案头化元代散曲

元曲包括剧曲与散曲剧曲指杂剧曲辞，是戏剧的组成部分；散曲是继诗、词之后兴起的新诗体，与杂剧整套剧曲相对而言，所以称“散”呈现通俗化及曲体音乐散漫化状态元散曲代表元诗歌创作最高成就散曲体制：主要有小令、套数及介于两者间的带过曲等。

1.小令，又称“叶儿”，是散曲的基本单位2.套数，又称“套曲”、“散套”、“大令”4.带过曲：由同一宫调不同曲牌组成，属小型组曲　元末最具艺术个性的诗人——杨维桢“铁崖体”认为诗是个人情性的表现，主张艺术创作个性化。

明代文学大纲历史演义《三国志演义》 “文不甚深，言不甚俗”我国第一部长篇章回小说，也是历史演义小说开山之作作者罗贯中描写自黄巾起义至西晋统一近百年的历史英雄传奇《水浒传》改变文白相杂的语言形式，标志着白话语体创作小说成熟。

和《三国志演义》奠定我国古代长篇小说的民族形式和民族风格，形成了中华民族特有的审美心理和鉴赏习惯明代诗歌流派：台阁派、茶陵派、前七子、后七子、唐宋派、公安派、竟陵派明代前期诗文明初诗歌：高启、杨基、张羽、徐贲称“吴中四杰”，高启成就最高。

明初散文：以宋濂、刘基为代表 宋濂“以道为文”的文道一元论，将表现作家生活个性化体验和独特文采的文学创作排斥在“文”外，卫道气息浓烈刘基《郁离子》元末弃官后著的寓言散文集，收《卖柑者言》台阁体1.台阁主要指当时内阁与翰林院，又称“馆阁”；2.台阁体指以当时馆阁名臣三杨（杨士奇、杨荣、杨溥）等为代表的文学创作风格。

3.台阁体诗文内容贫乏，多为应制、题赠、酬应而作，题材常“颂圣德，歌太平”，艺术上追求平正典丽以李东阳为首的茶陵诗派，针对台阁体，提出诗学汉唐的复古主张强调对法度声调的掌握八胜制义文.内容上“代圣人立说”，以官方规范文体出现，造成委靡不振的创作风气。

重要体裁特征：对偶性明代中期的文学复古前七子以李梦阳为核心针对文学未完全摆脱台阁习气，文学理气化活跃李梦阳等前七子试图以复古入手改变文学现状后七子以王世贞声望最创作量最大重举复古大旗比前七子对法度格调的讲究更趋强化和具体化。

唐宋派以王慎中、唐顺之、茅坤、归有光为代表的复古流派将前七子师法秦汉作为反拨对象，推崇唐宋八大家主张文以明道，注重本色成就较高首推归有光临川派宗汤较明显并有所成就的剧作家称为“临川派”，或“玉茗堂派”汤显祖。

晚年自号茧翁，自署清远道人《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》，《紫钗记》，合称“临川四梦”或“玉茗堂四梦”，在剧中完整展示“至情”论代表作《牡丹亭》是兼悲剧、喜剧、趣剧和闹剧因素于一体的复合戏，人物：杜丽娘、丫头春香、书生柳梦梅。

戏曲：李开先《宝剑记》、梁辰鱼《浣纱记》、王世贞《鸣凤记》等三大传奇昆腔——我国古代戏曲史上一种最为完整的表演艺术体系：第一次用昆腔曲调写的《浣纱记》等问世标志着以昆腔为主导的传奇繁荣明后期编著神怪小说的热潮：。

《西游记》：作者吴承恩全书内容构架大致由三部分组成：孙悟空大闹天宫；被压于五行山下；西行取经成正艺术上的最大特色：“极真”与“极幻”人物物性、神性与人性的统一《封神演义》许仲琳、李云翔据民间创作改编成《金瓶梅》世情小说的开山作。

第一部文人独立创作的白话长篇小说书名由潘金莲、李瓶儿、庞春梅三人名字合成三言”、“二拍”代表明代白话短篇小说的最高成就冯梦龙三言”是《喻世明言》（又称《古今小说》）、《警世通言》、《醒世恒言》三部小说集的总称。

凌蒙初《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》人称“二拍”商人成为时代宠儿“三言”将古代白话短篇小说推向高峰，而“二拍”则越过高峰而面向下坡《卖油郎独占花魁》《杜十娘怒沉百宝箱》《十五贯戏言成巧祸》《乔太守乱点鸳鸯谱》。

晚明诗文李贽《童心说》：童心”即“绝假纯真，最初一念之本心也”；认为天下“至文”必须真实坦率表露内心情感和人生欲望，割断与道学的联系以袁宏道为代表的公安派“性灵说”：“独抒性灵，不拘格套”袁宗道、袁宏道、袁中道，袁宏道是公安派首要人物。

因是湖北公安人强调摆脱道理闻识束缚，任性而发，信口而谈，真实表现作者个性化思想情感，即使作品有“疵处”也值得赞赏以锺惺、谭元春为代表的竟陵派追求幽深奇僻、孤往独来的文学审美情趣明末文坛复社；几社二社以“复古学”为宗旨，企图复兴传统精神，挽救明朝危亡。

清代文学大纲清初诗最富时代精神的诗歌—遗民诗顾炎武、黄宗羲、王夫之三大学者，及吴嘉纪、屈大均等顾炎武初名绛，明亡后改炎武，字宁人，号亭林先生黄宗羲字太冲，号南雷、梨洲先生王夫之字而农，号薑斋、船山先生归庄与顾炎武有“归奇顾怪”之称。

清初诗坛虞山派钱谦益，娄东派吴伟业钱谦益被称为清诗开山宗匠吴伟业“梅村体”叙事诗，以人物命运为线索，写实事，照兴衰，将七言歌行发展为四句一转韵，诗句进一步律化把古代叙事诗推到新的峰清初词陈维崧、朱彝尊、纳兰性德。

陈维崧“词史”阳羡派：清代初年以陈维崧为代表的一个词派朱彝尊， 浙西词派：清代初年以朱彝尊为代表的一个词派纳兰性德《惠风词话》况周颐：“国初第一词人”王士祯及其神韵说提倡“不着一字，尽得风流”，“羚羊挂角，无迹可寻”，视清新淡远为最高境界，推王孟为最高典范，把诗从政治的束缚中解脱出来。

清初散文古文三大家—侯方域、魏禧和汪琬侯方域影响最大沈德潜的格调说温柔敦厚的儒家诗教方是“格高”“调响”厉鹗的浙派诗人重学问、主空灵、好用典，以宋人为宗翁方纲的肌理说肌理来自杜甫《丽人行》“肌理细腻骨肉匀”，写诗要议理和文理相结合，义理即“言有物”，符合儒家思想学问，文理为“言有序”，符合诗律、结构、章句。

是考据学风影响下的诗派袁枚与其性灵派称随园先生，号仓山叟、随园老人标举性灵说与袁枚并称“乾隆三大家”的赵翼和蒋士铨.赵翼江山代有才人出，各领风骚数百年”性灵派外围：郑燮、黄景仁等郑燮字克柔，号板桥论诗倡“真气”“真意”“真趣”三真，“道着民间痛痒” 一枝一叶总关情”。

桐城派康熙桐城人方苞开创，同乡刘大櫆、姚鼐等继承发展，成为清代影响最大的散文派别先驱：戴名世，为桐城派理论的发轫奠基者：方苞，字凤九，号灵皋，晚号望溪1.“义法”说言有物，言有序义决定法，法体现义利于维护理学道统，受到朝野欢迎，“义法”说也成了桐城派遵奉的论文纲领。

刘大櫆：上承方苞、下启姚鼐姚鼐，字姬传，号惜抱，在桐城派中地位最高主张 “义理、考据、词章”合一， “义法”外增加考证2.运用传统阴阳刚柔说，追求刚柔相济3. 技巧上要求内在的“神、理、气、味”和外在的“格、律、声、色”8字。

姚鼐纂辑《古文辞类纂》阳湖派是桐城分支，代表人物是恽敬和张惠言汪中骈文成就最高汪中《哀盐船文》与洪亮吉并称“汪洪”康熙诗坛：朱彝尊和王士礻真称“南朱北王”；浙派开山祖—朱彝尊浙派词人的代表是朱彝尊、厉鹗。

常州派的代表人物是张惠言、周济吴伟业和尤侗寄托心曲的抒情剧李玉及苏州派的新编历史剧李玉 “一人永占”《一捧雪》、《人兽关》、《永团圆》、《占花魁》朱素臣的《十五贯》《清忠谱》市民作为一种壮大的政治力量步入历史舞台，第一部严格的历史剧；。

李渔的风情喜剧《风筝误》是李渔代表作《闲情偶寄》分“词曲部” “演习部”两大部分南洪北孔康熙剧坛最成功的作品—洪昇《长生殿》和孔尚任《桃花扇》洪昇《长生殿》演唐明皇与杨贵妇故事，习称天宝遗事《桃花扇》借侯李离合之情，写兴亡之感。

下层人物形象：妓女李香君，艺人柳敬亭弹词南方说唱艺术鼓词 北方　花雅之争戏曲清代中叶以来戏曲花部诸腔和雅部昆腔之间的竞争花部为京腔、秦腔、梆子腔等，统谓之乱弹，受到歧视，登不了“大雅之堂”清初白话小说李汝珍《镜花缘》

西周生《醒世姻缘传》蒲松龄字留仙，号柳泉《聊斋志异》以志怪传奇为特征的文言小说“一书而兼二体” “用传奇法，而以志怪”纪昀字晓岚，《阅微草堂笔记》中署“观弈道人”《儒林外史》是古代讽刺文学最杰出的代表作。

吴敬梓晚年自号文木老人命意在批判科举： 王冕周进和范进，.杜少卿虽云长篇，颇同短制讽刺目的是“秉持公心，指擿时弊”悲喜交融的美学风格，含泪的笑曹雪芹，名霑，字梦阮，号雪芹，又号芹圃、芹溪妙玉——黛玉，孤高中的出世与入世。

湘云——尤三姐，豪爽中的可爱与刚烈平儿——袭人，温顺中的善良与世故凤姐——探春，泼辣中的狡黠与变态鸳鸯——晴雯，反抗中的刚正与尖刻近代文学大纲龚自珍近代文学的开山魏源与龚自珍齐名，人称“龚魏”严复翻译《天演论》，强调“物竞天择，适者生存”。

林则徐则被誉为中国近代睁眼看世界的第一人康有为、梁启超等人发起改良运动，陈独秀、胡适等倡导文学革命.梁启超：文界革命诗界革命小说界革命三点主张：新意境，新语句，古人风格《饮冰室合集》宋诗派主要作家有何绍基、郑珍、莫友芝及曾国藩。

黄遵宪是维新变法的先驱，诗界革命的巨子《人境庐诗草》近代代表诗人：康有为浪漫主义，丘逢甲爱国，秋瑾的壮烈情怀革命文学团体“南社”：政治上寓有对抗清政府之意，文学上与“同光体”等遗老诗人对抗代表诗人柳亚子，苏曼殊。

清末四大谴责小说，李宝嘉的《官场现形记》、吴沃尧的《二十年目睹之怪现状》、曾朴的《孽海花》和刘鹗的《老残游记》《三侠五义》是侠义与公案合流模式的典型作品京味小说的滥觞——《儿女英雄传》《荡寇志》俞万春“尊王灭寇”。

《施公案》提供剿抚并用、以抚为主模式古代文学背诵篇目杜审言《和晋陵陆丞早春游望》独有宦游人，偏惊物候新云霞出海曙，梅柳渡江春淑气催黄鸟，晴光转绿蘋忽闻歌古调，归思欲沾巾宋之问《渡汉江》岭外音书断，经冬复历春。

近乡情更怯，不敢问来人骆宾王《在狱咏蝉》西陆蝉声唱，南冠客思侵那堪玄鬓影，来对白头吟露重飞难进，风多响易沉无人信高洁，谁为表予心？王勃《送杜少府之任蜀川》城阙辅三秦，风烟望五津与君离别意，同是宦游人海内存知己，天涯若比邻。

无为在歧路，儿女共沾巾杨炯《从军行》烽火照西京，心中自不平牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城雪暗凋旗画，风多杂鼓声宁为百夫长，胜作一书生刘希夷《代悲白头翁》洛阳城东桃李花，飞来飞去落谁家？洛阳女儿好颜色，坐见落花长叹息。

今年花落颜色改，明年花开复谁在？已见松柏摧为薪，更闻桑田变成海古人无复洛城东，今人还对落花风年年岁岁花相似，岁岁年年人不同寄言全盛红颜子，应怜半死白头翁此翁白头真可怜，伊昔红颜美少年1/14公子王孙芳树下，清歌妙舞落花前。

光禄池台开锦绣，将军楼阁画神仙一朝卧病无相识，三春行乐在谁边？宛转蛾眉能几时？须臾鹤发乱如丝但看古来歌舞地，惟有黄昏鸟雀悲陈子昂《登幽州台歌》前不见古人，后不见来者念天地之悠悠，独怆然而涕下张若虚《春江花月夜》。

    春江潮水连海平， 海上明月共潮生滟滟随波千万里， 何处春江无月明　　江流宛转绕芳甸， 月照花林皆似霰空里流霜不觉飞， 汀上白沙看不见　　江天一色无纤尘， 皎皎空中孤月轮江畔何人初见月？ 江月何年初照人？。

　　人生代代无穷已， 江月年年只相似不知江月待何人， 但见长江送流水　　白云一片去悠悠， 青枫浦上不胜愁谁家今夜扁舟子？ 何处相思明月楼？　　可怜楼上月徘徊， 应照离人妆镜台玉户帘中卷不去， 捣衣砧上拂还来。

　　此时相望不相闻， 愿逐月华流照君鸿雁长飞光不度， 鱼龙潜跃水成文　　昨夜闲潭梦落花， 可怜春半不还家江水流春去欲尽， 江潭落月复西斜　　斜月沉沉藏海雾， 碣石潇湘无限路不知乘月几人归， 落月摇情满江树。

孟浩然《过故人庄》故人具鸡黍，邀我至田家绿树村边合，青山郭外斜开轩面场圃，把酒话桑麻待到重阳日，还来就菊花《春晓》春眠不觉晓，处处闻啼鸟夜来风雨声，花落知多少《宿建德江》移舟泊烟渚，日暮客愁新野旷天低树，江清月近人。

2/14《望洞庭湖赠张丞相》八月湖水平，涵虚混太清气蒸云梦泽，波撼岳阳城欲济无舟楫，端居耻圣明坐观垂钓者，徒有羡鱼情王维《送元二使安西》渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人《九月九日忆山东兄弟》

独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人《杂诗》君自故乡来，应知故乡事来日绮窗前，寒梅著花未？《山中》荆溪白石出，天寒红叶稀山路元无雨，空翠湿人衣《竹里馆》独坐幽篁里，弹琴复长啸深林人不知，明月来相照。

《鹿柴》空山不见人，但闻人语响返景入深林，复照青苔上《红豆》红豆生南国，春来发几枝愿君多采撷，此物最相思3/14《鸟鸣涧》人闲桂花落，夜静春山空月出惊山鸟，时鸣春涧中李白《静夜思》床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡《独坐敬亭山》众鸟高飞尽，孤云独去闲相看两不厌，只有敬亭山《望庐山瀑布》日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川飞流直下三千尺，疑是银河落九天《早发白帝城》朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还两岸猿声啼不尽，轻舟已过万重山。

《赠汪伦》李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情《送孟浩然之广陵》故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。

我寄愁心与明月，随君直到夜郎西《将进酒》君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪人生得意须尽欢，莫使金樽空对月天生我材必有用，千金散尽还复来4/14烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。

岑夫子，丹丘生，将进酒，君莫停与君歌一曲，请君为我侧耳听钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑主人何为言少钱，径须沽取对君酌五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。

《蜀道难》噫吁嚱，危乎高哉！蜀道之难，难于上青天！蚕丛及鱼凫，开国何茫然！尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟西当太白有鸟道，可以横绝峨嵋巅地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。

黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援青泥何盘盘，百步九折萦岩峦扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹问君西游何时还？畏途巉岩不可攀但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间又闻子规啼夜月，愁空山蜀道之难，难于上青天，使人听此凋朱颜。

连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁飞湍瀑流争喧豗，砯崖转石万壑雷其险也若此，嗟尔远道之人，胡为乎来哉剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开所守或匪亲，化为狼与豺朝避猛虎，夕避长蛇，磨牙吮血，杀人如麻锦城虽云乐，不如早还家。

蜀道之难，难于上青天，侧身西望长咨嗟《行路难》其一金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边行路难，行路难，多歧路，今安在长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。

《宣州谢朓楼饯别校书叔云》弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧长风万里送秋雁，对此可以酣高楼蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发5/14俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。

人生在世不称意，明朝散发弄扁舟《忆秦娥》箫声咽，秦娥梦断秦楼月秦楼月，年年柳色，灞陵伤别     乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝音尘绝，西风残照，汉家陵阙《菩萨蛮》平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧暝色入高楼，有人楼上愁。

    玉阶空伫立，宿鸟归飞急，何处是归程？长亭更短亭杜甫《望岳》岱宗夫如何？齐鲁青未了造化钟神秀，阴阳割昏晓荡胸生曾云，决眦入归鸟会当凌绝顶，一览众山小《月夜》今夜鄜州月，闺中只独看遥怜小儿女，未解忆长安。

香雾云鬟湿，清辉玉臂寒何时倚虚幌，双照泪痕干？《春望》国破山河在，城春草木深感时花溅泪，恨别鸟惊心烽火连三月，家书抵万金白头搔更短，浑欲不胜簪《石壕吏》暮投石壕村，有吏夜捉人老翁踰墙走，老妇出门看吏呼一何怒！妇啼一何苦！听妇前致词：三男邺城戍。

6/14一男附书至，二男新战死存者且偷生，死者长已矣！室中更无人，惟有乳下孙有孙母未去，出入无完裙老妪力虽衰，请从吏夜归急应河阳役，犹得备晨炊夜久语声绝，如闻泣幽咽天明登前途，独与老翁别《秋兴八首》玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。

江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧《春夜喜雨》好雨知时节，当春乃发生随风潜入夜，润物细无声野径云俱黑，江船火独明晓看红湿处，花重锦官城《登高》风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下， 不尽长江滚滚来万里悲秋常作客 ，百年多病独登台艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯《闻官军收河南河北》剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。

即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳白居易《长恨歌》（见作品选）刘禹锡《西塞山怀古》王濬楼船下益州，金陵王气黯然收千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头人世几回伤往事，山形依旧枕寒流今逢四海为家日，故垒萧萧芦荻秋7/14

刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神刘禹锡《石头城》山围故国周遭在，潮打空城寂寞回淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。

刘禹锡《玄都观桃花》紫陌红尘拂面来，无人不道看花回玄都观里桃千树，尽是刘郎去后栽刘禹锡《再游玄都观》百亩庭中半是苔，桃花净尽菜花开种桃道士归何处，前度刘郎今又来刘禹锡《乌衣巷》朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。

旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家刘禹锡《竹枝词》之一杨柳青青江水平，闻郎岸上唱歌声东边日出西边雨，道是无晴却有晴李商隐《无题》相见时难别亦难， 东风无力百花残春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干晓镜但愁云鬓改， 夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看李商隐《无题》来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重！8/14李商隐《无题》昨夜星辰昨夜风， 画楼西畔桂堂东。

身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通隔座送钩春酒暖， 分曹射覆蜡灯红嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬李商隐《锦瑟》锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟此情可待成追忆？只是当时已惘然。

李商隐《夜雨寄北》君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时李煜《虞美人》春花秋月何时了，往事知多少小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

李煜《破阵子》四十年来家国，三千里地山河凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝几曾识干戈？一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌垂泪对宫娥李煜《相见欢》（《乌夜啼》）无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。

剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头李煜《浪淘沙令》帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒梦里不知身是客，一晌贪欢独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难流水落花春去也，天上人间柳永《雨霖铃》寒蝉凄切对长亭晚，骤雨初歇。

都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发执手相看泪眼，竟无语凝噎念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔    多情自古伤9/14离别更那堪、冷落清秋节今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月此去经年，应是良辰、好景虚设便纵有、千种风情，更与何人说。

《凤栖梧》独倚危楼风细细望极春愁，黯黯生天际草色烟光残照里，无言谁会凭阑意    拟把疏狂图一醉对酒当歌，强乐还无味衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴苏轼《江城子》乙卯正月二十日夜记梦十年生死两茫茫不思量自难忘。

千里孤坟、无处话凄凉纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜    夜来幽梦忽还乡小轩窗正梳妆相顾无言、惟有泪千行料得年年肠断处，明月夜，短松冈江城子老夫聊发少年狂左牵黄右擎苍锦帽貂裘、千骑卷平冈为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。

    酒酣胸胆尚开张鬓微霜，又何妨持节云中、何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼水调歌头丙辰中秋，欢饮达旦，大醉作此篇，兼怀子由明月几时有？把酒问青天不知天上宫阙，今夕是何年我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。

起舞弄清影，何似在人间    转朱阁，低绮户，照无眠不应有恨，何事长向别时圆！人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全但愿人长久，千里共婵娟10/14定风波三月七日，沙湖道中遇雨雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。

已而遂晴，故作此词莫听穿林打叶声何妨吟啸且徐行竹杖芒鞋轻胜马谁怕？一蓑烟雨任平生    料峭春风吹酒醒微冷山头斜照却相迎回首向来萧洒处归去也无风雨也无晴念奴娇赤壁怀古大江东去，浪淘尽、千古风流人物故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。

乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪江山如画，一时多少豪杰    遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭故国神游，多情应笑我，早生华发人间如梦，一尊还酹江月卜算子黄州定慧院寓居作缺月挂疏桐，漏断人初静。

时见幽人独往来，缥缈孤鸿影    惊起却回头，有恨无人省拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷蝶恋花春景花褪残红青杏小燕子飞时，绿水人家绕枝上柳绵吹又少天涯何处无芳草     墙里秋千墙外道墙外行人，墙里佳人笑笑渐不闻声渐悄。

多情却被无情恼浣溪沙游蕲水清泉寺寺临兰溪，溪水西流山下兰芽短浸溪松间沙路净无泥潇潇暮雨子规啼    谁道人生无再少？门前流水尚能西休将白发唱黄鸡11/14临江仙夜归临皋夜饮东坡醒复醉，归来髣髴三更家童鼻息已雷鸣。

敲门都不应，倚杖听江声    长恨此身非我有，何时忘却营营夜阑风静縠纹平小舟从此逝，江海寄余生李清照《如梦令》常记溪亭日暮，沉醉不知归路兴尽晚回舟，误入藕花深处争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭如梦令昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。

试问卷帘人，却道海棠依旧知否？知否？应是绿肥红瘦武陵春风住尘香花已尽，日晚倦梳头物是人非事事休，欲语泪先流    闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁醉花阴薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。

    东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦一剪梅红藕香残玉簟秋轻解罗裳，独上兰舟云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼    花自飘零水自流一种相思，两处闲愁此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

12/14声声慢寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚乍暖还寒时候，最难将息三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识    满地黄花堆积憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。

这次第，怎一个愁字了得！辛弃疾《采桑子》书博山道中壁少年不识愁滋味，爱上层楼爱上层楼，为赋新词强说愁    而今识尽愁滋味，欲说还休欲说还休，却道天凉好个秋.菩萨蛮书江西造口壁郁孤台下清江水，中间多少行人泪！西北望长安，可怜无数山！     青山遮不住，毕竟东流去。

江晚正愁余，山深闻鹧鸪青玉案元夕东风夜放花千树，更吹落、星如雨宝马雕车香满路 凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞     蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去众里寻他千百度 蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处水龙吟登建康赏心亭

楚天千里清秋，水随天去秋无际遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻 落日楼头，断鸿声里，江南游子把吴钩看了，阑干拍遍，无人会，登临意    休说鲈鱼堪脍，尽西风，季鹰归未？求田问舍，怕应羞见，刘郎才气 可惜流年，忧愁风雨，树犹如此！倩何人、唤取红巾翠袖，揾英雄泪！。

永遇乐京口北固亭怀古千古江山，英雄无觅，孙仲谋处舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去 斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住想当年、金戈铁马，气吞万里如虎     元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾四十三年，望中犹记，烽火扬州路。

可堪回13/14首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓！凭谁问、廉颇老矣，尚能饭否？14/14搜索文档或关键词文学史中国文学史(袁行霈)整理综合共享文档 2015-11-12 67页第二编 明代文学第1章 《三国志演义》及其他历史小说

第一节　《三国志演义》的成书、作者与版本一、《三国志演义》的成书过程《三国志演义》属于世代累积型小说，它的成型有一段漫长的历史过程，主要经过了史书记载、艺人讲唱和作家加工等三个阶段，是史书与讲史相结合、民间智慧结晶和作家艺术天才相结合的产物。

1. 陈寿的《三国志》和裴松之的注是小说依据的主要史料，裴注引用的材料中有一些来自野史、杂说，带有民间传说的成分刘义庆《世说新语》也记载了相关的趣闻轶事2. 至迟在晚唐时期，三国故事已在民间广泛流传在宋代说话的“讲史”一家中，已有专门演说三国故事的，称为“说三分”，而且形成了尊刘贬曹的思想倾向。

在金元时代，三国故事被大量地搬上戏曲舞台，仅元杂剧中见于著录的三国戏就有四十余种3. 元英宗至治年间刊印的《全相三国志平话》和内容大致相同的《三分事略》，大约是宋元讲史话本的写定本，已粗具规模，为《三国志演义》的创作提供了故事轮廓和基本框架。

4．元、明之际，在丰富的史料和民间文学的积累的基础上，罗贯中对三国故事进行了艺术再创作，灌注进强烈的时代精神，熔铸进自己的生活经验和思想感情，同时又兼顾历史真实与艺术真实，创造出了不朽的杰作――《三国志通俗演义》。

二、《三国志演义》的作者关于作者罗贯中的生平事迹，现存材料很少，有些资料的可信度也令人怀疑他一生著述颇丰，题名罗贯中的作品，有长篇小说《隋唐两朝志传》、《残唐五代史演义传》、《三遂平妖传》及杂剧《宋太祖龙虎风云会》等，他还是《水浒传》的编写者之一。

三、《三国志演义》的版本1. 现存《三国志演义》的最早刊本是明嘉靖壬午年刊刻的《三国志通俗演义》，全书二十四卷，二百四十则，尚未分回，一般称之为“嘉靖本”2. 至《李卓吾先生批评三国志》本，将二百四十则合并为一百二十回，回目也由单句改为双句，一般称“李评本”，因为此本的评语系叶昼假托李贽所为，又称“伪李评本”。

3. 至今影响最大、流传最广的版本，是清朝康熙年间毛纶、毛宗岗父子评改的《三国志演义》，世称“毛本”此本在“李评本”的基础上，对全书的回目、情节和文字作了全面加工润色，小说的艺术水平有了较大提高，封建正统思想也大为加强。

第二节　《三国志演义》的思想内容《三国志演义》艺术地再现了从184年黄巾起义爆发到280年西晋重新统一的历史进程，在广阔的历史背景中，真实而深刻地描写了统治阶级各个集团之间错综复杂的政治军事斗争，揭示了社会的黑暗和腐朽，暴露了封建统治者的残暴和丑恶，在一定程度上反映了广大民众在动乱时代的灾难和痛苦，表现了他们向往和平统一、拥护清明政治的美好愿望。

作为一部经典性的巨著，书中蕴涵的思想意义是相当丰富的，从整体上看，应明确以下几点：一、《三国志演义》既表现了对军阀混战的乱世的愤慨，对导致天下大乱的昏君贼臣的痛恨，也表现了对仁君贤臣和由他们缔造的清明世界的向往，对重建正常的封建秩序的渴慕。

这显然是作者从儒家的政治道德观念出发而创作出来的，也成为寄托广大民众理想的载体，这也正是全书的创作主旨其创作主旨主要是通过一系列艺术形象的塑造来表现的，其中刘备是仁君的典范，作者热情地肯定了他“上抱国家，下安黎庶”的政治理想，颂扬了他宽仁爱民、深得人心的政治品质，赞美了他敬贤礼士、知人善任的政治风度；与之相对立的曹操则是奸雄的典型，作者着力批判他“宁使我负天下人，休教天下人负我”的人生哲学，鞭挞他凶残暴虐、杀戮百姓的恶劣行径，揭露他阴险奸诈、戕害人才的专横作风。

在二人政治品格和道德品格的鲜明对照中，寄予了作者的理想另外，诸葛亮的鞠躬尽瘁，足智多谋，关羽的义薄云天，勇武绝伦等等，也显现出作者对传统“忠义”观念的认同与对乱世中“智勇”才能的肯定二、《三国志演义》的基本思想倾向是拥刘贬曹。

这既是承受了民间长期积淀的思想认识和感情倾向的必然结果，也是作者封建正统思想的反映，还与宋元时期这一特定历史条件下的民族心理有关最主要的是蜀汉集团与曹魏集团的形象本身所包含的社会理想、精神品质、道德风范截然不同，从而表现了作者和人民大众对明君仁政的向往与肯定，对乱臣暴政的反感与否定，这正是拥刘贬曹思想的实质所在，也与全书的创作主旨是完全一致的。

三、《三国志演义》又是一部引人深思的道德悲剧作者满腔热情地歌颂代表公道正义一方的蜀汉集团，刘备、诸葛亮、关羽等主要人物也都体现了作者的政治理想、道德理想和人格理想，但他们在与邪恶势力及残酷命运相抗争时，却毫无例外地走向了毁灭，这就造成了一种“扶汉有志，回天无力”的悲剧态势，并给其间注入一股悲剧性的伦理力量和情感力量，使全书笼罩着一层悲观、迷惘的色彩，反映了作者对理想幻灭与价值错位的困惑与思索。

但作者把这一场道德悲剧归于天命，在一定程度上又淡化了全书的悲剧精神第三节　《三国志演义》的艺术成就《三国志演义》是我国章回小说的开山之作，也是历史演义小说的杰出代表，在中国小说发展史上是一个重要的里程碑，它在艺术上取得了多方面的成就。

一、虚实结合的艺术构思在处理历史真实与艺术虚构的关系上，《三国志演义》为历史小说的创作提供了一个成功的范例首先，作者尊重历史事实，并没有依据自己的道德立场去改变历史的进程，全部故事的基本轮廓和重大事件的描写大体上是符合历史的本来面貌的，体现出厚重的历史感；其次，《三国志演义》中的历史实际上是作者重塑的历史，他调动多种艺术手段，如移花接木、踵事增华、无中生有等，对史料进行了合理的取舍与调整，全书不乏铺张渲染与大胆虚构之处，这些地方往往更有利于凸现人物的性格、展现生动的情节，更有利于体现作品的创作主旨，也往往成为全书最为精彩的部分。

二、绘声绘色的战争描写《三国志演义》描写了大大小小上百次战争，展现了一个个惊心动魄的场面，许多战争场景的描写，都堪称是古典小说中的经典片段其战争描写的突出特点是：1. 善于写不同战役的不同特点，千变万化，各具特色，充分展示出战争的复杂性和多样性，即使写同类战争，也能灵活用笔，在相似中见出变化，写出新意，毫不雷同。

2. 善于集中笔墨，着重描写战争双方前的力量对比、形式分析和战略战术的运用，以揭示决定胜负的因素3. 善于在战争描写中突出人的智慧韬略和内在威力，通过战争展示各种人不同的性格特征4. 善于在写战争时兼写其他活动，或作为战争的前奏和余波，或作为战争的调剂和穿插，使战争既紧张激烈、剑拔弩张，又张驰有度、疾徐相间，节奏分明，摇曳生姿。

三、独具神采的人物形象《三国志演义》写人物，受到题材本身以及儒家道德立场和传统美学理想的制约，具有类型化的倾向，即从历史人物各种性格中，舍弃其他次要方面的性格，专门突出强调其性格的最主要、最典型的特征，不惜用浓笔重彩加以渲染，并把这一特征发展到极致。

其中塑造得最为出色的人物就是毛宗岗所说的“三绝”、“三奇”：诸葛亮、关羽和曹操它塑造人物的主要特点有：1. 人物一出场，就确定其基本性格，以后通过不同环境中不同言行的描写，来反复强化人物的这一主要性格特征，这样人物形象的性格基本上是处于稳定不变的静穆状态，达到了高度的和谐统一。

2. 采用传奇性的情节和典型化的细节来凸现人物的性格特征3. 善于运用夸张、对比、烘托和侧面描写等艺术手法来突出人物的形象4. 善于通过特定的情势和氛围表现人物内心的精神状态，达到以意传神的地步四、宏伟壮阔的叙事结构。

《三国志演义》人多事众，头绪纷繁，作者却能全局在胸，组织得当全书以魏、蜀、吴三国矛盾为主要内容，又着重抓住魏、蜀两大集团的矛盾斗争为主干，其中重点突出蜀汉集团，特别是把诸葛亮的活动作为描写的中心，精心撰构无数故事，使全书成为一个波澜壮阔而又严密精巧的艺术整体。

五、雅俗共赏的语言风格《三国志演义》采用了半文半白的语言，“文不甚深，言不甚俗”，典雅而不深涩，通俗而不鄙俚，大大提高了文学语言的表现功能，规范了长篇小说语言通俗化的方向它的叙述描写语言以粗笔勾勒见长，简洁明快，生动活泼。

作者还开始注意到人物语言的个性化第四节　《三国志演义》的影响和其他历史演义小说一、《三国志演义》的影响1. 《三国志演义》既是一部封建政治和军事的教科书，也是一部谋略大全这些关于政治斗争及其策略的艺术描写，对后世产生了深远影响。

一方面统治阶级利用它宣扬的忠义思想和正统思想，在人民中进行封建道德的灌输；另一方面它也指导并培育了人民在反抗封建暴政斗争中的策略和经验，它所宣扬的道德原则，也往往成为人们景仰的道德风范2. 《三国志演义》是历史小说创作的楷模，为历史演义小说创作积累了丰富的经验，大大激发了文士和书商们编撰同类小说的热情，从此历史演义成为中国长篇小说中蔚为壮观的一大分支。

同时它的出现，促进了长篇小说的繁荣发展，奠定了长篇小说在我国文学史上不可动摇的文学地位3. 《三国志演义》还成为后代戏曲、说唱文学和各种文艺创作题材的渊薮，并远传国外，深受世界人民的喜爱二、明代其他历史演义小说。

1. 列国系统的小说最早讲述列国故事的当推宋元讲史话本《七国春秋平话》、《秦并六国平话》等，在此基础上，明代中叶的余邵鱼编撰了《列国志传》，叙述了从商纣灭亡到秦并六国长达八百年的历史明末的冯梦龙将它改写为《新列国志》，共一零八回，比较全面地概括了东周列国时代的历史，文学性也大大增强。

清代乾隆年间蔡元放对《新列国志》又稍加修订并加以评点，易名为《东周列国志》，成为最流行的本子，也是除《三国志演义》以外影响最大的历史演义小说2. 隋唐系统的小说题名罗贯中的《隋唐两朝志传》和书商熊大木编撰的《唐书志传通俗演义》是隋唐系统较早出现的小说，叙述较为简略。

稍后有齐东野人的《隋炀帝艳史》和袁于令的《隋史遗文》，这两部小说与上述二书没有直接的承传关系，《隋炀帝艳史》是依据宋人小说并参照有关史料编写而成，着重写隋炀帝的风流艳史和荒淫亡国，极富文学色彩；《隋史遗文》是依据民间传说的独立创作，主要描写在改朝换代的大动乱中以秦琼为代表的一群草莽英雄的命运，使隋唐系统小说发生了根本性的变化，从帝王发迹史变为乱世英雄传，从历史演义转化为英雄传奇，开辟了此类小说发展的新途径。

至清代康熙年间，褚人获集隋唐故事之大成，把上述小说拼合连缀成《隋唐演义》一书，共一百回，成为隋唐系统中最为流行的小说3. 晚明的时事小说明代末年，用已经比较成熟的历史演义的形式来反映当时重大历史事件的时事小说异军突起，成为我国小说发展史上的的新现象，开拓了历史小说的新途径。

时事小说较有代表性的有两类：一类是反映魏忠贤祸国殃民的小说，代表作品是《梼杌闲评》；一类是反映当时辽东战事的小说，代表作品是陆人龙的《辽海丹忠录》第二章《水浒传》与明代英雄传奇小说第一节　《水浒传》的成书、作者与版本

一、《水浒传》的成书过程《水浒传》同样是人民群众智慧和文人创作才能相结合的产物，它的成书也大体上经历了历史记载、民间讲唱和文人加工润色三个阶段1. 关于宋江起义，《宋史》之《徽宗本纪》、《张叔夜传》、《侯蒙传》中均有零星的记载，综合考察有关历史文献记载可知，宋江最终被招降并有可能参与镇压方腊起义。

2. 《水浒传》更主要的是在民间逐步丰富发展起来的罗烨《醉翁谈录》记载了南宋时以水浒故事为题材的“说话”名目，显然是属于“小说”范围龚开《宋江三十六人赞》初次完整地记录了三十六人的姓名和绰号元代戏曲舞台上也涌现出大批“水浒戏”。

3. 南宋末年出现的《大宋宣和遗事》是说话人的底本，已略具《水浒传》的雏形，这表明水浒故事从独立的短篇开始连缀成一体，从“小说”进入“讲史”领域4. 元末明初，在长期民间传说和艺人讲唱的基础上，最后由一个大手笔进行再创造，产生了《水浒传》这部杰作。

它的成书，标志着水浒故事进入成熟的全新阶段二、《水浒传》的作者关于《水浒传》的作者，文献记载不尽一致目前，多数学者认为是施耐庵所作，其门人罗贯中大概在他的基础上又有所加工施耐庵的生平事迹，缺乏具体而又可靠的史料记载，目前所知甚少。

三、《水浒传》的版本《水浒传》的版本相当复杂，大致可分为繁本（或称文繁事简本）和简本（或称文简事繁本）两个系统两者孰先孰后，学术界有不同看法，多数学者认为是繁先简后，简本是繁本的删节本1. 繁本系统主要有百回本、百二十回本、七十回本三种。

（1）现存最早的较为完整的百回繁本是万历十七年刊印的《忠义水浒传》，因卷首有署名天都外臣的序文，一般称作“天都外臣本”，但此书原刊已失，今见为补刊本万历三十八年容与堂刊印的《李卓吾先生批评忠义水浒传》是保存至今最完整的百回繁本，一般称为“容与堂本”。

（2）百二十回繁本较之百回繁本的不同，主要是增加了平田虎和王庆的故事，重要版本有明末袁无涯刊印的《李卓吾先生批评忠义水浒全传》（3）明末金圣叹腰斩《水浒传》，将繁本梁山大聚义以后的内容统统砍去，又把第一回改为楔子，成为七十回本，由贯华堂以《第五才子书水浒传》之名刊印。

因为它保存了全书最精彩的部分，其评点又相当出色，遂成为最流行的本子2. 简本系统的《水浒传》，一般内容较全，宋江招安后均有平田虎、王庆二传，但文字叙述较为简略甚至简陋，细节描写较少，文学价值不大第二节　《水浒传》的思想内容。

《水浒传》在成书过程中所摄取的材料相当复杂，既有农民革命思想的闪光，也有市民阶层感情的渗透，后来作者在编定成书时，又用传统的忠义思想对它进行了加工改造，成书后还经过不同思想倾向的文人的润色和删改，因此全书的思想内涵就显得非常的丰富复杂，其主题思想也呈现出多元融合的趋势，形成一个既矛盾又统一的艺术整体。

具体论来，以下几点值得特别注意：第一，《水浒传》是一部正面反映和热情歌颂农民起义的壮丽史诗，艺术地再现了封建社会农民起义的发生、发展、壮大直至接受招安、走向失败的整个过程，这是全书所具有的客观意义首先，《水浒传》形象地展现了北宋末年政治腐败、奸佞当道、鬼蜮横行、民怨沸腾的社会面貌，深刻地揭示出农民起义的社会根源就在于“乱自上作”、“官逼民反”，肯定了好汉们“撞破天罗归水浒，掀开地网上梁山”的正义性。

其次，旗帜鲜明地歌颂了梁山英雄的反抗精神和光辉业绩，生动地描写了农民义军从小到大、由分散而聚合的发展规律，展现出一副声势壮阔的农民战争画卷，描绘出一个“八方共域，异姓一家”、“死生相托，患难相扶”的理想世界。

再次，真实地反映了农民起义的失败命运，梁山义军最终接受了招安，但招安带来的不是皆大欢喜的吉庆终场，而是东征西杀、死伤殆尽的悲剧结局，如实地揭示出农民起义的思想局限性，从客观上说明了农民义军投降是没有出路的。

第二，《水浒传》也是一部忠义思想的颂歌首先，《水浒传》早期的本子都题为《忠义水浒传》，宋江做了梁山寨主以后，“聚义厅”更名为“忠义堂”，梁山义军的起义纲领也被确定为“替天行道”，而同样是造反起家的方腊志在推翻朝廷，就被视为大逆不道的叛逆，这些都显示出作者对忠义思想的推崇。

其次，最能体现忠义思想创作宗旨的是宋江这一人物形象作者从传统的儒家伦理道德出发，深刻地刻划出宋江身上忠和义既矛盾又统一的复杂性格，他既是不违父教的孝子，又是仗义疏财的义士，更是心忧社稷、专图报国的忠臣，他参加农民起义队伍只是“权居水泊，暂时避难”，最终目的是谋求招安，改邪归正，为国尽忠竭力，果然招安后，宋江打着“顺天护国”的旗号，率领义军攘外安内，临死还念念不忘“忠心不负朝廷”，可谓是大忠大义之士。

再次，“自古权奸害忠良，不容忠义立家邦”，全仗忠义的英雄却被不忠不义的社会所吞噬，贯穿全书的忠奸斗争却以忠义一方的失败而告终，传统的忠义道德在残酷的社会现实面前竟然无能为力，不能不发人深思，这也正是作者思想的矛盾和困惑之处。

第三，《水浒传》在长期的流传过程中，不可避免地要掺加进市民阶层的思想意识，因此它又是一部英雄的颂歌、是一部勇力和智慧的颂歌《水浒传》相传又名《江湖豪客传》，后人把它和《三国志演义》合刻时，又统称《英雄谱》。

在这些绿林英雄身上，集中体现了以侠义为核心的市民道德观他们各有一身本领和满腔义气，热衷于闯荡江湖，广结朋友，或啸聚山林，打家劫舍，或扶困济危，除暴安良面对强大的罪恶势力，他们勇于起来反抗，除恶务尽；面对弱势阶层，他们敢于抱打不平，申张正义。

他们皆具有光明磊落、敢作敢为的人格精神，见义勇为、恩怨分明的道德原则，四海之内皆兄弟的侠肝义肠，充分表现出市民阶层对社会公道、对社会正义的朴素向往另外，梁山好汉“大块吃肉，大碗喝酒，大盘分金银”等以充分的物质享受为基础的自由自在的生活理想，也表现出浓厚的市井意识。

可见，《水浒传》不但是传统儒家思想的形象载体，而且还是民间侠义文化的重要显现第三节　《水浒传》的艺术成就《水浒传》既是我国英雄传奇小说的光辉典范，也堪称是我国白话文学的一座里程碑，它的出现，标志着白话文体在小说创作方面已经完全成熟。

一、《水浒传》最突出的艺术成就是成功地塑造出梁山好汉的英雄群像《水浒传》在塑造人物方面，开始从《三国志演义》的类型化典型走向初步的个性化典型1. 善于把人物置身于特定的社会现实环境中，紧紧扣住人物的身份、教养、经历和遭遇，从复杂的社会关系的各个方面多层次地刻划人物性格，塑造出典型环境中的典型人物。

2. 善于处理英雄人物共性与个性的辩证关系，不仅写出了英雄们性格的异中之同，更注意以同中之异来表现性格相近的人物之间的细微差别作者往往设置类似的故事情节，以犯中求避、对比映衬等手法，突现人物的独特个性，做到了“同而不同处有辨”。

3. 善于将人物置于尖锐激烈的矛盾冲突中，通过人物的行动和语言来揭示其性格最本质的特征作者很注重人物的出场亮相，常常让人物一出场便马上进入行动作者又善于通过一系列故事情节的发展进程来充分刻划人物的主要性格，同时还善于在故事的进程和环境的转换中，逐步展现人物性格的发展和变化。

4．善于把英雄人物的传奇性和现实性、超常性与平凡性结合起来刻划其性格，以“近人之笔”写“骇人之举”作品既注重对英雄人物的本质特征和传奇行为极力加以夸张渲染，把他们塑造成高度理想化的典型，同时也注意描写他们与常人接近的一面，以富于生活气息的细节把他们置于真实合理的具体环境中，使得这些英雄既可敬可佩，又可亲可信。

二、《水浒传》的故事结构颇有特点全书可以七十一回为界，分为两部分七十一回之前，基本上是由互相衔接又相互独立的一系列英雄传奇故事组成，仿佛是一个个梁山好汉的列传或合传，主要人物依次出场，一环紧扣一环，宛如百川汇海，先分后合，可称为是连环式结构；在各路英雄聚义梁山之后，主要是以群体性的战争板块为主，小说依照时间顺序，先后写了两赢童贯、三败高俅，破大辽、捉田虎、平王庆、讨方腊等重大的军事行动，宛如江流主干奔腾而下，直泻入海，可称为是单体式结构。

这样的结构方式是同作品主题的表达高度适应的，前半部分主要突现官逼民反，后半部分主要表现忠奸斗争，同时所有的情节单元又都由从逼上梁山到效力朝廷这条总的线索贯穿成整体三、《水浒传》的语言艺术也取得很大成就它是我国第一部纯粹用白话写成的长篇小说，标志着古代通俗小说语言艺术的成熟。

它以生动流畅的白话口语为基础，经过文人的锤炼加工，成为纯熟的优秀的文学语言《水浒传》的叙述语言形象传神，明快洗练，充满生活气息，极富表现力，叙事写人多用白描，往往寥寥几笔，就能达到绘声绘色、形神毕肖的地步；绘景状物则简练生动，使人如身临其境，景物描写与人物的性格特征、心理活动和谐地结合在一起。

《水浒传》语言艺术最突出的特点是人物语言的个性化，往往可以从说话看出人来，不同的人物有不同的语言风格，各自的语言反映了各自的性格特点，这也是它塑造人物的主要手段［作品讲读］一、《林教头风雪山神庙》1. 此段文字选自《水浒传》第十回（七十回本在第九回）。

林冲逼上梁山的故事见于《水浒传》第七回至第十一回，是全书最为精彩的章节之一，这一节文字主要写高俅父子在野猪林未能结果林冲之后，仍未死心，又派陆谦火烧草料场，企图将林冲置于死地林教头面对高俅一伙的步步进逼，终于从原来的委曲求全、逆来顺受，变为奋起反抗、杀仇泄愤，走上了革命道路，自此，林冲雪夜上梁山，开始了他落草水泊的英雄生涯。

2. 此段文字的艺术特点：（1）在特定的现实环境和矛盾斗争的焦点上刻划林冲的性格，并通过人物的行动、对话和内心活动，细致而又深入地描绘出林冲走向反抗的曲折过程作品一方面通过丰富的细节描写来表现他忍辱苟安、精细谨慎的性格，说明他仍心存幻想，另一方面林冲毕竟是光明磊落的英雄，在他身上也具有扶弱济贫的侠义气概和不满于黑暗统治的正义感，在忍无可忍之时，终于升腾起反抗的熊熊烈火，其性格转变是艰难的，也是令人可信的。

（2）善于设置悬念，情节疏密相间作者先是从李小二夫妇眼中耳中写陆谦等人的言行举止，生出故事悬念，接着写林冲得知陆谦前来谋害自己，立刻买来解腕尖刀，寻其报仇，可又遍寻不着，复归平静，情节的这一突兀变化，使得悬念环生。

再写管营派他去干守草料场的美差，更使读者疑窦丛生，此时作者并没有迅速解除悬念，反而荡开笔墨故意去写貌似闲笔的妙文，直到草料场起火，林冲在山神庙无意间听到陆谦等人的自述，一切才真相大白，整个情节既扣人心弦，又张驰有致。

（3）自然景物和环境描写相当出色文中对“雪”再三点染，三次写到那场纷纷扬扬的大雪，简洁传神，形象地表现了特定情景下自然景色的神韵和意境，也有力地衬托出林冲孤危落拓的心情，突出了林冲退无可退的处境同时大雪还关联到人物的命运、推动着情节的发展。

这一节中作者还反复写了“火”，其中两次写到照顾火盆，说明草料场失火并非林冲不慎，同时外面的熊熊大火又和林冲内心的冲天怒火互相映衬，相得益彰第四节　《水浒传》的影响与其他英雄传奇小说一、《水浒传》的影响1. 《水浒传》中的反抗精神和理想英雄成为鼓舞后代人民革命斗争的火炬，明清两代的农民起义往往把它作为教科书，或汲取其斗争策略，或效仿其政治纲领，或借用其英雄绰号。

统治阶级则视之为洪水猛兽，诬蔑它是“诲盗”之“贼书”，一再遭到禁毁的命运2. 《水浒传》所创造的英雄传奇的体式，为后世的同类小说提供了模本；它又是我国长篇侠义小说的开山之祖，《三侠五义》等一系列公案侠义小说直接受其沾溉；它对市井生活的生动描写与对当时民情习俗的形象展现，对世情小说的发展也有不可忽视的影响，《金瓶梅》就是从武松杀嫂演化而来；它的续书极有特色，主要有陈忱的《水浒后传》、天花藏主人的《后水浒传》和俞万春的《结水浒传》（《荡寇志》）。

同时，《水浒传》与《三国志演义》一起形成了中国古代长篇小说创作的第一座高峰，并奠定了古代长篇小说的民族形式和民族风格3. 《水浒传》也为其他艺术形式如戏剧、曲艺、绘画、影视等提供了丰富的素材；同时，它还在世界范围内广泛流传，成为全世界人民的宝贵财富。

二、明代其他英雄传奇小说1. 《杨家府演义》此书主要是在宋代话本和元明杂剧及民间传说的基础上加工而成，描述了杨家一门五代抵御外寇、保家卫国的英勇事迹，颂扬了杨家前赴后继、世代忠勇的爱国精神，特别是塑造了一批英姿飒爽、驰骋疆场的杨门女将形象，为小说增添了特殊的色彩，作品也描写了朝廷内部的忠奸斗争，鞭挞了潘仁美、王钦等卖国求荣、嫉贤妒能的佞臣。

小说在艺术上比较粗糙，但传奇色彩较浓，影响深远　2. 《大宋中兴通俗演义》此书属于说岳系统，由熊大木编撰而成，它集正史与野史传说中有关岳飞故事之大成，是我国古代小说史上第一部以岳飞故事为主要题材的长篇小说。

作者多侧面地刻划了岳飞忠、孝、义、勇的性格特征，在当时引起很大反响，但小说过分强调历史的真实性，文学性、趣味性相对较弱它对后来的《说岳全传》有一定的影响3. 《英烈传》此书主要记述朱元璋与其他“开明英烈”在元末社会动乱中，东征西伐，扫荡群雄，最终建立大明王朝的故事，比较完整地叙写了明代的开国史，塑造了朱元璋以及徐达、常遇春、刘基等将领谋士的形象。

小说较有传奇色彩，对战争的描写和人物的刻划，也不乏精彩片断，但主要情节大多拘泥于史实，人物形象也不够丰满对后来的戏剧、曲艺创作都有较大的影响第三章  西游记第一节《西游记》的成书、作者和版本一、成书过程

1、唐、五代贞观3年（629），僧人玄奘（602～664）为追求佛家真义，不顾禁令，前往天竺，经历百馀国，费时17载，取回梵文大小乘经论律657部他奉诏口述所见所闻，弟子辨机辑录成《大唐西域记》一书后由其弟子慧立、彦悰撰写的《大唐大慈恩寺三藏法师传》，主要是纪实，但开始加入一些编造的神奇故事，象狮子王劫女产子。

此外，唐代末年的一些笔记如《独异志》、《大唐新语》等，开始有了记录玄奘取经的神奇故事五代时，扬州的孝先寺有玄奘取经的壁画（据欧阳修《于役志》记载）2、宋现敦煌榆林窟存玄奘取经壁画，约作于西夏初年（北宋中叶），其中已经出现了持棒的猴行者形象。

宋代说话艺术盛行，成书于南宋或宋元（教材认为是成书于北宋，刊印于南宋末）之间的《大唐三藏取经诗话》就是关于《西游记》故事话本在这个话本中，取经故事已经开始脱离史实，吸收了诸多的神话传说如入鬼子母国，女人国，而猴行者化作一白衣秀士，自称“花果山紫云洞八万四千铜头铁额猕猴王”。

他帮助三藏西行，神通广大，成了取经故事的主角，为后来孙悟空的雏形此外，深沙神的形象出现过一次3、金元时期宋元南戏中有《陈光蕊江流和尚》、金院本有《唐三藏》，均佚元杂剧中有吴昌龄的《唐三藏西天取经》（保留部分曲文）、杨景贤《西游记》、无名氏的《二郎神索齐天大圣》。

《西游记》杂剧有孙行者偷金丹、盗御酒、偷王母仙桃，被眉山七圣捉住等情节猪八戒（第一次）和沙和尚的形象也已经出现了另外，烧制于元代的瓷枕（藏广东省博物馆）上有取经图，孙悟空手执金箍棒，走在最前面，随后是猪八戒扛着九池钉耙，唐僧骑马，沙僧举杖伞护卫。

元代《西游记》的人物形象及故事进一步丰富和发展4、明明代初期应该有一部大型的《西游记平话》《永乐大典》第13139卷有一段《梦斩泾河龙》的故事，情节与《西游记》小说的第9回前半基本相同，语言和体裁则与宋元话本近似。

应是从《西游记平话》摘引来的成书于《永乐大典》前的朝鲜国汉语教材《朴通事谚解》，也讲到《西游记平话》，并且复述了车迟国斗圣一段故事的梗概，此外，还介绍了一些情节像师陀国、黑熊精、黄风怪、地涌夫人、蜘蛛精、狮子怪、多目怪、红孩儿怪等，又过棘钓洞、火炎山、薄屎洞、女人国等。

从这些记录和记载中可推断，《西游记平话》已经初具小说的雏形二、作者《西游记》的作者是谁，迄今无定论现存明刊百回本《西游记》均无作者署名清初刊刻的汪象旭的《西游证道书》始提出为元代道士丘处机作，以后的刻本多相沿用，直到近今还有学者重提此说，但一般认为此说是因将丘的弟子所写的《长春真人西游记》与小说《西游记》相混的结果。

清代乾隆年间，吴玉搢在《山阳志遗》中首先提出《西游记》的作者是吴承恩，当时虽得阮葵生、丁晏等淮安乡人的响应，但未产生很大的影响直到本世纪２０年代，经鲁迅、胡适等人的认定，《西游记》的作者是吴承恩的说法就几乎成了定论，此后出版的小说和史论，一般都将《西游记》归之于吴承恩的名下。

但国内外的一些学者也不断提出质疑在目前正反两方面都未能进一步提出确凿的证据之前，还是将吴承恩暂定为《西游记》的作者吴承恩（约１５００～约１５８２），字汝忠，号射阳居士，淮安山阳（今江苏淮安）人幼年“即以文鸣于淮”，但屡试不第，约四十馀岁时，始补岁贡生。

因母老家贫，曾出任长兴县丞两年，“耻折腰，遂拂袖而归”后又补为荆府纪善，但可能未曾赴任晚年放浪诗酒，终老于家有《射阳先生存稿》４卷嘉靖、三、版本万历间周弘祖的《古今书刻》曾著录有“鲁府”和“登州府”刊刻的《西游记》，均佚。

百回本(繁本) ：1、现存最早的是金陵世德堂刊本《新刻出像官板大字西游记》，20卷100回，一般认为是刊于万历二十年（1592），无唐僧出世情节题华阳洞天主人校（张锦池认为他就是世德堂本的写订者）2、《鼎锲京本全像西游记》20卷，100回。

万历年间福建书商杨闽斋刊本3、《唐僧西游记》，20卷100回以上三种均题华阳洞天主人校，首秣陵陈元之序4、《李卓吾先生批评西游记》卷首有袁于令题词以上四种明代百回本，均无专叙玄奘出身的一节故事5、清初汪象旭、黄周星评刻的《西游证道书》，自称据大略堂《释厄传》古本而将这节故事写成“陈光蕊赴任逢灾，江流僧复仇报本”作为第九回插入，把原来的第九、十、十一回的内容改成第十、十一两回。

以后名目繁多的清刊评点本的正文，大多直接或间接地接受了它的影响简本：1、朱鼎臣编《鼎锲全像唐三藏西游释厄传》，10卷69则有唐僧出身故事2、杨致和编《西游记传》4卷40回无唐僧的出身故事第二节《西游记》的思想内容。

一、关于《西游记》题旨的讨论1、袁于令《西游记题词》：“说者以为寓五行生克之理，玄们修炼之道余谓三教已括于一部，能读是书者，与其变化横生之处引而伸之，何境不通？何道不洽？”2、谢肇淛《五杂俎》“《西游记》曼衍虚诞，而其纵横变化，以猿为心之神，以猪为意之驰，其始之放纵，上天下地，莫能禁制，而归于紧箍一咒，能使心猿驯伏，至死靡他，盖亦求放心之喻，非浪做也。

”3、清刘廷玑《在园杂志》“《西游》为证道之书，借说金丹奥旨，以心猿意马为根本，而五众以配五行，凭空结构，是一蜃楼海市耳”4、胡适、鲁迅：游戏之作5、农民革命的投影6、新兴市民阶级的反封建要求7、个性心灵解放。

（张锦池）8、寓有人生哲理的游戏之作（黄霖老师）二、《西游记》的思想内容（一）追求自由、平等和个性解放的反封建思想主要在第1——7回，通过孙悟空形象反映出来孙悟空的父母就是天地，这种与众不同的出身，赋予了他后来种种叛逆言行的先天禀赋。

首先，他在花果山发现了水帘洞，于是他率众猴进洞生活，就是为了“不受天气”，过上了自由自在、无拘无束的生活他后来泛海求师，为了学本领、求长生，延续这种自由回到花果山之后，他先入龙宫夺宝，获得了保障自由和平等的武器金箍棒，再入冥府勾销了生死簿上的自己的名字，从此阎王对他奈何不得，孙悟空向绝对自由迈出了第一步。

他的行为自然遭到了天庭的惩罚，在与围剿他的天兵天将的战斗中，孙悟空表现出了英勇无畏的维护个人自由权利和个性的精神，结果天兵大败接下来，孙悟空两次接受招安，偷蟠桃、盗御酒、吃仙丹，再反天庭，“打得那九曜星闭门闭户，四天王无影无踪。

”最后如来出面才将他压在五行山下这七回中我们看到的孙悟空反抗的是权威，藐视的是尊严，要求的是自由，放纵的是个性充分体现了反抗传统势力，冲破天地罗网，追求自由解放的精神孙悟空打乱三界的秩序，不驯服一切束缚，追求一种绝对的自由，虽然这种绝对的自由在现实生活中不可能实现，但是，他正反映了明代中期以后，人们思想观念的新变，自由和个性解放，在西游故事中表现了出来。

教材说是在《西游记》的框架中，加入了明代的心学思想，而心学中的进步内容就是自由和个性解放（二）小说广泛地批判了封建社会形形色色的丑恶的人和事，赞扬了为民除害的英雄行为和为理想而不畏艰险的追求精神唐僧师徒一路西天取经，九九八十一难，沿途所遇险恶种种，妖魔鬼怪形形色色。

有虎豹羊鹿蛇虎蜘蛛牛狮鼠鱼，他们是封建社会中恶势力的代表车迟国的虎、鹿、羊力大仙，挟天子以令诸侯，乌鸡国的狮子精害死皇帝篡夺了皇位，红孩儿怪把周围一代的山神土地勒索的“祵无裆、裤无口”，“少香没纸，血食全无，一个个衣不充身，食不充口。

”通天河里的鲤鱼精，专吃童男童女，沿岸村庄每户人家的情况都了如指掌，若不提供，便会降下灾祸另外，很多妖怪都是天庭或佛前的仆童、畜力、宠物，陷空山无底洞的老鼠精，迷害人命无数，她是托塔天王的干女儿；比丘国国丈是如来的一只白鹿；平顶山的金角大王和银角大王是太上老君的两个看炉童子；狮驼山二怪是文殊和普贤二菩萨的坐骑青狮和白象。

另外，小说还写了许多人间的国度，宝象国、乌鸡国、车迟国、朱紫国等，这些国度大多“文也不贤，武也不良，国君也不是有道”《西游记》小说的主体部分的故事实际上是孙悟空为代表的取经队伍和有关神佛共同行侠仗义（三）“三教合一”化的心学思想。

小说曾在37回车迟国中借孙悟空之口说出“把三教归一，也敬僧、也敬道、也养育人才”道教的“修心炼性”、佛教的“明心见性”与心学的“求放心”和“致良知”有相同之处，都是强调内省所以，从本质上来看，三教融合有教义上的基础。

从小说的内容看，处处都能体现出来首先小说中使用的“心猿”这个佛教用语作为孙悟空的别称，比喻躁动不安的心灵，一些回目和诗赞也非常直接和明白地表现了这一寓意，回目如“灵根育孕源流出，心性修持大道生”（第一回），“九九数完魔灭尽，三三行满道归根”（第九十九回）等不少就是用修心炼性的术语所构成的。

在诗赞中，说美猴王道：“借卵化猴完大道，假他名姓配丹成，内观不识因无相，外合明知作有形”（第一回）；“猿猴道体配人心，心即猿猴意思深，……马猿合作心和意，紧缚牢拴莫外寻”（第七回）这也清楚地表明了作者是把孙悟空当作人心的幻相来刻画的。

再从全书内容的构架来看，大致由三个部分组成：一、孙悟空大闹天宫；二、被压于五行山下；三、西行取经成正果这实际上隐喻了放心、定心、修心的全过程这种喻意在小说中多有提示，如在前七回，孙悟空上天入地大闹乾坤，即在回目上说他是“心何足”、“意未宁”（第四回）；第七回被如来佛压在五行山下，就叫作“定心猿”；以后去西天取经，常称是“心猿归正”（第十四回）、“炼魔”（第五十一回）、“魔灭尽”与“道归根”（第九十九回）等。

为了表现“心猿归正”的总体设计，作品还让孙悟空不时地向唐僧直接宣传“明心见性”的主张例如，第二十四回唐僧问悟空何时可到西天雷音，悟空答道：“只要你见性志诚，念念回首处，即是灵山”第八十五回，悟空还用乌巢禅师的《多心经》提醒唐僧道：“佛在灵山莫远求，灵山只在汝心头。

人人有个灵山塔，好向灵山塔下修”顿使唐僧明了：“千经万典，也只是修心”第三节《西游记》的人物形象一、孙悟空形象1、来源：《补江总白猿传》裴铏《传奇》中之《孙恪》《清平山堂话本》之《陈巡检梅岭失妻记》等，道教有关的猿猴故事之积累。

2、价值取向：社会价值“除了邪，治了国，劝正君王”个人价值：“借门路修功，幸成了正果”3、孙悟空的性格与明代个性解放思潮：童心，真人，赤子之心二、猪八戒形象猪八戒的性格总的来说，猪八戒是一个近于常人的喜剧人物。

他的性格总是充满着矛盾：憨直纯朴又贪恋食色，狡黠油滑又蠢笨可笑，优点和缺点互相揭示，形成了独特的喜剧效果第一，贪小利而不忘大义（五十回）八戒穿了独角兕大王的绵背心，结果被捉乌鸡国国王被妖怪害死在井里，孙悟空片猪八戒有宝贝。

猪：“得了宝贝，降了妖精，我却不耐烦甚么小家罕气的分宝贝，我就要了”对龙王：“你好白使人，果然没钱，不驮”最终还是驮了国王的尸体上来了他爱小，五十回，独角兕大王点化一座楼房，猪八戒进去，看见了三件棉背心，正值寒冷天气，拿出来就穿了。

唐僧：“出家人不要这等爱小”猪：“四顾无人，虽鸡犬亦不知之，但只我们知道，谁人告我？有何证见？就如拾到的一般”“师傅啊，我自为人，也穿了几件背心，不曾见这等纳锦的你不穿，且待老朱穿一穿，试试新，晤晤脊背。

等师兄来，脱了还他走路”攒私房钱，四钱六分银子藏在耳朵里第二，好色而不淫高老庄，高翠兰，欺骗行为，但非暴力对悟空变化的高翠兰说：“我到了你家，虽是吃了些茶饭，却也不曾白吃你的，我也曾替你家扫地通沟，搬砖运瓦，筑土打墙，耕田耙地，种麦插秧，创家立业。

”勤劳的好丈夫23回“四圣试禅心”离山老母、南海菩萨、普贤、文殊八戒听得好事，“心痒难挠，忍耐不住”孙悟空全八戒留下还俗娶妻，猪：“话便也是这等说，却只是我脱俗又还俗，停妻再娶妻了”后被撞天婚捉弄，三个女儿一个也捉不住，“娘啊，既是他们不肯招我，你招了我吧。

”最后改过：“兄弟再莫提起，不当人子了！从今后，再也不敢妄为，就是累折了骨头，也只是磨肩压担，随师傅西域去也”八戒这里不是淫乱，猪：“大家都有此心，独拿老猪出丑常言道：‘和尚是色中饿鬼’那个不要如此？”八戒所言人性也，所为亦人性也，招赘做夫妻，长久的人的生活，而不是追求片时的享乐。

所以说他不淫72回，盘丝洞，孙悟空怕坏了名头，变个老鹰把七个蜘蛛精的衣服掉了回来猪：“师兄，你凡干事，只要留根既见妖精，如何不打杀他却就去解师傅他如今纵然藏羞不出，到晚间必定出来他家里还有旧衣服，穿上一套，来赶我们。

纵然不赶，他久住在此，我们取了经，还从那条路回去常言道：宁少路边钱，莫少路边拳”“八戒抖擞精神，欢天喜地，举着钉耙，拽开步，径直跑到那里”变作鲶鱼精，再濯垢泉里戏耍了一番“呆子一味粗夯，显手段，哪有怜香惜玉之心，举着耙，不分好歹，赶上前乱筑。

”第三，狡黠而不奸诈四圣试禅心，他假装去放马，跑去和离山老母变化的女人谈婚事孙悟空总捉弄猪八戒，八戒有些怀恨，便在唐僧面前告状进谗言，说悟空故意打死二老一少（白骨精），唐僧赶走了孙悟空，八戒等遇到了黄袍怪，又只好亲赴花果山请猴子。

朱紫国，国王妃子被妖怪劫走，孙悟空治病，马尿事件过黑水河，老猪见船小，便抢先上船，结果被捉第四，惫懒又能干贪吃贪睡，巡山边睡觉，回来编谎话，可是过荆棘岭、稀柿衕全靠老猪还有大妖精被猴子打败后，小妖就由老猪负责了。

第五，贪生怕死却也义气勇敢打仗时，老猪经常临阵不前，一旦打不过，马上就临阵脱逃狮驼山，猴子要老猪同自己去除妖，猪：“哥哥没眼色，我又粗夯，无甚本事，走路扛风，跟你何益”碗子山与沙僧一起斗黄袍怪，他看都不过，便对沙僧说：“沙僧，你且上前与他斗着，让老猪出恭来。

”却钻进草堆多了起来，“直把半只耳朵留在外面听风”遇危险，常喊散伙可是师傅被捉，他还是亲自去请猴子，并甘心忍受猴子的奚落又很义气勇敢的八戒：41回，被红孩儿捉住吊在梁上，猪骂：“泼怪物，十分无礼，若论你百计千方，骗了我吃，管教你一个个遭肿头天瘟。

呆子骂了又骂，嚷了又嚷”77回，狮驼山三人被放进蒸笼，刑场之上大义凛然，嬉笑调侃，大论闷气蒸，出气蒸唐僧在最上层，“徒弟，不曾盖”八戒：“造化，今夜还不得死，是出气蒸了”悟空请来北海龙君敖顺帮忙吹冷气，听如此说，顽皮地偷偷取盖盖上，唐僧见开上盖了，以为必死无疑，嘤嘤地哭起来，八戒仍在打浑：“且不要哭，这一会烧火的换了班了。

”沙僧道：“你怎么知道？”道：“早先抬上来时，正合我意，我有些寒湿气的病，要他腾腾，这会子反冷气上来了（对着外面）咦，烧火的长官，天上些柴便怎的，要了你的哩”第四节《西游记》的浪漫主义艺术成就一、浪漫主义手法上的特点

实现了三个突破：突破了人神界限、突破了生死界限、突破了时空界限1、突破了人神界限在《西游记》中，人和神不是被截然分开在两个不同的世界里人可以是神的化身，神又可以同人一起生活唐僧是十世轮回如来的弟子金禅子的化身，猪八戒是天蓬元帅，是神，可是也可以投胎转世变人——只可惜错投了猪胎，变成人的猪八戒依然有神性，可飞行、能变化，上天入水。

天上的神仙经常光顾人间，可以在人间生活2、突破了生死界限3、突破了时空界限第四章  《金瓶梅》与明代的世情小说  　第一节  《金瓶梅》的成书、作者与版本一、《金瓶梅》的成书与作者1. 与此前长篇小说世代累积型的成书过程不同，《金瓶梅》是我国小说史上第一部由文人作家独立创作的长篇小说，一般认为，它写成于明代万历前中期。

它的出现，标志着我国古代小说的发展进入了一个新的阶段2. 《金瓶梅》的作者署名为“兰陵笑笑生”，显系化名，真实姓名究竟是谁，迄今尚无定论二、《金瓶梅》的版本《金瓶梅》的版本可分为两个系统三个重要版本1. 《金瓶梅词话》是现存最早的版本，也称“万历本”或“词话本”。

从武松打虎写起，回目对仗不工，卷首有欣欣子的序2. 《新刻绣像金瓶梅》，也称“崇祯本”，一般认为是词话本的评改本从西门庆热结十兄弟写起，回目对仗工整，卷首无欣欣子的序3. 《张竹坡批评金瓶梅第一奇书》，也称“张评本”，属于崇祯本系统。

张竹坡的评论，特别是《读法》108条，对中国古代小说批评理论贡献甚大第二节　《金瓶梅》的思想内容《金瓶梅》是一部以描写家庭生活为题材的现实主义巨著，它假托宋朝旧事，实际上展现的是晚明政治和社会的各种丑恶面相，有着深厚的时代内涵。

一、全书描写了富商、官僚、恶霸三位一体的典型人物西门庆的罪恶一生及其家庭从发迹到败落的兴衰史，并以西门庆为中心，一方面辐射市井社会，一方面反映官场社会，展开了一个时代的广阔图景，彻底暴露出人间鬼蜮世界的肮脏与丑恶。

西门庆一方面凭借经济实力来交通权贵，行贿钻营，提高政治地位；另一方面又依靠政治地位来贪赃枉法，为所欲为，扩大非法经营，从而成为集财、权、势于一身的地方一霸作品还通过西门庆的社会活动，反映了上自朝廷下至市井，官府权贵与豪绅富商狼狈为奸、鱼肉百姓、无恶不作的现实，从客观上表明了这个社会的无可救药。

二、《金瓶梅》以相当多的篇幅描写了西门庆及其妻妾的家庭活动，写出了这个罪恶之家荒淫无耻、贪婪无厌、骄奢糜烂、勾心斗角的林林总总，反映了正常人性惨遭扭曲和异化的过程以潘金莲、李瓶儿、庞春梅为代表的诸多女性，尽管出身、性格、遭遇不尽相同，但都无视所谓的道德名节，被超常的情欲、物欲和肉欲所支配。

她们以扭曲的人性去对抗道德沦丧的夫权社会，又在人性的扭曲中走向堕落和毁灭作品从不同角度显示着不同女性或卑污、或势利、或庸俗、或阴暗的灵魂，赤裸裸地表现出人的原始的动物的本能和欲望，毫无粉饰地表现出在金钱力量冲击下的人性的扭曲与丑恶。

三、《金瓶梅》存在着严重的缺陷，主要体现在三个方面：一是有着浓厚的天道循环的宿命论思想，使得后半部充满了虚无色彩；二是有不少庸俗低级的性描写，冲淡了小说的暴露力量；三更为主要的是作者缺乏文学家所应具有的良知感与责任心，在审“丑”和嗜“丑”之间游移不定，使得作品的理想精神完全失落，书中人物都是病态的、畸形的，整部作品看不到丝毫的光明和希望。

第三节　《金瓶梅》的艺术成就作为一部具有近代意味的现实主义文学巨著，《金瓶梅》是中国古代小说发展的里程碑它突破了中国长篇小说的传统模式，在艺术上较之此前的长篇小说有了多方面的开拓和创新，为中国古代小说的演进作出了历史性的贡献。

一、在创作题材上，从描述英雄豪杰、神仙妖魔转向家庭生活、平凡人物它是第一部以家庭生活和世态人情为题材的长篇小说，主要通过普通人物的人生际遇来表现社会的变迁，具有强烈的现实性、明确的时代性，这标志着我国古代小说艺术的渐趋成熟和现实主义创作方法的重大发展，为此后的世情小说开辟了广阔的题材世界，并使之成为此后小说的主流。

二、在创作主旨上，从立意歌颂理想变为着重暴露黑暗，从表现美转为表现丑《金瓶梅》之前的长篇小说，在批评社会黑暗的同时，更多的是着力讴歌美好的理想，表现出浓厚的浪漫主义色彩；而《金瓶梅》则实现了中国古代小说审美观念的大转变，极写世情之恶、生活之丑，是一部彻底的暴露文学。

它在表现丑的时候，常常用白描手法，揭示人物言行之间的矛盾，达到强烈的讽刺效果，这种写法对此后的讽刺文学有极大的影响三、在人物塑造上，从单色调变为多色调，从平面化转向立体化《金瓶梅》的叙事重心从以往的以组织安排故事为主转向以描写人物为主，并且克服了先前小说中人物性格单一化、凝固化的倾向，注重多方面、多层次地刻划人物性格，能细致如微地揭示人物复杂的内心世界，在一些人物形象中出现了美丑并举的矛盾组合，写出了人物性格的丰富性、流动性。

四、在叙事结构上，从线性发展转向网状交织此前的长篇小说基本上是由一个个故事联结而成，采用的是线性发展的结构形式，而《金瓶梅》则从生活的复杂性出发，发展为网状结构全书围绕西门庆一家的盛衰史而开展，并以之为中心辐射到整个社会，使全书组成一个意脉相连、情节相通的生活之网，既千头万绪，又浑然一体。

五、在语言艺术上，从说书体语言发展为市井口语此前长篇小说的语言深受“说话”伎艺影响，《三国志演义》属于半文半白的演义语体，至《水浒传》、《西游记》白话语言日渐成熟，同时也向着规范化和雅驯化的方向发展，而《金瓶梅》却代表了小说语言发展的另一方面，即遵循口语化、俚俗化的方向发展。

它运用鲜活生动的市民口语，充满着浓郁淋漓的市井气息，尤其擅长用个性化的语言来刻划人物，神情口吻无不毕肖第四节　《金瓶梅》的影响一、作为文人独立创作的第一部长篇小说，《金瓶梅》标志着我国古代长篇小说发展的的一个飞跃，极大地推动了后代作家的独创性，从此文人独创长篇小说成为风尚。

二、作为世情小说的开山之作，《金瓶梅》为后世的小说创作开辟了新纪元，奠定了世情小说的发展基础，它对世情小说的几个流派都产生了巨大影响一是以婚姻家庭为中心描摹世态人情的家庭小说；二是作为世情小说的一股“异流”而出现的才子佳人小说；三是发展了其负面影响的艳情小说（也称“猥亵小说”）。

另外，它以讽刺笔法来暴露社会黑暗的优秀传统，也被后来的讽刺小说、谴责小说所继承三、《金瓶梅》的有关研究现已被称为“金学”，并流传到国外，受到海外学者的高度重视和好评，这部不朽的名著也成为世界文学的财富第五章  明代其他小说创作

第一节　明代短篇小说概述一、明代文言小说概述在白话短篇小说几乎陷于沉寂的明代初年，文言小说却出现了复兴的态势，瞿佑的《剪灯新话》是明代传奇小说的代表作此书的题材可分为社会政治小说和社会言情小说两类前一类作品大多借用历史题材，以神鬼寓言的形式，记录了乱世文人的心态，抒写了文人的牢骚不平，对封建统治阶级的腐朽暗昧与道德沦丧也多所抨击；后一类故事较有特色，表现出一种鲜明的民主倾向，流露出一定的市民气息，同时也描写了战乱年代普通百姓的悲惨遭遇，如《翠翠传》、《联芳楼记》等。

《剪灯新话》影响了有明一代乃至清代的文言小说创作，起而仿效者纷起，较为出名的有李昌祺的《剪灯馀话》、邵景詹的《觅灯因话》，这三部书被后人称为“剪灯三话”这些传奇小说集为清代文言小说的创作积累了一些新的艺术经验，起着一种承前启后的作用；同时也为当时的白话小说与戏曲创作提供了丰富的素材。

随着传奇小说的进一步发展，明代中后期又出现了“中篇传奇小说”，这类作品大都用浅近的文言写成，篇幅一般一两万字，诗词连篇，因而又称“诗文小说”，内容大都写男女情爱，较为著名的有《钟情丽集》、《辽阳海神传》、《刘生觅莲记》等。

这类小说对明清才子佳人小说以及艳情小说流派的形成有相当程度的影响此外，随着文言小说创作的兴盛，收集、整理、出版各类文言小说也蔚然成风，如冯梦龙编的《情史》、王世贞编的《艳异编》等等二、明代白话短篇小说概述

明初至嘉靖之前，白话短篇小说的创作一直处于低谷时期明中叶之后，白话小说空前繁荣，一方面一些文人对宋元话本加以整理润饰，另一方面又有意识地模拟宋元话本的形式进行创作，这就是拟话本从话本到拟话本，是由供讲唱的口头文学的记录发展到供人阅读的案头文学的创作。

对白话小说的汇集、刊印，最早有嘉靖年间洪楩编撰的《清平山堂话本》，共六十种，故又称《六十家小说》万历年间，熊龙峰也分册刊印过话本小说，今存四种，即《熊龙峰刊四种小说》，这些短篇小说集较多地保留着作品的原貌，为收集整理、改编白话小说开辟了道路。

在白话小说的整理、创作方面功绩最著的是冯梦龙，天启年间，他先后出版了《喻世明言》（原名《古今小说》）、《警世通言》、《醒世恒言》，三部小说集共收入一百二十篇小说，总称“三言”，其中既有宋元话本，也有明人拟话本，还有他自己的创作，是宋、元、明三代最重要的一部白话短篇小说的总集，代表了中国古代白话短篇小说的最高成就，同时也进一步推动了白话小说的发展。

继“三言”之后，崇祯年间有凌濛初编著的《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》，实收小说七十八篇，人称“二拍”，它是我国最早的个人创作的白话短篇小说集，开创了文人拟话本专集的先例“三言二拍”问世后，出现了文人创作编辑拟话本的热潮，短篇白话小说集有陆人龙的《型世言》、席浪仙的《石点头》、周清源的《西湖二集》等等，中篇白话小说集有华阳散人的《鸳鸯针》、古吴金木散人的《鼓掌绝尘》等，劝戒意味更为浓厚，艺术水准亦呈下降趋势。

第二节　“三言二拍”的思想内容“三言二拍”中的明代作品，涉及到了当时社会生活的各个方面，其中大多数是围绕市民生活及其兴趣点展开的，颇为全面地反映了晚明市民阶层的情感意识、道德观念和价值取向，具有鲜明的时代特征。

一、表现婚姻爱情生活是“三言”中最具特色的题材，在“二拍”中也占有一定比例，此类题材一方面继承了宋元话本的传统，同时也表现出新的发展一类作品反映了新兴市民阶层对旧的封建传统意识的突破，对新的婚姻爱情观念的追求，也就是提倡男女双方的相互尊重和相互平等，同时对男女情爱和情欲给予大力肯定，在很大程度上冲决了礼教之大防，如《蒋兴哥重会珍珠衫》、《卖油郎独占花魁》等；另一类作品反映了被压迫妇女追求自由幸福的强烈愿望，揭露了封建势力和传统礼教的虚伪与凶残，带有人文主义的特点，如《杜十娘怒沉百宝箱》、《玉堂春落难逢夫》等。

二、大胆地揭露统治阶级倒行逆施的罪恶本质与官场吏治的腐败黑暗，同时也体现出清官贤士的正义感和下层人物的反抗精神此类作品有的是直接面向现实，表现朝廷内部的忠奸斗争，如时事政治小说《沈小霞相会出师表》；有的是描写了官吏的昏庸无能、暴虐残酷，甚至是径直为盗的丑恶行径，如《进香客莽看金刚经》；有的是暴露社会邪恶势力对美好事物的摧残，如借神灵惩邪恶的神异小说《灌园叟晚逢仙女》等。

三、描写市民生活（尤其是手工业者和商人）以及他们的思想观念，形象地展现了晚明商品经济发展的图景此类作品一反重农抑商的传统意识，商业商人得到应有的关注和肯定，追逐货利、发财致富已成为新的社会风尚，不少商人也被塑造成正面形象。

如果说“三言”中的此类作品着重写的是商人的重义守信，反映的是商人刚刚登上历史舞台时的精神面貌，如《施润泽滩阙遇友》、《吕大郎还金完骨肉》皆歌颂了小手工业者拾金不昧的品德和患难相助的友谊；那么“二拍”则着重写的是商人发家暴富的白日梦，表现出已经占据历史舞台的商人迅速崛起的态势和积极进取的精神，如《转运汉巧遇洞庭红》、《叠居奇程客得助》皆肯定了新兴市民们通过冒险经营、投机取巧来发迹变泰。

第三节　“三言二拍”的艺术成就“三言二拍”中的明代作品既从话本母体中继承了“说话”艺术的特质，又吸收了多种艺术形式的营养，形成了更适应于书面阅读的艺术手法和创作特点，同时在包括情节设置、形象塑造、语言运用等方面也形成了中国白话短篇小说独具的艺术特色。

一、“三言二拍”“极摹人情世态之歧，备写悲欢离合之致”，注重在日常生活中显示出故事的传奇性为了达到这一目的，作者善于运用生活中偶然性的巧合来构成故事的冲突，回旋跌宕，波澜起伏；同时也善于设置悬念伏笔，常常一波未平，一波又起，环环相扣，引人入胜。

作者还继承了宋元话本的传统，注重故事情节的完整性，脉络清晰，情节连贯，头尾完整，前因后果都交代分明，各种矛盾冲突一定当场解决，这是适应我国民众的欣赏习惯与审美心理而形成的，是我国白话短篇小说所独具的民族形式。

二、“三言二拍”中的优秀作品已能初步运用典型化的方法，塑造出性格鲜明而又充满艺术魅力的人物形象与以粗笔勾勒见长的宋元话本相比，“三言二拍”既有了较多的真切自然而又层次清晰的心理描写，也有了具体丰富而又生动传神的细节刻画，体现出白话小说在创作方法上的新进展。

同时，作者从宋元话本那里承继了以行动表现人物的写人手法，有时把人物置于与外部世界的激烈冲突中来显示其内心矛盾，有时通过一系列的行动来突出强调、反复渲染人物的主要性格特征三、“三言二拍”的语言既汲取了宋元话本“谐于里耳”的特征，又经过文化修养较高的文人的润色、创作，把生动活泼的口语与浅显易懂的文言结合在一起，表现出“文心”和“里耳”的谐合。

作者将宋元话本粗具形态的白话变成了流畅生动的文学语言，较为纯净，少有杂质；叙述语言明白如话，富于表现力；人物语言描摹逼真，具有个性化；达到了不事雕琢而自然曲尽事物之情的境地三言二拍标志着白话短篇小说的语言艺术已经跨越了通俗化的初级要求，开始进入更高的规范化和艺术化阶段，为白话短篇语言树立了典范。

[作品讲读]一、《杜十娘怒沉百宝箱》1. 此篇小说选自《警世通言》第三十二卷，由冯梦龙根据宋懋澄的文言小说《负情侬传》改编而成作者以独特的审美视角重写传统的负心薄幸题材，不仅写出了杜十娘崇高美丽的灵魂，而且写出了这美丽灵魂之被毁灭的悲剧。

杜十娘美好而正常的生活愿望在暴发商人的金钱和官僚世家的礼教的联手下终遭扼杀，她以青春和生命向吞噬她的黑暗现实发出了最强烈的控诉，其人生悲剧具有深刻的社会内容和历史内涵，不愧为明代拟话本的扛鼎之作2. 此篇小说的艺术特点：

（1）人物形象血肉丰满，各具特性作为误落风尘的被污辱和被损害者，杜十娘美丽、聪明，又不乏来自生活经验的精明老练，同时对自由幸福与独立人格有着更为热切的向往希望破灭后的悲愤投江，更显示出她宁为玉碎不为瓦全的刚烈性格。

作为宦家子弟的李甲，是一个具有两重性的人物，一方面他对杜十娘确实有一定的真情实感，尽管这种感情的基础相当薄弱；另一方面其出身教养则决定了他必然要维护自己的社会地位和家庭尊严，在夫妇之欢的爱情与父子之伦的礼教不可得兼的情况下，他负情忘义，暴露出灵魂的卑怯自私。

（2）善于通过个性化的语言，细致入微的心理描写和婉转传神的细节描写来表现人物的思想性格如小说最后一节写杜十娘从闻知情变至怒沉百宝箱，悲剧的设计相当成功，富有神韵，尤其是女主人公的心理变化流程，通过动作和语言层层推进，描写细腻而自然。

（3）小说采用一环套一环的连缀式结构，单线发展，依次递进，如笋之剥皮，层层剥开，层层深入；同时通篇以一“情”字贯穿，男女主人公的钟情，十娘从良后的欢情，李甲左右为难的愁情，由孙富的伪情引发的李甲的绝情，十娘的悲愤绝望之情以及李甲的无限悔恨之情，如颗颗宝珠穿在男女爱情的主线上，既使得情节浓缩紧凑，又使得矛盾集中突出。

第六章 明代的戏剧第一节　明代的杂剧一、明初杂剧概述明代主要有两种戏剧样式：一是由元杂剧发展而来的明杂剧，一是由南曲戏文发展而来的明传奇相对于蔚为主流的明传奇而言，明杂剧的创作虽然有缓慢发展，但在总体上呈现出衰落的趋势。

明初杂剧是元代后期杂剧创作的余波，同时由于此时的作者已逐渐由民间艺人和下层文人变为官僚贵族，这就促使杂剧创作从平民化走向宫廷化、贵族化题材较为狭窄，内容贫弱苍白，伦理教化、歌功颂德与神仙道化等剧目在此期的创作中占据主流，显示出脱离现实的思想倾向，但在艺术形式上有所革新，开始突破元杂剧的体制规范并趋向雅化。

明初杂剧作家主要有两类人：一类是由元入明的作家，以刘东生为代表；一类是在明初成长起来的宫廷派作家，以朱权、朱有燉为代表另外，朱权的《太和正音谱》和贾仲明（一说无名氏）的《录鬼簿续编》是此期产生的两部重要戏曲文献。

二、朱权与朱有燉1. 二人都是皇室贵族，他们的作品代表了明初杂剧的发展趋向朱权著有杂剧十二种，今存两种：一是宣扬出世思想的神仙道化剧《冲漠子独步大罗天》，一是演绎司马相如与卓文君风流韵事的风花雪月剧《卓文君私奔相如》，后者具有一定的进步意义。

2. 朱有燉是此期创作最为丰富的作家，他的《诚斋乐府》包含三十一种杂剧，是元明杂剧作家保留作品最多的其作品大多是粉饰太平和宣扬封建道德，大致可分为四种类型：一是点缀升平、歌功颂德的庆贺剧；二是谈玄慕道、度脱成仙的神仙道化剧；以上两类作品皆是他政治斗争失意后的一种寄托和韬晦。

三是弘宣教化的节义道德剧，其中《香囊怨》、《继母大贤》较为著名；四是水浒剧，有《黑旋风仗义疏财》、《豹子和尚自还俗》，皆是《水浒传》未载事迹，对研究水浒故事很有文献价值朱有燉在杂剧形式上颇多独创，如打破一本四折和一人主唱的惯例，采用对唱、合唱、轮唱等形式，甚至运用南北合套的体制，促进了杂剧自身的艺术更新。

他的杂剧语言质朴本色，音律谐和优美，比较适合舞台演出三、杨景贤与刘东生1. 二人都是横贯元末明初的作家，并都为明中后期杂剧的南曲化有所贡献杨景贤著有杂剧十八种，今存《西游记》一种，主要写唐僧西天取经故事，剧中孙行者诙谐风趣、勇于战斗的性格已较突出。

与小说相比，明显看出是早期形态，对研究西游记故事演变有着重要价值全剧六本二十四折，除第一本为旦本由唐僧母主唱外，其余各本均由旦、末分唱，这些都突破了元杂剧的通常体制2. 刘东生的杂剧代表作是《金童玉女娇红记》二本，取材于宋梅洞传奇小说。

写申纯、王娇娘爱情故事，因种种阻隔最后始得成婚，结尾点明二人是金童玉女下凡，同归天府原作为悲剧结局，刘作改为喜剧，并加重仙道成分 四、明代中后期杂剧概述相对于初期的较为平淡，明代中后期的杂剧进入鼎盛时期，并实现了杂剧创作的转型。

就创作主体而言，这时的杂剧创作逐渐由宫廷派作家转入文人士大夫手中，他们或以布衣终其一生，或历经宦海沉浮，往往借助杂剧创作来排遣郁闷、宣泄情怀，杂剧成为他们抒情写意的工具，故此期的杂剧创作体现出强烈的文人化、抒情化特色。

就思想内容而言，较之初期的粉饰太平、宣扬教化，此期的杂剧创作题材不断拓展，思想渐次深化，抒写文人愤懑不平的抒情剧、嘲弄世态人情的讽刺剧、歌颂以情反理的爱情剧成为剧坛主流，都具有积极的思想意义就艺术形式而言，明代中后期杂剧的体制进一步解放，更加灵活多样，首先在体制上打破了元杂剧一本四折的成规，剧本可长可短，尤其是单折杂剧（又称短剧）为数甚多；其次在曲调上杂剧南曲化蔚为风尚，不再纯用北曲，而是南北曲兼用，甚至出现了全用南曲的“南杂剧”；再次在演唱上也打破了一人独唱的局面，剧中角色都可演唱，缩短了杂剧与传奇的区别。

但此期的杂剧大都是案头之作，距离群众与舞台越来越远二、王九思与康海1. 二人都居于“前七子”之列，都师承马中锡，又都受刘瑾牵连而被削籍免官；同时他们在明杂剧的发展历程中都起着继往开来的作用王九思的代表作是《杜甫游春》，表面上是写杜甫痛骂、谴责奸相李林甫误国乱政，并决心隐身避世，实际上是退职后作者心境的自况，借古讽今以抒身世之慨的意图显而可见，与初期杂剧相比，具有一定的思想性和现实性，并开启了明代文人案头剧的风气。

另一杂剧《中山狼院本》仅有一折，开单折短剧之先声，明代短剧从此大为流行2. 康海的代表作《中山狼》共四折，取材于马中锡的文言小说《中山狼传》，演东郭先生救狼却险遭狼害一事，当系有为而发的寓言讽刺剧剧中刻画中山狼的蒙恩反噬、以怨报德、阴险残暴，正是对封建官场尔虞我诈、忘恩负义的典型概括，同时也是对世态炎凉、人心险恶的社会风气的尖锐嘲讽，因此它又是具有普遍意义的社会讽刺剧。

此剧主题集中鲜明，结构严密，关目紧凑，饶有童话意味，富于教育意义，它的出现标志着明杂剧创作的转机，在此之后讽刺性杂剧成为明中后期杂剧创作的重要内容三、徐渭与《四声猿》1. 徐渭是明杂剧创作成就最高、影响最大的作家。

他的代表作《四声猿》包括《狂鼓史》一折、《玉禅师》二折、《雌木兰》二折、《女状元》五折，被称为“明曲之第一”《狂鼓史》俗称《阴骂曹》，描写祢衡在阴司重现击鼓骂曹的精彩一幕，历数曹操种种罪行，骂词酣畅淋漓，大快人心，实是借古喻今的有为之作，表达出作者对黑暗朝政的愤恨，抒发了其抑郁不平之气。

此剧构思奇巧，熔实事、幻境、世情为一炉，给人以超拔之感，文词恣肆，气概豪壮，在四剧之中成就最高《玉禅师》捏合玉通和尚戏红莲与月明禅师度柳翠两个故事为一，既揭露了官府与佛门的尔虞我诈、彼此倾轧，也嘲弄了禁欲主义的虚伪、清规戒律的脆弱。

《雌木兰》、《女状元》两剧一反男尊女卑的传统观念，分别塑造了一文一武两个“立地撑天”的奇女子形象，武的能驰骋疆场，建立奇勋；文的能夺魁科场，理案折狱，确为女性扬眉吐气之作而两人一旦恢复女儿身，却只能重返闺房，又体现出作者对封建制度扼杀人才的控诉。

市井讽刺杂剧《歌代啸》相传也为徐渭所作，通过荒唐不经的情节，漫画式的人物群像和妙趣横生的语言，突现出种种黑白颠倒、是非混淆的社会相，表现了作者卓绝的喜剧才能，其中亦深寓着作者的愤世之情和悯世之痛，在古典戏曲中别具一格。

2. 徐渭是明代最具独创性的杂剧作家，为明杂剧的发展作出了突出的贡献第一，徐渭的杂剧是他历经悲痛之后的抒情写愤之作，剧中激荡着愤世嫉俗的叛逆精神，洋溢着狂放不羁的反抗意识，闪耀出新的思想光彩，以其惊世骇俗的个性而震撼了整个剧坛。

第二，徐渭的杂剧形成了寓庄于谐的创作风格，悲愤的内容是通过喜剧、闹剧的形式表现出来的，在戏谑诙谐之中包含着严肃的主题思想，达到了“嘻笑之骂怒于裂眦，长歌之哀甚于痛哭”的境界，从而开辟了讽刺杂剧发展的新方向。

第三，徐渭杂剧的曲词一扫文人雅士雕章琢句之习，多用当行本色语，“如怒龙挟雨，腾跃霄汉间”，气势雄奇，词锋犀利，豪放奔逸而秾丽爽俊，锤炼纯熟而接近口语，对当时以时文、骈俪为曲的不良风气起了摧枯拉朽的作用第四，徐渭的杂剧在形式体制上也表现出不受陈规束缚的创新精神，结构体制长短不定，曲调体式运用自由；他运用传奇体制于杂剧之中，写成最早的一部杂剧合集；《女状元》更是开创了以南曲作杂剧的新写法，南杂剧从此大兴。

第二节　明代的传奇一、明初传奇概述明传奇是明代戏曲的主体，它的繁荣标志着中国戏曲发展的新阶段传奇是宋元南戏发展到明代时的改称，主要指那些以南曲演唱为主的中长篇戏曲总体上看，从南戏到传奇的发展，一方面是格律从自由趋于严整，一方面是语言由本色趋于文雅。

于是这种源于村坊里巷的民间艺术就逐渐上升为都市艺术以至于宫廷艺术，作家也由下层的书会才人逐步替换成文人雅士南戏在元代末年出现了复兴的局面，产生了《琵琶记》和“荆、刘、拜、杀”等著名作品，但明初文化专政主义的控制，使南戏复兴的势头受到严重挫折，文人传奇创作一派萧条，出现了停滞不前的局面，真正的戏曲杰作绝无，倒是一些充满迂腐的道学气息、迎合封建政治需要的伦理教化剧应运而生，阻碍了传奇艺术的进一步前行，因而此时的传奇剧虽然文人色彩比宋元南戏逐渐加重，但并未构成明清传奇的典范模式。

与此同时，传奇在民间继续得到发展，一个突出表象就是海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔这四大声腔于入明后广为流传，形成了明初传奇的一大景观二、邱濬与邵璨1. 作为理学鸿儒、馆阁大老，邱濬能自觉参与传奇创作，可谓开风气之先，这无疑提高了传奇的文化品位，扩大了传奇的影响。

代表作《五伦全备记》是一部“若于伦理无关紧，纵是新奇不足传”的作品，在明初教化传奇中最具典范性，无论故事情节还是人物形象，都是程朱理学的拙劣图解，是三纲五常等封建伦理道德的形象演示其鲜明的教化观对明清传奇的创作影响极大，同时严重的概念化倾向，也给后世的文人传奇提供了直观的反面教材。

2. 邵璨“续取五伦新传，标记紫香囊”，思想上紧步邱濬后尘，其《香囊记》即为《五伦全备记》的翻版，可谓是封建礼教的集大成者值得注意的是，邵璨进一步用文人情趣来改造传奇的形式与语言，使之摆脱民间气息，进入文人士大夫的文化圈中。

他的传奇刻意追求骈俪典雅，一味逞示文采，炫耀学问，喜用典故对句，是“以时文为南曲”的始作俑者，并成为明代骈俪派（也称文词派）的先导三、明中后期传奇概述到明代嘉靖年间，传奇创作出现新的转机，首先是魏良辅等人融合其他声腔之长，对昆山旧腔进行了成功改革，创造出一种纡徐宛转、流丽悠远的昆山新腔，昆腔从此成为传奇“正声”，昆腔传奇也成为我国古代戏曲史上最为完整的表演艺术体系，并在城市剧坛雄据霸主地位近三百年，明清传奇的音乐体制已走向规范；其次是大批文人涉足剧坛，并在传奇创作中占据主导地位，他们力图借助传奇创作来表达时代感受，张扬主体精神，同时文人的审美格调也逐步渗入传奇创作，使得传奇的舞台性不断削弱，剧本的文学性大大加强；第三，《宝剑记》、《浣沙记》、《鸣凤记》三大传奇先后问世，这是明代中期传奇创作转变最为显著的表征，表明作者开始有意识地对政治、历史和人生进行积极探索，有力地提高了戏曲的思想水准与审美品格，这三部作品的出现，标志着明传奇已发展到一个崭新的历史阶段，预示着传奇创作高潮的即将到来。

从万历年间开始，明代传奇创作进入了蓬勃发展的繁荣期，无论是创作实践还是理论探讨都呈现出万象更新的热闹局面，其繁荣兴盛的主要标志是：第一，传奇戏曲的彻底文人化大批文人士大夫以传奇创作来表达主体精神、抒发个人情感，其间名家辈出，佳作如林，“曲海词山，于今为烈”，尤其是诞生了汤显祖这样具有划时代意义的作家，他以遒劲之笔创作了《临川四梦》，跃进到时代思想文化的顶峰。

第二，戏曲创作流派的正式形成和相互竞争这主要指以沈璟为代表的吴江派和在汤显祖影响下形成的临川派，两大流派的互相论争，是中国戏曲观念空前活跃和戏曲创作空前繁荣的标志，也是中国戏剧发展史上的一大盛事第三，曲论著作的蔚然可观。

沈璟的《南九宫十三调曲谱》、吕天成的《曲品》、王骥德的《曲律》等，都是此期重要的戏曲理论专著和曲谱著作，它们对中国戏曲的源流、风格、表演、声律等方面进行了广泛的研究和总结，为明清传奇音乐唱腔格律化和规范化作出了巨大贡献。

四、三大传奇1. 李开先的《宝剑记》是明代戏曲史上第一部以水浒故事为题材的作品，描写的是林冲被逼上梁山的故事，但作者对《水浒传》的情节改动较大，并重塑了林冲的性格传奇与小说的最大不同，就在于把林冲和高俅父子的冲突由社会冲突改变为政治冲突，强化了忠奸斗争的力度；其次，《水浒》中的林冲是一个由逆来顺受走向坚决反抗的草莽英雄形象，而《宝剑记》中的林冲一开始就是一个忧国忧民、与奸党势不两立的人物，他的上山是主动进攻后的自觉选择，且终于为了忠孝两全而受诏招安，这样就把这个草莽英雄的性格士大夫化了，同时也突出了“主动反权奸，自觉上梁山”的主题。

作品描写的是宋朝旧事，实则与嘉靖年间的黑暗朝政有关，具有鲜明的现实意义2. 梁辰鱼的《浣沙记》通过范蠡、西施的悲欢离合演出吴越两国的兴亡，因此又名《吴越春秋》剧本赞扬了二人将国家利益置于个人幸福之上的爱国行为和崇高精神，同时也渲染了西施在成为政治牺牲品时所感受到的深深悲哀；又以相当的篇幅批判了沉湎酒色、骄横腐化致使国败身亡的吴王夫差，表彰了卧薪尝胆、发愤图强而终于复国的越国君臣，在内忧外患纷至沓来、国家形势岌岌可危的时代背景下，具有激发明朝统治者励精图治的现实意义。

此剧把男女爱情和家国兴亡溶为一体，在明清戏曲史上具有开创性的意义，对《桃花扇》、《长生殿》影响甚大；它又是首先用经魏良辅改革后的昆腔谱曲并演唱的传奇戏，使昆腔新声得以风行于世；其曲辞典雅藻丽，俊语连珠，是明代文人传奇走向典雅化的一个显著标识。

3. 相传为王世贞或其门人所作的《鸣凤记》，主要描写嘉靖年间严嵩父子结党营私、把持朝政，被称为“双忠八义”的十位朝臣同他们展开了前赴后继的斗争，最终取得了胜利剧作着力把邪恶一方的骄奢淫逸、残害忠良揭露得淋漓尽致，把正义一方的浩然正气、大义凛然表现得充分透彻，造成了强烈的艺术感染力。

作为中国戏曲史上第一部描写当代重大政治事件的时事剧，其鲜明的政治倾向、大胆的斗争精神以及干预时政的迅速及时，确实有振聋发聩的作用同时在形式上突破了传奇以一生一旦为主角贯穿全剧的传统格局，而把重点放在忠义群像的刻画上，这也是前所未有的。

第三节 吴江派与临川派一、沈璟与吴江派1. 沈璟的传奇作品有十七种，合称《属玉堂传奇》，今存七种，作品的立意大都在宣扬封建的伦理道德，以达到劝谕世态人情的目的，其中演武松故事的《义侠记》较为出名相对于他的创作实践，其曲学理论影响更大。

概而言之，沈璟曲论的要点有二：一是强调“合律依腔”，这是他曲学主张的核心理论，在他看来格律至上，甚至认为为了合律可以牺牲抒情表意；二是崇尚“本色”语言，着重于语言的通俗自然、朴拙浅近，对明传奇过于偏重辞藻骈俪的倾向有所纠正。

沈璟注重场上之曲，有力地扭转了文人传奇走向案头的倾向，有其合理的一面；但他过分强调音律，割裂了艺术形式与思想内容的血肉联系，也有不可避免的片面性另外，他还致力于传奇音乐体制的格律化、规范化，使之趋向严谨规整，这是他对传奇戏曲作出的突出贡献。

2. 明代后期，在沈璟的影响下，出现了一大批用昆山腔创作传奇的作家和戏曲理论家，在他周围形成了一个重要的戏曲流派，因为沈璟是吴江人，故后人称之为吴江派此派作家认为传奇创作要严守音律，强调曲辞必须本色，比较注重舞台演出实践，作品大多以伦理教化或惩劝风世为主旨。

主要作家有卜世臣、吕天成、王骥德、袁于令、叶宪祖、沈自晋等，但他们的理论主张并不完全等同于沈璟，创作也取得了一定成就二、临川派及孟称舜1. 临川派为明万历时期出现的戏曲文学流派，因开创者汤显祖为临川人，故戏曲史上往往将追随、效仿汤显祖较为明显并有所成就的剧作家称为临川派。

汤显祖论曲强调“曲意”，主张兼顾“意趣神色”；讲究文采，崇尚“丽词俊音”；要求格律服从内容、文辞，偏重于剧作的文学性临川派作家作家大多继承了汤显祖重才情、重文采，不受形式、格律束缚的特点，作品也大都是叙写男女之情，但往往忽略了他重视立意、以情反理的倾向。

此派作家主要有孟称舜、吴炳、阮大铖等2. 孟称舜是受汤显祖影响最深、成就也最大的明末传奇作家，剧作以杂剧《桃花人面》和传奇《娇红记》最为著名《娇红记》是一部纯粹的爱情悲剧，在当时众多的才子佳人戏曲中独树一帜。

剧中的王娇娘渴望在婚姻问题上能够掌握自己的命运，她企盼的爱情理想是能够获得同生死、共患难、志趣相投的“同心子”，申纯也是一个把爱情幸福放在功名富贵之上的痴情男子，因此两人的爱情是超越了一切功利目的纯真之爱、相知之爱，这就把以往剧目男才女貌、两情相悦的婚姻标准推进了一大步；由于帅府逼婚，两人不得结合，娇娘抑郁而亡，申纯在科举及第后也毅然抛弃前程殉情而死，这种悲剧结局也完全突破了过去状元高中即终成眷属的大团圆模式。

作者对男女主人公真情至性的颂扬，显然得益于汤显祖；同时也表现了《牡丹亭》以后爱情传奇的一个新的转折――向现实主义的道路发展在艺术上，此剧情节从实境实情出发，通过动人的细节和个性化的语言，展现了人物的精神面貌；曲辞华美而自然，幽清雅艳，深情邈绵，显示出驾驭语言的高度技巧。

第四节　汤显祖一、汤显祖的生平及生平中的重要事件汤显祖是明代最杰出的戏剧家，他的生平大致可分为三个阶段：第一阶段（1550－1583）为读书应举阶段受业于罗汝芳，拒绝张居正的延揽以致科考坎坷第二阶段（1584－1597）为入仕做官阶段。

上《论辅臣科臣疏》被贬，五年遂昌知县生涯政绩显赫第三阶段（1598－1616）为辞官归隐，从事文学创作阶段二、汤显祖的思想1. 在哲学上，汤显祖曾师承泰州学派的罗汝芳，直接体悟了泰州学派的一些进步主张又与反封建斗士李贽和佛学大师达观禅师交往密切，推崇他们为“一雄一杰”。

他们的哲学主张给汤显祖以极大的影响，促使他形成了反对程朱理学、追求个性解放的思想同时他早年即受到佛道思想的熏染，晚年由于政治屡遭挫折，更易滋生出世思想，视尘世如梦幻2. 在政治上，汤显祖反对专政统治，关心民生疾苦，主张宽简仁厚，对朝政的黑暗腐败极为不满，对现实有着比较清醒的认识，与东林党的顾宪成、高攀龙、邹元标等重要人物关系密切。

3. 在文学思想上，汤显祖崇尚真性情，反对假道学，认为“情有者理必无，理有者情必无”，把情与理放在对立地位上而尊情抑理；同时崇尚“自然灵气”，反对模拟因循，与公安派声气相通三、汤显祖的创作汤显祖的戏剧作品除早年的未完之作《紫箫记》外，主要是《紫钗记》、《还魂记》（即《牡丹亭》）、《南柯记》、《邯郸记》四部传奇，因为都写有神灵感梦的情节，故合称“临川四梦”，又因为汤显祖在临川居所的堂名为玉茗堂，故又称“玉茗堂四梦”。

前两部作品写男女青年的爱情故事，主要是体现他对真情的歌颂；后两部作品写封建士子的宦海沉浮，主要是体现他对政治的思考《牡丹亭》一、《牡丹亭》的思想内容在中国文学史上，《牡丹亭》是继《西厢记》之后最著名的爱情剧。

它的素材主要来源于当时流行的《杜丽娘慕色还魂》话本，也借鉴了前代志怪小说的一些细节片断，汤显祖对之加以全新的整合，赋予作品以深邃的思想内涵、广阔的社会内容和强烈的时代精神1. 标出了以情反理的时代主题作品中的情主要表现为男女主人公对自由爱情（包括正常情欲）的追求，理主要表现为封建伦理道德观念对人们美好生活的束缚。

杜丽娘是剧中至情的化身，在她身上集中体现了以情反理的思想作者一方面如实地展示了杜丽娘的慕色而亡，以残酷的现实环境来突出其理想实现的痛苦性和艰难性，表现无处不在的封建礼教对人性的漠视与对真情的虐杀；另一方面又设置了杜丽娘的因情复生，以美好的浪漫幻想来展现她为爱情而所作的不屈不挠的斗争，显示出至情和人性的巨大力量与崇高价值。

2. 体现了个性解放的强烈要求《牡丹亭》既是一部追求自由之爱的颂歌，也是一部鼓吹青春觉醒的颂歌剧本深刻地解剖了一个人性从压抑到苏醒、爱情从禁锢到解放的过程，反映了备受礼教摧残的广大女性要求主宰自己命运、要求实现生命价值的强烈呼声，很显然作者是把杜、柳之间的爱情当作个性解放运动的一个缩影来展示的，这就把反封建的主题和要求个性解放的主题结合到一起，使作品上升到一个新的思想高度，同时也大大超越了以往剧作把爱情描写仅仅停留在反对父母之命、反对封建礼教的狭隘层面上，显示出在新的时代思潮中的进步光华。

二、《牡丹亭》的艺术特色1. 具有典型的浪漫主义风格，是《牡丹亭》在艺术上的最大特色它的基本构思突破了现实生活的限制，充满了浓烈的理想主义色彩与强烈的主观精神追求，杜丽娘因情成梦、因梦生情、为情而生、为情而死的情感历程，主要是借助超现实的想象去完成的；杜丽娘终于能实现自己的爱情愿望，也显然是理想的胜利而不是现实的胜利。

另一方面，全剧用笔细腻、意脉曲致，在幻想中显示着细节之真，人性之真，从而产生了强烈的时代共鸣感和现实批判力，形成了亦真亦幻的艺术特征2. 塑造了一系列鲜明而生动的人物形象，是《牡丹亭》在艺术上的一个突出成就。

除杜丽娘这一光彩夺目的形象外，柳梦梅、杜宝、陈最良等人物也刻划得栩栩如生，具有鲜明的性格特征和深刻的文化蕴涵之所以达到如此高的造诣，是因为作者不但善于在渐次推进的矛盾发展过程中来揭示人物不断发展的性格；而且善于深入人物的内心世界，抉发人物幽微细密的情感。

3. 富有特色的语言风格，也是《牡丹亭》在艺术上的引人瞩目之处此剧是一部诗剧，也是一部剧诗，作者善于通过诗与剧的谐美结合创造出诗情画意般的戏剧情境，极具艺术感染力作者也历来被归为文采派，以语言的绮丽华艳、典雅蕴藉著称，此剧既继承了元杂剧当行本色语的传统，又熔铸进文人辞赋、古典诗词的清丽精工，锤炼出一种真切自然与华采空灵相结合的戏曲语言，使此剧成为案头之书与台上之曲两擅其美的典范。

[作品讲读]一、惊梦1. “惊梦”选自《牡丹亭》第十出，包括“游园”和“惊梦”两部分内容游园主要写杜丽娘为了排遣愁闷，走出深闺，看到了一个崭新的天地通过赏春――感春――伤春的感情变化，透露出杜丽娘青春的苦闷与精神的压抑，同时大自然的无限春光也触动了她内心深处对美的渴望，唤起她青春意识的觉醒。

惊梦主要写杜丽娘由思春而感梦，由感梦而生情，终于在梦境中幽会了意中人，通过对二人欢会时“千般爱惜，万种温存”的极力渲染，充分肯定了作为人的本性的男女之情的合理性与正当性，同时也为以后的情节发展作了铺垫2. “惊梦”的艺术特点：

（1）入木三分的心理刻划作品通过景物描写、动作描写、梦境描写、直抒胸臆等多种方式写出了杜丽娘青春的苦闷、情思的荡漾以及她的向往和追求、抗议和斗争，把她微妙复杂的内心世界描绘得既委婉曲折，又真实生动；既刻镂入微，又层次分明。

（2）真幻交织的艺术构思这出戏构思新奇，匠心独运，之前的所有笔墨都是为它而巧作安排，之后的情节又都是围绕它而展开，无此一出，便无《牡丹亭》“游园”部分运用了现实主义的笔法，具有写实性；“惊梦”部分富于浪漫主义的色彩，充满理想性。

（3）富丽工巧的语言风格这出戏充分展现了作者文辞的华美，用笔尖新工巧，曲辞绚烂多彩，而且意境邈绵深远，富于诗情画意，可谓曲曲美玉，字字珠玑，实为全剧神髓，曲中绝唱，一洗剧坛上尚文采则流于雕琢堆砌，尚本色则流于稚率生硬的弊病。

汤显祖的其他剧作一、《紫箫记》与《紫钗记》二者都脱胎于唐传奇中的《霍小玉传》，其中《紫箫记》写作时间较早，是未完之作，基本上沿袭了才子佳人剧的格调；《紫钗记》是《紫箫记》的改写，标志着汤显祖戏剧创作的成熟。

与小说相比，《紫钗记》增益颇多：首先，加强了社会性的冲突，增添了权倾朝野的卢太尉，使原作小玉痴情、李益负心的矛盾转变为男女爱情与强权势力的对立；其次，着重突出了黄衫客的侠义精神，使原作小玉含恨而逝的悲剧性结局变为皇帝降旨加封的大团圆收场；再次，重新设置了戏剧结构，以紫玉钗贯穿全剧，集中在钗上纠葛矛盾，生发情节，抒发感情，刻划性格，具有很强的戏剧性和动作性。

二、《南柯记》与《邯郸记》1. 两剧都是作者辞官归隐后的作品，都属于以梦写政的政治问题戏，表达了作者对追逐功名利禄的矫情的完全否定，同时也都借助佛道两家的出世理想来求得人生的最终归宿《南柯记》取材于唐传奇《南柯太守传》，剧中的淳于棼由怀有政治抱负的士子成为清政抚民的纯吏，又终于在宦海沉浮中腐朽堕落，他的沉沦与失败正是封建时代知识分子的典型悲剧，这表明了恰恰是浑浊的官场才导致了有为之士的人格异化、灵魂污染，同时也表明了当时的统治集团已到了不可救药的地步。

2. 《邯郸记》取材于唐传奇《枕中记》，此剧主要写卢生梦中的宦海沉浮，以他醉生梦死的一生来直接暴露封建政权中的种种污浊腐败、黑暗险恶与卑鄙龌龊，皇帝的荒淫昏庸，丞相的奸险毒辣，权臣的勾心斗角，官吏的贪赃枉法，在作者笔下一一原形毕现，可称之为明代的官场现形记与魑魅魍魉之群丑图。

作者借用梦境以批判时政，用对比手法写出堂皇背后的卑劣，显赫之后的倾覆，表达了作者对整个官场社会的深刻鞭挞和总体否定在艺术成就上，《邯郸记》仅次于《牡丹亭》，采用了外结构套内结构的方式来展开剧情，情节针线缜密，张驰相济；关目新颖独特，跌宕多姿，常用极端的变化推动戏剧情势的发展；曲辞以粗犷浑厚见长，在“临川四梦”中最称朴素。

第七章 明代的诗文第一节 明初的诗文民初的诗人以“高、杨、张、徐”（高启、杨基、张羽、徐贲）人称“吴中四杰”为代表，而以高启（１３３６～１３７４）最有成就，《四库全书总目提要》称赞他“天才高逸，实据明一代诗人之上。

”散文创作方面，宋濂和刘基成就最高一、高启二、宋濂三、刘基四、台阁体第二节 明代的文学复古潮流一、前后七子的文学复古前七子：以李梦阳为中心后七子：以王世贞为中心二、唐宋派嘉靖年间，以王慎中、唐顺之、茅坤、归有光为代表的另一文学复古流派。

该文学派别将李梦阳、何景明等前七子师法秦汉作为自己反拨的对象，提倡唐宋文风，在当时有着一定的影响唐宋派虽说在总体上主要推崇韩愈、柳宗元、欧阳修、曾巩等唐宋古文名家，而各人的趣味则有所不同王慎中（１５０９～１５５９）起初提倡取法秦、汉古文，后来复古志趣发生变化，所谓“已悟欧、曾作文之法，乃尽焚旧作，一意师仿，尤得力于曾巩”（《明史王慎中传》），即把宋人欧阳修、曾巩作文之法当作重点学习的对象。

与王慎中尊宋态度相似的是唐顺之（１５０７～１５６０），他开始对王慎中的所作所为并不信服，以后“久亦变而从之”，并且认为“三代以下之文，未有如南丰（曾巩）”（《与王遵岩参政》），对曾巩推崇备至相比之下，唐宋派另一人物茅坤（１５１２～１６０１）学古取法的态度并不显得那么偏狭，他曾采录韩愈、柳宗元、欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、曾巩、王安石八家之文，编成《唐宋八大家文钞》，将上述唐宋古文名家标榜为效法的“正统”。

在创作主张上，唐宋派注重文以明道的做法第三节 李贽、公安派与竟陵派一、李贽二、公安派在晚明文学领域，公安派是一个具有相当影响的文学派别，主要人物有袁宗道、袁宏道、袁中道三兄弟，其中袁宏道（１５６８～１６１０）的影响尤为突出，是公安派的首要人物。

因他们是湖北公安人，所以人称公安派公安派提出了一系列体现晚明文学新价值观的理论主张“性灵说”便是他们提出的一个著名的口号袁宏道在《叙小修诗》中曾经这样评述其弟袁中道的诗歌作品：大都独抒性灵，不拘格套，非从自己胸臆流出，不肯下笔。

有时情与境会，顷刻于言，如水东注，令人夺魂其间有佳处，亦有疵处佳处自不必言，即疵处亦多本色独造语然予则极喜其疵处，而所谓佳者，尚不能不以粉饰蹈袭为恨，以为未能尽脱近代文人气习故也所谓“独抒性灵，不拘格套”，就是从诗歌创作的角度强调真实表现作者个性化思想情感的重要性，反对各种条条框框的约束以及“粉饰蹈袭”。

做到这一点，即使作品有“疵处”，也是值得赞赏的，因为“情至之语，自能感人，是谓真诗”不但如此，抒发“性灵”还要摆脱道理闻识的束缚袁宏道在《叙小修诗》中称赞“闾阎妇人孺子所唱《擘破玉》、《打草竿》之类，犹是无闻无识真人所作，故多真声。

不效颦于汉、魏，不学步于盛唐，任性而发，尚能通于人之喜怒哀乐嗜好情欲”这一说法受到了李贽“童心说”的影响“童心说”从反道学的角度，把“道理闻见”看成是“童心”（或“真心”）失却的根本原因，袁宏道则在此基础上，将“无闻无识”与“真声”的创作作了因果联系，进而肯定人们“性灵”中蕴含的各色各样个人情感与生活意欲的合理性，将表现个体自由情性和欲望看作文学创作的重要内容。

“任性而发”，真正体现“信心而出，信口而谈”（《致张幼于》），客观上削弱了传统道德规范对文学的影响力从提倡直抒“性灵”出发，公安派反对拟古蹈袭以前后七子为代表的文学复古流派，在明中期文坛发动了一场文学变革，但与此同时，也暴露出他们在创作上所存在的模拟失真的毛病。

针对这一流弊，袁宗道（１５６０～１６００）在其《论文》篇中提出学古贵“学达”，也即“学其意，不必泥其字句也”如果“心中本无可喜事而欲强笑，亦无可哀事而欲强哭”，结果只能是“其势不得不假借模拟耳”，“虚浮”、“雷同”的弊病便不可避免。

袁宏道《雪涛阁集序》则认为，“夫复古是已，然至以剿袭为复古，句比字拟，务为牵合，弃目前之景，摭腐滥之辞”，那么“夫即诗而文之为弊，盖可知矣”他并不是简单地反对复古，而是觉得复古如限于“剿袭”，仅仅在形式上求得与古人相似，终会使创作走向失败。

公安派以“性灵说”作为文学主张的内核，在创作上注重有感而发、直写胸臆袁宏道在吴县令任上作《戏题斋壁》诗曰：一作刀笔吏，通身埋故纸鞭笞惨容颜，簿领枯心髓奔走疲马牛，跪拜羞奴婢复衣炎日中，赤面霜风里心若捕鼠猫，身似近膻蚁。

举眼无尽欢，垂头私自鄙南山一顷豆，可以没馀齿《四库全书总目提要》集部《袁中郎集》在总结袁宏道作品的风格时，以为“其诗文变板重为轻巧，变粉饰为本色，致天下耳目于一新”这也可说是公安派创作上的一个共同特点如袁宏道《初至绍兴》一诗：。

闻说山阴县，今来始一过船方尖履小，士比鲫鱼多聚集山如市，交光水似罗家家开老酒，只少唱吴歌随意轻巧的风格有时也让公安派走上另一端一些作品因过于率直浅俗，加上作者不经意的创作态度，以至于“戏谑嘲笑，间杂俚语”，虽然没有刻意造作的腔调，但不恰当地插入大量俚语俗语，破坏了作品的艺术美感。

他的一首《渐渐诗戏题壁上》诗：“明月渐渐高，青山渐渐卑；花枝渐渐红，春色渐渐亏；禄食渐渐多，牙齿渐渐稀；姬妾渐渐广，颜色渐渐衰……”用了一连串“渐渐”的排比句如此打破常规的写作方法，可以看出作者“信口而出”的用意，却使诗作毫无诗意可言，不能不说是败笔。

公安派的散文成就较高，尤其是小品文创作开启了晚明的小品文潮流三、竟陵派1、竟陵派继公安派之后，以锺惺、谭元春为代表的竟陵派崛起于文坛，并产生较大的影响锺、谭均为湖北竟陵人，因名竟陵派在文学观念上，竟陵派受到过公安派的影响，提出重“真诗”，重“性灵”，同时又对公安派俚俗肤浅的创作弊病给予纠正。

2、竟陵与公安的不同锺惺（１５７４～１６２５）以为，诗家当“求古人真诗所在，真诗者，精神所为也”（《诗归序》）谭元春（１５８６～１６３７）则表示：“夫真有性灵之言，常浮出纸上，决不与众言伍”《诗归序》这些主张都是竟陵派重视作家个人情性流露的体现，可以说是公安派文学论调的延续。

尽管如此，竟陵派和公安派的文学趣味还是存在着差异首先，公安派虽然并不反对文学复古，他们只是不满于仿古蹈袭的做法，但主要还是着眼于作家自己的创造，以为“古何必高，今何必卑”（袁宏道《与丘长孺》）而竟陵派则着重向古人学习，锺、谭二人就曾合作编选《诗归》，以作诗而言，他们提倡在学古中“引古人之精神，以接后人之心目”《诗归序》，达到一种所谓“灵”而“厚”的创作境界。

其次，公安派在“信心而出，信口而谈”的口号下，不免存有浅俗率直的弊病，对此竟陵派提出以“察其幽情单绪，孤行静寄予喧杂之中，而乃以其虚怀定力，独往冥游于寥廓之外”的创作要求，来反对“极肤、极狭、极熟，便于口手”所为，即在总体上追求一种幽深奇僻、孤往独来的文学审美情趣，同公安派浅率轻直的风格相对立。

第四节 晚明小品文一、晚明小品文顾名思义，小品文体制较为短小精练，体裁上则不拘一格，序、记、跋、传、铭、赞、尺牍等文体都可适用内容上趋于生活化、个人化，不少作家喜欢在文章中反映自己日常生活状貌及趣味，渗透着晚明文人特有的生活情调。

二、公安派小品文晚明小品文公安派袁氏三兄弟的作品在这方面具有代表性如袁宏道的《晚游六桥待月记》有这样的记述：袁中道《游荷叶山记》写荷叶山晚景：“俄而月色上衣，树影满地，纷纶参差，或织或帘，又写而规至于密树深林，迥不受月，阴阴昏昏，望之若千里万里， 不可测。

划然放歌，山应谷答，宿鸟皆腾”三、张岱（１５９７～１６７９）在表现生活化、个人化情调的游赏之作中，张岱的作品尤显出色他的《陶庵梦忆》、《西湖梦寻》与《  文集》等著作中保存了不少上乘之作明人祁彪佳说他“笔具化工，其所记游，有郦道元之博奥，有刘同人之生辣，有袁中郎之倩丽，有王季重之诙谐，无所不有”（《西湖梦寻序》）。

像《西湖七月半》、《湖心亭看雪》等都是为人称道的名篇第三节 明末文坛一、复社和几社继晚明江南士大夫政治团体东林党后，明末江南地区一些文人组织相继崛起崇祯初年，太仓人张溥、张采等发起带有政治团体性质的文社--复社。

与此同时，松江人陈子龙和同邑夏允彝、徐孚远等创建几社，与复社彼此呼应这是两个在当时有较大影响的文人团体，以“复古学”为宗旨，企图从文化上复兴传统精神，挽救明朝政府的危亡二、陈子龙（１６０８～１６４７）三、夏完淳（１６３１～１６４７）

第三编  清及近代文学第一章 《聊斋志异》与文言小说第一节　蒲松龄的生平和创作一、蒲松龄的生平蒲松龄被称为是中国的短篇小说之王，才华出众却一生穷愁潦倒，热衷科举而始终蹭蹬失意他生活的主要内容就是读书、教书、著书与应考，其生平大致可分为三个时期：。

1．第一时期（1640――1670）：为家居读书、应考时期初应童子试时的风光，成年分家时的困窘，与朋友结“郢中社”2．第二时期（1670――1671）：为南游作幕时期短暂的幕宾生涯对其小说创作的影响3．第三时期（1671――1715）：为设帐教学、多次应考时期。

屡试不第的经历，长达四十年的塾师生涯，与馆东毕际有的宾主相得二、蒲松龄的创作1. 蒲松龄一生徜徉于传统的精英文化与现实的通俗文化之间，他的著作也基本上分属于两大类：即雅文学与俗文学收有其诗词文章的《聊斋文集》、文言短篇小说集《聊斋志异》可归于前者；用当地民间曲调和方言土语创作出的聊斋俚曲、以极其通俗的语言所撰写的一系列与百姓生活密切相关的聊斋杂著可归于后者。

另外，有人认为长篇小说《醒世姻缘传》亦出自蒲松龄之手2. 《聊斋志异》的主要版本：（1）手稿本，二十世纪五十年代初在东北发现，仅存半部，凡四卷，二百三十七篇（2）铸雪斋抄本，1751年张希杰根据济南朱氏殿春亭抄本过录而成，共十二卷，实存作品四百七十四篇。

（3）青柯亭刻本，1766年赵起杲、鲍廷博据抄本刊刻而成，共十六卷，凡四百三十一篇，是目前所存最早刻本，并成为此后通行本之底本（4）三会本，1962年中华书局出版了由张友鹤辑校的《聊斋志异》会校、会注、会评本，共十二卷，收作品四百九十一篇，是目前最为完备的本子。

第二节　《聊斋志异》的思想内容《聊斋志异》乃是蒲松龄寄托“孤愤”之作，他自觉地将记述怪异与现实批判、抒情言志结合在一起，以小说创作作为抨击时政窳败、揭露社会痼疾、表现美好理想的工具因此，与以往的文言小说相比，《聊斋志异》大大增强了对现实生活的干预意识和批判意识，有力地拓展了文言小说的社会功能。

一、《聊斋志异》中最富现实意义、最具思想价值的作品是官绅批判小说此类作品直接或间接地揭露了封建社会的黑暗政治，鞭挞了贪官污吏鱼肉百姓、势豪劣绅肆虐乡里的罪恶行径，同时也表现出下层民众不屈不挠的反抗代表作品有《席方平》、《促织》、《梦狼》、《续黄粱》等。

二、科举批判小说最能体现《聊斋志异》作为“孤愤”之书的特色作者对科举的愤懑不平，首先发泄在科场的是非颠倒与考官的衡文不公上，如《司文郎》、《贾奉雉》作者还饱含辛酸，深入揭示出八股取士、功名利禄对封建士子灵魂的摧残、腐蚀与扭曲，如《叶生》、《王子安》。

三、《聊斋志异》中数量最多、成就最高的是描写男女情事的爱情小说此类小说往往通过非现实的幻想世界表现强烈的反封建礼教、反封建婚姻制度的精神，表现具有普遍意义的爱情理想、人性理想一些小说突出强调了两情相契的知己之爱，已突破郎才女貌式的传统爱情观；一些小说充分描绘出封建势力对青年男女爱情生活的压抑，使作品的主题更加丰富和深刻。

其中的女主角大多是由花妖狐魅幻化而成，她们被赋予各种各样的美好品格，不虚伪，不矫情，不受羁绊，不被约束；在追求婚姻幸福生活的过程中，热烈大胆，富有主动的精神，坚贞专一，具有执着的信念，寄寓着作者的人性理想。

代表作品有《婴宁》、《青凤》、《香玉》、《连城》、《阿宝》等四、描绘家庭伦理的矛盾纠葛，揭示各种病态社会现象的世情小说，在《聊斋志异》中包罗最广泛、思想倾向也最复杂此类作品以现实的伦理道德观念作为美刺的原则，立意在于劝善惩恶。

部分作品歌颂了世间的真情，善美的人性，如《乔女》、《娇娜》；更多的作品则是表现世态的庸俗，人心的险恶，如《局诈》、《劳山道士》；还有一些作品写日常家庭生活的情态，展现了世风的浇薄，也可看出作者回归传统道德的良苦用心，如《张诚》、《曾友于》。

第三节　《聊斋志异》的艺术成就《聊斋志异》在艺术上兼采众体之长，不仅继承了魏晋志怪和唐人传奇的优秀传统，而且还从史传文学、白话小说中吸取了有益的营养，形成了自己独特的艺术风格，代表了我国古代文言小说所已经达到和能够达到的最高水平。

一、作者有意将幻异境界与现实社会联结在一起，以寄托自己的孤愤和理想，使作品既驰骋天外，充满浓郁的浪漫气息；又立足现实，蕴含有深厚的生活内容幻想性与真实性的相反相成，对立统一，构成了《聊斋志异》的突出特点。

二、大量的非现实性艺术形象的塑造成功，是《聊斋志异》的主要艺术成就这些形象塑造的基本方式是：以他们作为“人”所表现出来的社会性为核心，巧妙地融合进他们作为“物”的自然属性或幻想属性，使之成为一种人性和物性复合统一的艺术形象。

这样，这些花妖狐魅既多具人情，和易可亲，使人忘其为异类；又蕴含着他们本体的固有气质和超现实的神异性，让人觉得可望而不可即，大大增强了形象的美感三、《聊斋志异》的情节离奇曲折，幻诞诡谲，但在作品提供的特定情境之内，却又顺理成章，是按照某种固有的逻辑必然出现的。

其情节的内在逻辑，主要包括人物性格逻辑和幻想逻辑，二者往往蕴含在同一个情节系列中，达到了高度的和谐统一，构成了作品幻中有真、真中有幻的艺术特色四、《聊斋志异》采用的是优美、典雅、精炼、传神的文言，又做到了文言体式与生活神髓的高度统一，因此形成一种既典雅工丽又清新活泼的语言风格。

无论是人物语言还是作品的叙述、描写语言，都在文言形式中蕴含着强烈的生活气息，极富描摹力和表现力，大大增强了文言小说的小说性和趣味性［作品讲读］一、《婴宁》1. 此篇作品选自三会本《聊斋志异》卷二，是蒲松龄爱情小说中最优秀的篇章之一，叙述了狐女婴宁与王子服真诚相爱并结为美满姻缘的故事。

婴宁是狐母所生，鬼母所养，从小生活在远离尘寰的环境中，丝毫没有受到封建礼教、世俗人情的污染，在她身上寄寓了作者的人生理想，表现了作者对于归真返朴的纯真人性的向往；而婴宁一旦进入现实社会，天真烂漫的理想性格也随之消失，这种悲剧性结局正是严酷的现实造成的，从而深刻地批判了封建礼法对妇女健康天性的压抑和窒息。

2. 此篇小说的艺术特点：（1）这篇小说把人物放在艺术构思的核心地位，成功地塑造出一个崭新的女性形象婴宁这一形象的构成比较复杂，从整体上说，她是人的社会性和狐的神异性的复合；单从她作为人的方面来看，其个性也具有复合性。

作者着力刻划的是婴宁的爱花、爱笑以及纯真得近乎痴憨的性格特点，在这些外在特点背后，还隐藏着一个聪明、狡黠、勤劳、知礼、虑事缜密而又具有深沉情感的婴宁形象其两重性格的水乳交融，相映成趣，增强了人物形象的艺术魅力。

（2）全篇线索清晰，情节奇幻，既出人意表，又入情入理小说以王子服见婴宁、想婴宁、找婴宁、重会婴宁、带回婴宁与之成婚作为情节纵向展开的线索，但又步步制造疑云，层层设置悬念，迟迟不点明婴宁的真实面目，直到篇末才揭开谜底，使人恍然大悟，具有“铺排安放，变化不测”（冯镇峦《读聊斋杂说》）的鲜明特征。

（3）这篇作品的环境描写不仅画面鲜明，而且造成一种氛围、境界，更好地烘托出人物的性格婴宁居住环境的幽静雅洁、自然无华，经过作者的层层点染，一一跃然纸上，又与她嗜花爱笑、天真无邪的性格相互映衬，浑然一体这样的描写既具有象征与寄托意义，又使作品带有强烈的诗化倾向。

二、《促织》1. 此篇作品选自三会本《聊斋志异》卷四，是官绅批判小说的代表作，也是聊斋一书中最受评家重视和青睐的艺术精品它通过成名一家为捕捉促织“以塞官责”而经历的悲欢离合、荣辱祸福，从一个侧面暴露了封建统治者的荒淫和徭役科敛的惨酷，其中既有对邀宠媚上而残民以逞的各级官吏的尖锐批判，也有对造成这一悲剧的总根源――封建帝王的委婉规劝，深刻地揭示出封建等级制度的不合理和政治官场的滑稽荒谬。

2. 此篇小说的艺术特点：（1）构思精妙，以小见大作者着笔于小，却着眼于大，小说的绝大部分篇幅是对小小促织的具体细致的描写，但这只小虫却完全维系着成名一家人生死存亡的命运，而这命运又跟封建官吏的罪恶和皇帝的享乐腐化紧紧地联系在一起，这就使捉促织和斗促织的琐细之事，负载着沉重而深刻的社会命题。

（2）情节曲折，富于变化小说紧紧围绕促织的得失来安排故事，写得腾挪跌宕，变幻无穷，同时也将成名的悲惨遭遇和思想感情的复杂变化过程，淋漓尽致地表现出来主人公由悲到喜，喜极生悲，悲辍复喜，悲喜交替，祸福相生，故事得以在大起大落中逶迤推进，读者的心弦亦随之忽张忽驰。

（3）心理刻划精细入微，细节点染生动逼真如小说中从成名得知幼子把促织弄死至再次获得促织一节，描绘其大悲与大喜、希望和失望相交织的心理变化流程，极富层次感；又如关于斗促织的一段描写，小虫的由蠢如木鸡而奋起作战，少年的从大笑变为大骇，无不写得活灵活现，有声有色。

第四节　清代其他文言小说一、清代文言小说创作概况清代是文言小说的繁荣时期清代前期，除产生了文言小说巨著《聊斋志异》外，其他单篇作品，亦日益增多，大都收录于张潮编辑的《虞初新志》中；各类专集，尤争奇斗艳，层出不穷。

清代中期，在《聊斋》杰出成就的影响下，众多文人纷纷参与文言小说的创作，有的意欲仿效追随，有的志在抗衡翻新，掀起了一股文言小说创作风潮此期的文言小说可分为两大类型：一类是模仿《聊斋志异》的近于传奇形式的作品，和邦额的《夜谭随录》、沈起凤的《谐铎》、长白浩歌子的《萤窗异草》等较有特色；一类是模仿魏晋志怪之作，有纪昀的《阅微草堂笔记》、袁枚的《子不语》等，此类书虽拟魏晋，亦有创新，尤其是袁、纪之作，打破了《聊斋》“一统天下”的格局。

自此，文言小说创作有的模拟《聊斋》，有的模拟《阅微》，两种不同体式风格的文言小说有如双峰对峙，两水分流，形成了并驾齐驱的发展局面但两类拟作皆不逮原作，属于传统形态的文言小说逐步走向终结二、纪昀与《阅微草堂笔记》

纪昀的传统小说观念根深蒂固，对《聊斋志异》体式上的“一书而兼二体”与描写上的“细微曲折，摹绘如生”深为不满，提出小说创作应揆情度理，直录其事，“简淡数言，自然妙运”，他正是按照自己的小说观去创作《阅微草堂笔记》的。

《阅微草堂笔记》是清代最有代表性的拟魏晋志怪类小说，也是继《聊斋》之后影响最大的一部文言小说在思想内容方面，此书的最突出之处是鲜明的反理学倾向，书中对理学家言行的虚伪、苛察的议论、空谈的学风、拘迂的见解，痛加驳斥和攻击，构成了全书最精彩的部分。

此外，抨击浇漓世风，揭露鬼蜮伎俩的作品也占相当篇幅，与他寄寓劝惩的创作宗旨是相通的在艺术特色方面，此书有意追摹六朝志怪，篇幅短小，记事简要，重实录而少铺陈，尚质朴而黜繁华，叙述简古雅洁，议论妙极精微，“雍容淡雅，天趣盎然”，确有大家风范。

第2章《儒林外史》及其他白话小说第一节　吴敬梓的生平和创作一、吴敬梓的生平吴敬梓原是醉心举业的儒生，但终于成为弃绝仕进的寒士；原是封建官僚家族的纨绔浪子，但终于成为封建统治阶级的逆子贰臣他不仅是旧科举、旧礼教的背叛者，也是新思想、新制度的探索者。

其生平可大致分为三个阶段：1. 第一阶段（1701――1721）：为少年读书、准备应举时期显赫的科举门第，陪父到赣榆任所，父亲对其思想性格的影响，考取秀才为其一生最高功名2. 第二阶段（1722――1732）：为返回故乡、独立支撑家庭时期。

父亲无故被免、抑郁而死，族人侵夺遗产，放诞不羁以致家产散尽，乡试落第，与故乡的决裂3. 第三阶段（1733――1754）：为移家南京、从事著书时期以病坚辞博学鸿词科廷试，放弃秀才学籍，乾隆南巡时企足高卧，从事《儒林外史》的写作，客死扬州。

二、吴敬梓的创作1. 吴敬梓有诗文集《文木山房集》十二卷，已佚今存乾隆年间刊行之四卷本，为他四十岁之前的诗文作品建国后陆续发现《文木山房集》以外的诗文三十馀篇；1999年发现《文木山房诗说》，从中可看出他的治经思想。

2. 《儒林外史》的版本历来有五十回本、五十五回本、五十六回本等歧说，但前两个版本迄今均未见到现存最早的刻本是1803年卧闲草堂的巾箱本，五十六回此本的第五十六回是否出自吴敬梓的手笔，学术界有较大争议第二节　《儒林外史》的思想内容

《儒林外史》通过对儒林文士生活和精神状态的现实主义描写，绘制出一轴色彩斑斓的士林人物长卷它以功名富贵和文行出处为中心，站在俯视整个封建文化的高度，对科举制度统治下的儒林群像和儒林心态作了深刻的剖析，既是一部儒林丑史，又是一部儒林痛史。

不仅如此，作者还提出了儒林群体的命运这一历史的课题，孜孜不倦地探求儒林的真正出路因此小说的思想内容可大致分为两个部分：一是对科举制度的严峻批判；二是对理想人生的热切追求首先是通过三类否定性的人物形象，全面批判了科举制度弊端和功名富贵观念。

1. 第一类是儒生形象，这类人物最具典型意义，也写得最为成功其中有热衷功名、利禄熏心的腐儒，如周进、范进，他们老实平庸，懦弱猥琐，思想麻木之极，知识贫乏之极，一生匍匐于科举制下，精神也受其毒害和摧残；有虔诚相信八股举业和封建礼教而自害害人、中毒毒人的迂儒，如马二先生、王玉辉，一个视举业为神圣不可侵犯，诚心诚意地四处宣扬举业至上，一个真心笃信礼教，自觉以礼律己，他们既是封建思想的传播者，更是受害者；还有原本纯朴善良却被八股制腐蚀而最终蜕化变质的陋儒，如匡超人、牛浦郎，他们精神堕落、道德败坏、廉耻丧尽，正是功名富贵的颓风熏染的结果。

2. 第二类是官绅形象他们是科举制度的直接产物，出仕则大多为贪官污吏，处乡则大多为土豪劣绅，成为政治腐败的根源前者如王惠、汤奉，凭借科举得意，升官发财，压榨百姓，贪婪成性，作威作福；后者如严贡生、张静斋，通过科举特权，交通官府，鱼肉乡邻，横行霸道，无恶不作。

这样，作者就把科场批判与官场批判、政治批判结合起来，既在更深层次上揭露科举制度的腐败，又提高了全书的思想价值3. 第三类是名士形象他们苦苦谋求的是“异路功名”的终南捷径，实为科举制度的派生物这些人不走八股正途，貌似风雅，实际上不过是一些闲得无聊的纨绔子弟，名落孙山的科场士子，搔首弄姿的斗方诗人，招摇撞骗的帮闲篾片，他们装腔作势，攀附权贵，在骨子里对功名富贵依然念念不忘。

作者通过湖州莺脰湖盛会、杭州西湖诗会、南京莫愁湖高会几次集中亮相，揭露了这些假名士的无耻丑态和肮脏灵魂上述三类形象，恰如闲斋老人在《儒林外史序》中所说：“其书以功名富贵为一篇之骨有心艳功名富贵而媚人下人者；有倚仗功名富贵而骄人傲人者；有假托无意功名富贵，自以为高，被人看破耻笑者。

”可见，八股取士制度构成了牢笼一代文人的巨大厄运，功名富贵观念造成了人性的扭曲和世风的颓败，不能不引起人们的深深思索其次是通过三类肯定性的人物形象，来寄托作者的理想，反映他不断探索的心路历程1. 第一类是带有某种叛逆精神的杜少卿和沈琼枝。

杜少卿寓有作者的影子，是一个既有传统品德，又有名士风度的人物他鄙薄功名，蔑视权贵；对某些封建礼俗提出大胆挑战，追求恣情任性、不受拘束的生活；尊重女性，要求个性解放在他身上有比较多的离经叛道的味道沈琼枝是一个具有某些新因素的奇女子形象，她敢于反抗封建婚姻制度，敢于同封建势力做坚决斗争，不慕财富，不惧官府，力图掌握自己的命运，努力维护妇女的独立人格，闪耀出叛逆思想的光芒。

这两个人身上，已初步具有了民主主义思想的光彩2. 第二类是真儒名贤形象，如迟衡山、虞育德、庄绍光等他们均看重文行出处，淡泊功名利禄，追求合理的道德操守和人格的自我完善，表现出浓厚的原始儒学精神同时他们又主张以“礼乐兵农”的实学取代空谈性理的理学，以经世致用的学问取代僵化无用的科举时文，真正代表着作者的社会理想。

作为全书核心事件的祭祀泰伯祠，就是他们企图通过复古手段来挽回世道人心、以传统礼乐来改造现实社会的写照但这只是不切实际的幻想，这些贤人君子也最终难免“风流云散”3. 第三类是市井奇人形象，有季遐年、王太、盖宽、荆元。

这四位奇人不受功名富贵羁绊，不受礼法名教束缚，傲骨嶙峋，安贫乐道，既自食其力，又文采风流，追求无拘无束、自由自在的生活，表现出尊重自我人格、疏离政治功利、要求个性自由发展这样一些近代民主主义思潮的萌芽但这些市井细民却又被抹上文人、儒者的色彩，赋予了“琴棋书画”的雅兴，这实际上是作者心造的幻影，是作者为新一代读书士子设计的人生出路。

第三节　《儒林外史》的艺术成就一、《儒林外史》最主要的艺术成就，是它富有民族特色的讽刺艺术，它将中国古代讽刺艺术推向了新的高峰，并形成了自己的独特风格，“于是说部中乃始有足称讽刺之书”1. 作者能秉持公心，把握分寸，针对不同的人物作不同程度、不同方式的讽刺：对贪官污吏是无情揭露和严厉鞭挞，对迂腐儒生是既同情又讽刺，对正面人物是在肯定中略显微词，做到了“爱而知其丑，憎而知其善”。

而且，作者的讽刺还往往随着人物的社会地位和思想品质的变化，分别采取不同的态度2. 作者善于将讽刺对象的喜剧性和真实性结合起来《儒林外史》的讽刺，能够面向现实，挖掘其社会根源，使诙谐的讽刺与严肃的写实得到高度的统一；在表现讽刺对象的喜剧性特征时，绝不以主观好恶去阉割客观形象的丰富性、整体性，而是通过一系列的真实场景使其获得“讽刺的生命”。

3. 作者善于将讽刺对象的喜剧性与悲剧性结合起来《儒林外史》能真实地展示出喜剧性情节背后隐藏着的悲剧性内蕴，锋利冷峻，振聋发聩，使讽刺包含有深邃的社会批判和巨大的文化容量；同时也形成了“慼而能谐”、悲喜交融的美学风格，给读者以双重的审美感受，表现出其独特的艺术品格。

4. 作者善于运用含蓄、婉曲的讽刺手法，冷静超然，不动声色在作品中作者往往直书其事，不加断语，既不介入事件的讲述，也不带任何褒贬色彩，而是把合理的夸张和客观的描述有机结合，使讽刺的深意通过情节的发展自然流露出来，在蕴藉中见出锋芒，在超然中寓有沉痛，真正做到了“无一贬词，而情伪毕露，诚微辞之妙选，亦狙击之辣手”。

二、与以往的长篇小说相比，《儒林外史》的叙事艺术也发生了明显的变化，显示出新的特点1. 《儒林外史》继承并发展了《金瓶梅》的写实观念，真正完成了古代小说从传奇性向现实性的转变，是小说发展史上具有美学内涵的一大跃进；与此相适应，《儒林外史》已从故事型小说跨入到性格型小说，它有意淡化故事情节，弱化戏剧性的矛盾冲突，用寻常细事，通过精细的白描来再现生活，塑造人物。

2. 《儒林外史》所写的人物更切近人的真实面貌，已经突破类型化的模式，显示出充分的个性化与前此的通俗说部相比，它在艺术形象的审美特点上发生了一系列的显著变化：人物形象从超常性变为平凡性；人物特征从单色素转为多色素；人物性格从稳定性走向流动性；肖像描写从脸谱化转向具象化。

3. 《儒林外史》改变了传统小说中说书人的评述模式，采取了第三人称隐身人的客观观察的叙事方式，由人物形象自己呈现在读者面前，大大缩短了小说形象与读者之间的距离作品的叙事角度也随之发生变化，作者已经能够把叙事角度从叙述者转换为小说中的人物，通过不同人物的不同视角和心理感受，写出他们对客观世界的看法，丰富了小说的叙事角度。

三、在中国古代长篇小说中，《儒林外史》的结构形式颇有特色它没有贯穿首尾的中心人物与主要事件，而是分别以一个或几个人物为中心，组成一个个相对独立的故事各个故事随着有关人物的出现而展开，又随着有关人物的隐去而结束，故鲁迅称它是“事与其来俱起，亦与其去俱讫，虽云长篇，颇同短制”。

实际上全书以对儒林的厄运进行反思为中心题旨，将各自独立的故事情节和复杂的社会生活内容统摄起来，因此结构仍不失谨严完整，布局也不失和谐统一四、《儒林外史》的语言是一种高度纯熟的白话，单纯明净，清新洗炼，同时也吸收了文言语体的艺术传统，实现了白话语体的雅洁化和韵味化。

其语言描摹世态，曲尽人情，常常寥寥数笔，就使人物穷形尽相，画出一个个鲜活的形象写景则充盈着自然情趣，洋溢着诗韵画意，不愧为灵活驾驭语言的圣手[作品讲读]一、《范进中举》1. 此段文字节选自《儒林外史》第三回，是全书最为精彩的片断。

它通过范进中举后喜极而疯以及中举前后两种截然不同的遭遇，冷峻而清醒地剖示了科举罪恶的怵目惊心和士人精神的空虚堕落，真实而深刻地揭露了当时社会的炎凉世态与封建道德风尚的势利虚伪2. 此段小说的艺术特点：（1）秉持公心，指擿时弊的创作态度。

由于作者公心讽世，爱憎鲜明，在讽刺中行文轻重得宜，分寸掌握得十分恰当，对范进虽语含讥讽，但怜悯、同情成分居多；对胡屠户是辛辣的嘲讽，令人感到滑稽；对张静斋则是严厉的鞭挞，令人感到丑恶（2）慼而能谐，悲喜交融的审美特色。

范进中举发疯的喜剧场景蕴含有深厚的悲剧意味，实是“含泪的喜剧”；它又迫使人们在笑声中去思索造成这场悲喜剧的内在原因，因而作者据此提出的社会批判就具有格外深刻的意义（3）绚烂多姿，面目各异的讽刺手法此段文字主要用了两种讽刺技巧：一是前后对照法，其特点是让同一个人在不同的情况下对待同一对象采取不同的甚至完全矛盾的态度，造成强烈的反差，产生讽刺效果；一是夸张放大法，其特点是采用漫画式的夸张，把某种需要否定的东西延伸放大，以显现人物的可笑和可鄙。

第三章  《红楼梦》第一节　曹雪芹的生平和《红楼梦》的创作一、曹雪芹的家世和生平曹雪芹既是中国十八世纪最为杰出的文学巨匠，又是呼唤新时代到来的最初一位诗人他生于繁华，终于沦落，在大起大落的生活巨变中，曹雪芹也由贵族世家的纨绔子弟成长为。

1. 曹雪芹的家世：曹雪芹，名霑，字梦阮，号雪芹，又号芹溪、芹圃世祖曹锡遠，居辽东，可能明末为（满人）清人所俘，至其子（雪芹高祖）振彦，已为正白旗包衣（红：白边，黄兰白：红边正、镶八旗：正红、正黄、正兰、正白无镶边，纯色。

镶红：白边镶黄、镶兰、镶白皆红边包衣：家里人，家下人，家奴）振彦顺治19年任知府，振彦子玺，顺治六年为皇宫侍卫，后任江宁织造玺子寅，即雪芹养祖父，幼时为康熙侍读，后做康熙侍卫，承父袭江宁织造，又兼巡视两淮盐政，又兼任地方官。

寅能诗善画，爱好音乐戏剧，《全唐诗》为寅主持编刻，有《棟亭集》剧本《续琵琶》，刻书十二种雪芹祖父曹宣，为寅双生兄弟，早亡，宣子頫、颀、竹磵（字，名不知，共四子，另子无考）等皆由寅抚养寅子颙、寅死后由子颙继任江宁织造，颙任职三年亡（1715），寅无他子，康熙令宣长子頫承寅为嗣子，继任江宁织造，頫之子霑（雪芹）即成为寅之孙。

雍正五年（1727）曹頫被免职，次年家被抄，遂迁北京2. 曹雪芹的生平可大致分为三个时期：第一时期为“锦衣纨绔，饫甘餍肥”的幼年时期居家江宁，富贵繁华的世家生活，良好的文化、教育氛围第二时期为愤世嫉俗，豪放不羁的青壮年时期。

家产被抄，定居北京，家境迅速衰落，放浪形骸的生活，多才多艺的才华第三时期为“茅椽蓬牖，瓦灶绳床”的晚年时期迁居北京西山，著书黄叶村，泪尽而逝生年：周汝昌  1724年胡适  1718年关于卒年，有两种说法，脂在批本中言：第一回“满纸荒唐言一把辛酸泪”上面加眉批：“能解者方有辛酸之泪，哭成此书。

壬午除夕（1763年2月12日），书未成，芹为泪尽而逝余尝哭芹，泪亦殆尽…”最后落款处题“甲午（1774年）8月泪笔”另一说，即敦诚挽雪芹诗中，敦诚《挽曹雪芹》作于甲申（1764）年初，，诗中注云“前数月，伊子殇，因感伤成疾。

”这样他卒年就应为癸未年除夕即1764年2月1日二、《红楼梦》的成书和版本1. 《红楼梦》的成书：曹雪芹大约从三十岁开始创作《红楼梦》，共“披阅十载，增删五次”，至病死为止，只整理出前八十回八十回以后，大约也写过一些片断手稿和回目，在传阅中“迷失”。

现存《红楼梦》的后四十回，一般认为是高鹗所补2. 《红楼梦》的版本：《红楼梦》的版本大致分为两个系统一是八十回抄本系统，此系统的版本大都题名《石头记》，大都有署名脂砚斋、畸笏叟等人的评语，故习惯上称之为“脂评本”或“脂本”。

目前发现的脂本有十余种，其中甲戌本、己卯本、庚辰本三种本子，距离曹雪芹写作年代较近，对研究《红楼梦》成书有重要价值一是一百二十回刻本系统，此系统的版本题名《红楼梦》，后四十回由高鹗续补而成，并由程伟元以萃文书屋的名义两次刊行，故一般称为“程高本” 或“程本”。

1791年，程伟元和高鹗将《红楼梦》前八十回与后四十回，合成一个完整的故事，以木活字排印出来，通称“程甲本”；第二年，程高二人又对甲本做了一些修订工作，重新以活字排印，通称“程乙本”以后的各种一百二十回本大抵以以上二本为底本。

第二节　《红楼梦》的思想内容《红楼梦》是一部伟大的现实主义巨著，也是一个彻头彻尾的悲剧时代的悲剧、文化的悲剧、人生的悲剧融为一炉，显示出小说内容的博大精深和主题思想的多元意蕴具体说来，《红楼梦》的悲剧意识主要体现在以下四个方面：。

一、爱情悲剧和婚姻悲剧贾宝玉和林黛玉的爱情悲剧及他和薛宝钗的婚姻悲剧，是《红楼梦》的情节主线，也是作品的灵魂，以至作者称小说为“悲金悼玉的《红楼梦》”宝黛爱情是一种经过长期共同生活的相互了解，建立在叛逆思想一致的基础上的新型爱情，正包含了强烈的反对封建礼教和习俗，追求个性解放和平等自由的民主性精华，因此木石前盟的悲剧是双重的悲剧，是腐朽的传统礼法所不能容许的爱情的悲剧和专横的封建势力所不能容许的叛逆者的悲剧。

相比而言，金玉良缘更合乎贾府的家族利益，更合乎封建家长改造宝玉的意愿，“德言工容”俱佳的宝钗理所当然地成为宝二奶奶的理想人选，象征着知己知心的木石前盟被象征着富贵结合的金玉良缘所取代但宝玉的悬崖撒手，使得宝钗在得到有名分而无实质的婚姻之后不久就变为弃妇，她同样不是胜利者却反而成了封建婚姻制度的殉葬品，无疑也是一场悲剧。

宝黛爱情的特征和悲剧意义宝黛爱情的特征：总体上说具备了一定的现代爱情的特点1、突破了一见钟情的模式，描写了长期接触，相互了解基础上的爱情2、突破了郎才女貌的模式，宝黛爱情突破了才子佳人的模式，强调爱情的基础是知己。

3、突破了大团圆的模式，制造了震撼人心的悲剧悲剧意义：1、宝黛爱情的悲剧是叛逆者的爱情悲剧，他们与封建社会价值观的对立是悲剧的根本原因2、又是现代爱情婚姻观念与传统观念冲突的必然结果3、还是社会悲剧和性格悲剧的双重悲剧，宝玉、黛玉性格中的个性因素也是他们爱情悲剧的原因之一。

二、女子悲剧作者在书中虚构了一个与污浊现实有所疏离的大观园，它实际上是与“须眉浊物”相对立的众女儿的精神乐园与理想世界，但发生绣春囊事件之后，大观园也迅速走向毁灭生活于此的女儿们尽管出身地位各有差异，性格品德和思想意识也不一致，但她们都充溢着青春之美和生命之光。

作品形象地展示出这些“异样女子”在各自不同的遭际中被摧残、被扭曲、被蹂躏、被吞噬的悲剧命运，以及殊途同归于“薄命司”的苦难历程，无论贵者贱者强者弱者叛逆者卫道者，她们处于封建末世的男权社会，都无力把握自己的命运，最后都无可挽回地一起走向“千红一窟（哭）”“万艳同杯（悲）”的终极归宿。

大观园的女儿悲剧是青春、美、爱和一切有价值的生命被毁灭的悲剧，这表明这个社会的腐烂和不合理已经到了被整体否定的程度了三、家族悲剧和社会悲剧《红楼梦》以贾府的衰落过程作为一条重要的副线，贯穿起史、王、薛等各大家族的没落，描绘了上至皇宫、下至乡村的广阔历史画面，广泛而深刻地反映了封建末世尖锐复杂的矛盾冲突，从而客观上显示了封建社会必然走向没落的历史趋势。

荣宁二府功名奕世、赫赫扬扬历经百年，却由烈火烹油、鲜花着锦之盛，走向“忽喇喇似大厦倾，昏惨惨似灯将尽”之衰，表演了一出“树倒猢狲散”的家族悲剧小说揭示出这一家族必然崩溃的深刻原因：物质生活上穷奢极侈，导致坐吃山空；精神生活上腐化堕落，导致后继无人；家族内部矛盾重重，勾心斗角；再加上安富尊荣者多，运筹谋划者少，即使没有抄家之类的外来冲击，它也难以维持下去。

贾府的由盛而衰具有高度的典型概括意义，实际上就是它所寄生的封建社会的缩影，因此《红楼梦》又是一出巨大的社会悲剧生于康乾盛世的曹雪芹，能透过表面的繁荣，看到封建末世不可逆转的衰亡之势，反映了他对时代脉搏的深切感受。

四、人生悲剧（1）贾宝玉最突出的是叛逆性格，以及他身上透露出来的追求民主和个性解放的反封建意识和人道主义思想贾宝玉是《红楼梦》中的核心人物，最引人注目之处是他突出的叛逆性格，以及他身上透露出来的追求民主和个性解放的反封建意识和人道主义思想。

（2）鄙视功名富贵和科举制度他生长在功名富贵之家，却极为鄙视功名富贵他生活在科举是正途出身的时代，却极端鄙弃科举制度他处在封建伦理观念巩固等级制度森严的环境里，却痛斥八股文为“饵名钓禄”的工具，讥讽“文死谏，武死战”的所谓忠臣，也不过是沽名钓誉之辈。

因此，在正统者和卫道者眼中，他自然是不折不扣的“似傻如狂”的“混世魔王”（3）反对男尊女卑的传统观念，同情尊重少女，对少女的泛爱思想他身为大观园里的“金凤凰”，从小在女儿国中长大，他不但对众女儿不加以轻视和玩弄，反而格外同情和尊重，以至于为她们“爱博而心劳”。

其“水泥骨肉论”更是对男尊女卑的传统观念的公开挑战，是对封建礼教的一个有力冲击，这种态度实际上反映了他对现实社会的否定（4）出家的结局是他人生理想与现实矛盾造成的必然归宿他虽然与封建秩序格格不入，但又对周围环境无可奈何，他虽然满怀希望寻求新的出路，但又无路可走，所以他的人生备感痛苦、困惑。

当他目睹了发生在身边的一幕幕丑剧和悲剧后，对人生和尘世有了更多的独特感悟，产生了浓厚的失落感和幻灭情绪，出家就成为他唯一的归宿，正如鲁迅所说：“悲凉之雾，遍被华林，然呼吸而领会之者，独宝玉而已”第三节　《红楼梦》的艺术成就

《红楼梦》在继承中国古代小说艺术传统的基础上，有了很大的创造和发展，达到了我国古典小说前所未有的高峰一、《红楼梦》对中国古典小说的形象塑造进行了一次历史性的总结，塑造出一大批高度个性化的艺术典型，从而完成了具有中国古代民族特色的现实主义人物艺术的发展历程。

1. 《红楼梦》完全改变了以往小说人物类型化、绝对化的描写，写出了人物性格的复杂性、丰富性作者严格依照生活的本来面目进行创作，“敢于如实描写，并无讳饰”，他笔下的人物往往“正邪两赋，善恶相兼”，大都是多侧面、多棱角、多变化的圆形人物，真正打破了“恶则无往不恶，美则无一不美”的传统人物描写模式。

2. 《红楼梦》写出了人物形象的独特性格，人各一面，毫不雷同书中所写多为年轻女性，年龄、身份、教养、生活环境相近，作者以其精湛的技巧塑造了一批同中有异的艺术典型之所以能达到如此效果，与作者创造性地运用了多种表现手法有关。

第一，打破以往小说的传奇性特征，通过日常琐屑的生活细节，对主要人物的独特性格反复皴染第二，借助于对比与映衬手法，使人物既立体、丰富，又鲜明、独特作者不仅使那些性格不同的人物在对比中显得异常分明，而且能使那些性格相似的人物显出各自的独特性。

第三，通过环境描写和气氛渲染衬托人物个性3. 在《红楼梦》之前，中国古代小说的心理描写相当薄弱，《红楼梦》在人物内心世界的开掘上却最见功力作者运用多种方式描写人物的心理活动，形神毕现，入木三分，成功地揭示出人物的精神世界和内心深处种种隐微曲折的情感。

有时是直接以内心独白的形式将人物的所思所想剖析得细致入微；有时是将人物的心理活动外化为具体可感的、确定性的动作、语言和景物，以之来间接地传达人物的心理；有时还将笔触深入到梦境和潜意识的层面，使心理写实和主观表意相结合。

《红楼梦》代表着中国古代小说心理描写的最高成就二、《红楼梦》工于叙事，彻底摆脱了说书体通俗小说的模式，极大地丰富了小说的叙事艺术，为小说能真实地反映丰富复杂的社会生活和生动地刻划众多的人物性格，找到了理想的艺术形式。

1. 写实与诗化相融合的叙事风格《红楼梦》是一部伟大的写实小说，又是一部表意性很强的诗体小说，它既显示了生活的原生态又充满诗意朦胧的甜美感，既是高度的写实又充满了理想的光辉，从而形成了其独特的叙事风格，即写实与诗化的完美融合。

整部小说雄丽深邃而又婉约缠绵，既直面现实人生，有人情世态的充畅刻绘，又富于意韵雅趣，有真挚浓郁的感情色彩这样就真正在新型的叙事文学体制中实现了化俗为雅，雅俗兼容，提高了小说的艺术品位，又实现了古代叙事文学与抒情文学艺术传统的融合创新。

2. 浑然一体的网状叙事结构《红楼梦》彻底突破了古代长篇小说单线结构的方式，采用了多条线索齐头并进、交相连结又互相制约的网状结构全书由神话世界、理想世界和现实世界构成一个立体交叉的宏大结构，把众多的人物和纷繁的事件组织在一起。

同时书中的每个事件无不百面贯通，筋络相连，都有它的来龙去脉；各个事件互为因果，连环勾牵，毫不间断可以说，《红楼梦》是作者用生活的彩线织成的一幅艺术巨锦，巧夺天工而又自然浑成3. 转换灵活的叙事视角在叙述者问题上，《红楼梦》突破了说书人叙事的传统，作者与叙述者开始分离，作者退隐到幕后，由作者创造的虚拟化以至角色化的叙述人来叙事，在中国小说史上首次自觉采用了颇有现代意味的叙述人叙事方式。

在叙事角度问题上，作品创造性地运用叙述人多角度复合叙述，取代了说书人单一的全知角度的叙述，这样既使叙述视角灵活多变，又有利于多层次、多角度地刻划人物三、《红楼梦》是中国古代小说中语言艺术成就最高的作品它以当时北方口语为基础，融汇了古典书面语言的精粹，经过作者苦心营构，穷力追新，形成了简洁纯净、洗练自然、准确精美、具有浓厚生活气息和强烈感染力的文学语言。

它的叙事语言平实自然，通俗生动，富有立体感和表现力它的人物语言能准确地显示人物的身份和地位，能形神兼备地表现出人物的性格特征，具有高度的个性化《红楼梦》的语言确实是中国古代文学中最成熟、最优美的语言第四节  《红楼梦》的影响和研究

一、《红楼梦》的影响1. 就题材内容而言，《红楼梦》是中国小说史上继《金瓶梅》之后一部伟大的世情小说它将人情世态寓于粉迹脂痕，把世情小说的创作推向最高峰，标志着中国古代小说的艺术水准迈上一个新台阶在它之后，一些狭邪小说、鸳鸯蝴蝶派小说都曾模仿其笔法，现代、当代作家中受其沾溉者也为数不少。

2. 《红楼梦》刊行后，相继出现了三十多种续书这些续书有两种类型，一种是从一百二十回续起，如《后红楼梦》、《续红楼梦》、《红楼复梦》等；另一种是接在第九十七回之后，如《红楼梦补》、《红楼幻梦》等其内容多将原书的爱情悲剧改为庸俗的大团圆结局，与原著相较，无论思想上还是艺术上都不可同日而语。

3. 《红楼梦》以其杰出的现实主义创作成就，为当时和后世的艺术创作提供了丰富的经验，以它为题材的诗词、戏剧、曲艺、影视、绘画、舞蹈、雕塑等作品，举不胜举《红楼梦》还流播海外，成为世界文学艺术宝库中的瑰宝奇葩。

二、《红楼梦》的研究《红楼梦》问世后，引起人们评论、研究它的浓厚兴趣，并形成一门专门的学问――红学两百多年来产生了各种红学派别，举其大要者而言之，主要有：1. 评点派从乾隆到光绪年间，一些研究者采用评述、评点的方式来探索《红楼梦》的内容、本事或阐述其思想、艺术价值，可称为评点派。

其中脂砚斋、畸笏叟等的评语，对理解小说的创作具有启示性和参考价值；脂批之后，又有“护花主人”王雪香、“太平闲人”张新之、“大某山民”姚燮等人的评点，亦有可取之处2. 索隐派，一般又称为旧红学派索隐即探索幽隐，也就是发掘被小说表面故事所掩盖的“本事”或“微言大义”。

其实不过是穿凿附会，用“猜谜”的方法把小说中的人物、情节去比附、印证当时的历史人物和事件，并以此评定《红楼梦》的意义与价值较有代表性的著作有王梦阮、沈瓶庵的《红楼梦索隐》，认为此书是写顺治皇帝与董鄂妃（亦即秦淮名妓董小宛）的故事；蔡元培的《石头记索隐》，认为此书是宣扬反清复明的政治小说，显然为著者本身民族主义思想的表现。

3. 新红学派，或称为考据派五四运动以后，胡适等人一方面继承乾嘉学派学风，同时又接受西方学术思想的影响，对《红楼梦》作出了新的解释，在红学研究领域取得了突破性的进展，代表性著作有胡适的《红楼梦考证》和俞平伯的《红楼梦辨》。

他们批驳了索隐派的主观臆测、牵强附会，而以科学考证的方法研究《红楼梦》，对曹雪芹家世及生平的勾勒，对小说版本演变的比较，都作出了有价值的贡献他们还提出《红楼梦》是作者的自叙传，是作家的“情场忏悔”之作，这样就把贾府与曹家、贾宝玉与曹雪芹视为一体，则有一定的片面性。

4．建国以后，红学的发展又经历了种种曲折，取得了新的成绩这一阶段的红学研究虽然不止一次地受到政治思潮的影响，甚至出现了以政治分析来替代文学分析和审美分析的不良倾向，但总的趋势是不断走向深化此期尤其是新时期以来的红学研究，涉及到作家论、创作论、人物论、风格论、主题论等各个方面，呈现出全方位、多元化、开放性的研究格局，在不少问题上都有新的拓展与新的贡献。

但迄今为止，对《红楼梦》的一些重大问题，依然存在着严重的分歧，有待于进一步的深入探讨第四章  清代的戏剧第一节 清初的戏剧一、吴伟业二、尤侗《钧天乐》传奇则是基本出自虚构，上卷演书生沈白（字五虚）、杨云（字墨卿）赴京应试，因科场有私弊，考官受贿徇情，皆下第，杨云身亡，沈白上书揭发科场私弊，被视为不敬，乱棍打出，愤懑而死。

下卷演天界召试真才，沈白、杨云并中高科，赐宴，奏钧天乐，二人功名婚姻并得美满全剧以主人公在人间、天上两种不同的遭遇，表现对现实中科举黑暗、文人受困的强烈不满三、苏州作家群以李玉为代表的苏州剧作家大都是与舞台表演紧密联系的专门编剧的剧作家。

他们在明末已经开始了编剧生涯，并有作品广泛演出，产生了相当的影响，入清以后仍然活跃在剧坛上，随着社会的变化，创作也发生了转变，创作出有影响的作品跨越明清两代的苏州剧作家，除李玉外，还有朱素臣、朱佐朝、叶雉斐、毕魏、丘园等人。

朱素臣有传奇１９种，最著名的是《十五贯》（又名《双熊梦》）李玉李玉作有传奇三十多种，今存二十馀种，数量之多为明清传奇作家所少有早年的剧作以《一捧雪》、《人兽关》、《永团圆》、《占花魁》（合称“一人永占”）为最著。

李玉晚期的代表作是《清忠谱》《清忠谱》表现的是晚明天启年间魏忠贤阉党迫害东林党人周顺昌等人，引发了苏州市民暴动的政治事件作者以周顺昌为主脑，牵合杨涟、魏大中、左光斗等遇难的事迹，反映了阉党恃权横行的黑暗政治，更着重表现的是周顺昌等人刚正不阿、宁死不屈的精神。

特别是剧中写进了市井细民颜佩韦、马杰、周文元、杨念如、沈扬五人急公好义，聚众请愿，对抗官府，以及最后苏州百姓捣毁魏忠贤生祠的场面，突出地塑造了颜佩韦的高大形象，反映了晚明社会市民阶层的壮大，并初步显示出成为一种力量的历史特征。

吴伟业在《清忠谱序》中说：“甲申之变，留都立君，国是未定，顾乃先朋党，后朝廷，而东南之祸亦至”，“假令忠介公（周顺昌）当日得久立于熹庙之朝，拾遗补过，退倾险而进正直，国家之祸宁复至此？”这也正是《清忠谱》的弦外之音。

李渔李渔作剧１０种，总题《笠翁十种曲》这１０种传奇几乎全是演婚恋故事，这并不说明他特关注婚恋问题，而是反映着他的戏剧观念，“十部传奇九相思”，戏曲主要是演男女情事的这１０种传奇自然也反映出晚明以来尚情的思想，赞成爱情婚姻自主，反对父母包办儿女婚事，特别欣赏对情的执著。

《风筝误》是李渔的代表作第二节 《长生殿》康熙剧坛上最成功、最有影响的作品是洪昇的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》一、洪昇简介二、文学史上的李杨故事及《长生殿》的发展三、《长生殿》的思想内容首先，洪昇在《长生殿》中真实地展现了封建帝王与妃子的情爱生活，也塑造出了一个具有高度艺术真实的宠妃的性格。

这是洪昇在文学史上作出的卓越贡献洪昇作《长生殿》融合进唐以来叙述、咏叹天宝遗事的文史、传说等许多材料，剧中出现的许多人物、情节大都是有根据的上半部表现出尊史重真的精神他“念情之所钟，在帝王家罕有”，剧作重在唐明皇杨贵妃的“钗合情缘”（《长生殿例言》），但却做了如实的描写，写出了封建宫廷中帝王与妃子的真实关系、真实情况。

皇帝有无上权力，也拥有众多的嫔妃唐明皇钟情于杨贵妃，也就意味着许多女人的被冷落，如剧中曲文所说“莫问他别院离宫玉漏长”！（《定情》）唐明皇可以随心所欲召幸别的嫔妃，乃至密召杨贵妃的姐姐幽会（《亻幸、恩》）杨贵妃本能地表现点妒意，便被谪出宫，只好自悔骄纵，借献发传情感动君心。

（《献发》）她始终怀着“自来宠多生嫌衅，可知道秋叶君恩恁为人”的心态，为讨得唐明皇的欢心，运用了女人的一切条件和手段：美貌、温顺、眼泪、投其所好谱曲、献舞，直到公然干涉唐明皇召幸梅妃，她说：“江采，江采，不是我容不得你，只怕我容了你，你就容不得我也。

”（《夜怨》）其次，在《长生殿》里，伴随着唐明皇杨贵妃故事的进展，交叉地写出了与之相关连的朝政事件，将《长恨歌》中虚化了的政治内容显露出来由于唐明皇宠爱杨贵妃，杨氏一门男女都获得了殊荣，杨国忠做了右相，专揽朝政，杨贵妃的三个姊妹封做了夫人，“恁僭窃，竞豪奢，夸土木”，“可知他朱甍碧瓦，总是血膏涂”。

（《疑谶》）杨国忠纳贿招权，使临阵失机的边将安禄山逃脱刑罚，还受到皇帝的宠眷，滋生了野心中间还有《进果》一出，南海和蜀州的使臣为了在限期内把新鲜的荔枝送到杨贵妃的嘴里，驰马飞奔，撞死了卖卜的老人，踏坏农民的庄稼，两家还在驿站中发生了争夺马匹的纠纷。

唐明皇宠爱杨贵妃，“占了情场，弛了朝纲”，还给百姓带来了灾难当他们经历过爱的波折达到感情的诚挚、对天上双星盟誓的时候（《密誓》），安禄山的兵马也就动地而来，随着发生了六军迫使唐明皇让杨贵妃自缢的马嵬悲剧（《埋玉》）。

这一切都表现得真实、体察至微而合乎现实的逻辑第三，《长生殿》将《长恨歌》里无法实现的幻景化做了幻想中实现了的美好愿望，以精神的“长生”消解了现实的“长恨”这固然还是留下了非现实的缺憾，但却表现出对至真之情的崇尚，重新弘扬晚明尚情的思想，前人称《长生殿》是一部“热闹的《牡丹亭》”（《长生殿例言》引语），便是就此说的。

马嵬事变，杨贵妃自缢，这一场帝王家的爱情悲剧已经完成了《长生殿》没有像《梧桐雨》杂剧那样以唐明皇怀着痛苦的心灵夜雨思人作结，而是一方面表现现实中发生的唐明皇杨贵妃悲剧的馀波，如野老“献饭”、乐工雷海青“骂贼”、李 等睹物伤人《看袜》、李龟年悲唱兴亡等，委婉的讽谏、对乱臣贼子的咒骂、对主人公不幸的惋惜，合成一部兴亡之感的交响曲；另一方面则表现唐明皇和死后的杨贵妃在真和幻两个世界里发生感情交流，经过“冥追”、“觅魂”、“补恨”、“寄情”，执著的感情和真诚的忏悔，终于得到了天孙、玉帝的恩准，双双进入月宫，实现了“长生殿里盟言”（《重圆》）。

四、艺术特点1、真与幻的统一《长生殿》前后两部分是不一致的前一部分是写实，是爱情的悲剧，后一部分是写幻，是鼓吹真情从结构上说，两者是对立的，但又是互相依存的没有前半部分现实的悲剧，后半部分鼓吹至真之情便无从生发，没有后半部分唐明皇杨贵妃的忏悔、重圆，则成了《梧桐雨》式的悲剧，只是留下了一份历史的遗憾。

这种既对立又依存的关系，虽然中间转换得有些勉强，但却正构成了《长生殿》的结构特征和思想特色：写唐明皇杨贵妃之情事，并不限于言二人之情，而是含而不露地拓宽了“情”的内涵，充分地表现出剧作第一出《传概》里所申述的命意：“古今情场，问谁个真心到底。

但果有精诚不散，终成连理……感金石，回天地，昭白日，垂青史，看子孝臣忠，总由情至先圣不曾删《郑》、《卫》，吾侪取义翻宫徵，借太真外传谱新词，情而已”这与清初的启蒙思潮是息息相通的2、《长生殿》结构庞大，内容繁多，然而线索分明，脉络清晰，组织得当。

以唐明皇杨贵妃的故事为主线，以朝政军国之事为副线，编织进唐以来文人记述过的、诗人咏叹过的人事，内容非常丰满，至如吴梅所评：“取天宝间遗事，收拾殆尽”（《顾曲麈谈》）两条线交叉发展，彼此关联，情节错综，脉络极清晰，组合得相当紧凑而自然。

唐明皇杨贵妃这条主线，又以定情的金钗钿盒时隐时现贯穿其中，而且每次出现都有不同的寓意，上半部开始是定情之物，马嵬殉葬是失盟的表证；下半部杨贵妃鬼魂把玩是写失情之怨，最后是用以证情，重圆结案，既使全剧的情节有着内在的联系，又体现了主人公悲欢离合的变化。

全剧上一下两部分虽各有侧重，但也有许多对照、呼应，如上半部写现实的悲剧，插入了幻想的《闻乐》一出，为下半部杨贵妃仙归蓬莱伏下了引线；下半部主要以幻笔写情，插入《献发》、《青袜》、《骂贼》等写实场面，与上半部唐明皇的失政、宠信安禄山、杨氏一门的骄奢，有着明显的对照意义。

《长生殿》结构细密，场面安排上轻重、冷热、庄谐参错，都是出于匠心经营，从而将传奇剧的创作推向了艺术的新高度3、《长生殿》的曲文揉合了唐诗、元曲的特点，形成一种清丽流畅的风格，叙事简洁，写景如画，在基本格调的范围里又随人物之身份、性情、情感的不同而有所变化。

曲文中也较多地化用了唐诗、元曲的名句，《惊变》、《雨梦》等出的曲词，基本上是由《梧桐雨》的曲文脱化而来的，但却融化得极妙，如同自撰之新曲《长生殿》曲文的优长处更在于具有浓厚的抒情性，能够声情兼备地表达出人物的内心感情及心理活动。

如《献发》中杨贵妃因感君心无定而忧苦、欲献发传情以感动君心的复杂心理，《夜怨》中杨贵妃等待唐明皇不到的焦急、苦闷心情，《闻铃》、《雨梦》等出中唐明皇失去杨贵妃的烦恼、怨恨、痛苦的感情，都表达得很细腻、真切、动人。

《弹词》中老伶工李龟年唱的一套[转调货郎儿]，追述往事，凄婉动人，成为当时广为传唱的名曲第三节 《桃花扇》一、孔尚任生平简介孔尚任虽然其生也晚，未曾经历，但他创作《桃花扇》显然是受到了曾经亲历其事、心有馀痛的遗老们的影响，从一定程度说是代他们进行历史反思的，归根结底还是清初那种痛定思痛、反观历史的文化思潮的反映。

就是遗民心态二、《桃花扇》的思想内容1、《桃花扇》是一部最接近历史真实的历史剧孔尚任在创作中采取了证实求信的原则，他在《桃花扇凡例》中说：“朝政得失，文人聚散，皆确考时地，全无假借至于儿女钟情，宾客解嘲，虽稍有点染，亦非乌有子虚之比。

”所以，全剧以清流文人侯方域和秦淮名妓李香君的离合之情为线索，展示弘光小王朝兴亡的历史面目，从它建立的历史背景，福王朱由崧被拥立的情况，到建立后朱由崧的昏庸荒佚，马士英、阮大铖结党营私、倒行逆施，江北四镇跋扈不驯、互相倾轧，左良玉以就粮为名挥兵东进，最后史可法孤掌难鸣，无力回天，小王朝迅速覆灭，基本上是“实人实事，有很有据”，真实地再现了历史，如剧中老赞礼所说：“当年真如戏，今日戏如真。

”（《桃花扇孤吟》）只是迫于环境，不能直接展现清兵进攻的内容，有意回避、改变了一些情节孔尚任对剧中各类人物作了不同笔调的刻画，虽然忠、奸两类人物的结局加了点虚幻之笔，作者的褒贬、爱憎是颇有分寸的，表现出清醒、超脱的历史态度。

2、《桃花扇》中塑造了几个社会下层人物的形象，最突出的是妓女李香君和艺人柳敬亭、苏昆生照当时的等级贵贱观念，他们属于为衣冠中人所不齿的倡优、贱流，在剧中却是最高尚的人李香君毅然却奁，使阮大铖卑劣的用心落空，孤身处在昏君、权奸的淫威下，誓不屈节，敢于怒斥权奸害民误国。

柳敬亭任侠好义，奋勇投辕下书，使手握重兵又性情暴戾的左良玉折服在《桃花扇》稍前演忠奸斗争的戏曲中出现过市井细民的正面形象，但多是忠于主人的义仆，如《一捧雪》中的莫诚，或者是支持忠良的义士，如《清忠谱》中的颜佩韦五人，都还是处在配角的位置上。

《桃花扇》中的李香君、柳敬亭等，都是关心国事、明辨是非、有着独立人格的人物，使清流文人相形见绌，更不要说处在被批判地位的昏君、奸臣这自然是有现实的依据，反映着晚明都会中部分妓女的风雅化以至附庸政治的现象，这种现象在诗歌、传记、笔记中反映出来，但剧中形成的贵贱颠倒的对比，不只是表明孔尚任突破了封建的等级贵贱观念，其中也含有他对尊贵者并不尊贵，卑贱者并不卑贱的现实的愤激情绪，以及对此所做出的思索。

这是当时许多旨在存史、寄托兴亡之悲的稗史所不具备的3、尽管孔尚任对人物的褒贬还是使用传统的道德术语，如“孝子忠臣”之类，但其褒贬标准却扩大了“忠”的内涵，由以朝廷、皇帝为本变为以国家为根本福王朱由崧监国，代表着国家，但他关心的只是“天子之尊”，“声色之奉”，忘记了为君的职责，国家亡了，也就失去了为君的依托，连性命也不保了。

马士英、阮大铖之徒，乘国家败亡之机拥立朱由崧，说是“幸遇国家大变，正我们得意之秋”（《桃花扇迎立》），拥立得势后，阮大铖说“天子无为，从他闭目拱手；相公（指马士英）养体，尽咱吐气扬眉”（《媚座》）他们把国家、朝廷的不幸当作自己的大幸，窃权滥为，谋千秋富贵，招致国家败亡，朝廷不存，他们也就失去了权势、富贵、性命。

清流文人以风流自许，饮酒看灯，欣赏戏曲，寻访佳丽，出于门户之见揭发阀党馀孽，为保护门户请左良玉东下，移兵堵江，江北一空，国家覆亡，陈贞慧、吴应箕才恍然大悟：“日日争门户，今年傍哪家？”（《沉江》）由此，孔尚任最后离开了征实的原则，虚构了《入道》一出，让张瑶星道土喝斥了在国破家亡之后重聚的男女主人公：“呵呸！两个痴虫，你看国在哪里？家在哪里？君在哪里？父在哪里？偏是这点花月清根，割它不断么！”侯方域和李香君听了“冷汗淋漓，如梦忽醒”，双双入道。

孔尚任借张道士之口说的这番话，实际上也就是孔尚任观照南明兴亡的基本点，这对晚明崇尚情欲的思潮是一个反拨、修正，但也不是回归到以君臣之义为首要的封建伦理中，而是把国家放在了人伦之最上，以国家为君、臣、民赖以立身的根本。

这同黄宗羲在《明夷待访录》中所发表的关于君、臣与天下万民之关系的意见，角度虽然不同，而精神是一致的因此，《桃花扇》的艺术世界所展示出的国家与君、臣、民的关系，由张瑶星说出的“皮之不存，毛将焉附”的道理，其意义也就超越了明清易代的兴亡之悲。

第四节 地方戏的勃兴和京剧的诞生一、“花部”与“雅部”之争花部又叫乱弹，指的是京腔、秦腔、弋阳腔、梆子腔、罗罗腔、二簧调等地方戏雅部即昆山腔从康熙末至乾隆朝，地方戏似雨后春笋，纷纷出现，蓬勃发展，以其关目排场和独特的风格，赢得观众的爱好和欢迎，与昆曲一争长短，出现花部与雅部之分。

但地方戏不登大雅之堂，被统治者排抑，昆腔则受到钟爱，给予扶持花部诸腔则在广大人民的喜爱和民间艺人的辛勤培育下，以新鲜和旺盛的生命力，不停地冲击和争夺着昆腔的剧坛地位民间戏曲的交流与竞赛，提高和丰富，逐渐夺走昆曲部分场地和群众，但还不能与之分庭抗礼，宫廷和官僚士绅府第所演的大多数还是昆曲，花部剧种处在附属地位，主要在民间演出。

乾隆年间情况开始有了变化当时地方戏的活动主要集中在北京和扬州两大中心尤其北京，是全国政治、经济、文化中心，各地造诣较高的剧种，争先恐后在北京演出，“花部”的地方戏自然也从全国范围内的周旋，转为集中在北京与昆曲争奇斗胜。

乾隆十六年（１７５１）皇太后６０岁寿辰时，“自西华门至西直门外高梁桥，每数十步间一戏台”，“南腔北调，备四方之乐”（赵翼《檐曝杂记》），是极为显著的一例花部陆续进京，与雅部进行较量首先是技艺高超的弋阳腔与昆曲争胜，弋阳腔在北京的分支高腔取得优势，甚至压倒昆曲，出现“六大名班，九门轮转”的局面，受到统治者的青睐，进入宫廷，很快演化成御用声腔，失去刚健清新的特色，逐渐雅化而衰落下去。

乾隆四十四年（１７７９）秦腔表演艺术大师魏长生进京，与昆、高二腔争胜，轰动京师，大有压倒后者的势头，占取上风，以致“歌闻昆曲，辄哄然散去”（徐孝常《梦中缘传奇序》）清廷出面，屡贴告示，禁止演出，魏长生被迫离京南下。

到了乾隆五十五年（１７９０）弘历皇帝８０大寿，高朗亭率徽班来京演出，以安庆花部，合京（即高腔）、秦二腔，组成三庆班，接着又有四喜班、春台班、和春班，即著名的四大徽班晋京，把二簧调带入北京，与京、秦、昆合演，形成南腔北调汇集一城的奇特景观。

统治者想再以行政手段干涉和禁演，但花部已成气候，无法阻止其在京城的发展壮大，最终取得了绝对优势，雅部逐渐消歇北京花、雅之争，是花部剧种遍地开花，战胜昆曲的一个缩影二、京剧的形成嘉庆、道光年间，地方剧种的高腔、弦索、梆子和皮簧与昆腔合称五大声腔系统。

其中梆子和皮簧最为发达皮簧腔是由西皮和二簧结合而成西皮起于湖北，由西北梆子腔演变而来，“梆子腔变成襄阳腔，由襄阳腔再加以变化，就成了西皮”二簧的演变则复杂得多，它是多种声腔融合的产物明代中叶以后，受弋阳腔、昆山腔的影响，皖南产生了徽州腔、青阳腔（池州腔）、太平腔、四平腔等。

四平腔后来逐渐形成吹腔西秦腔等乱弹也流入安徽，受当地声腔影响，形成拨子，为安徽主要唱腔之一吹腔与拨子融合，就是二簧调大约在乾、嘉年间，二簧流传到湖北，与西皮结合，形成皮簧腔在湖北叫楚调，在安徽叫徽调乾隆年间四大徽班入京，所唱主要为二簧，也兼唱西皮、昆曲。

道光初年，楚调演员王洪贵、李六等搭徽班在北京演出，二簧、西皮再度合流，同时吸收昆、京、秦诸腔的优点，采用北京语言，适应北京风俗，形成了京剧此后又经过无数艺人的不断努力和发展，京剧逐渐流行到各地，成为影响全国最大的剧种。

三、地方戏的剧目第五章  清初的诗文第一节 　遗民诗人一、顾炎武（１６１３～１６８２）初名绛，明亡后改炎武，字宁人，学者称亭林先生，江苏昆山人明末加入复社，清兵入关，在江南积极参与抗清活动，失败后亡命北方，考察山川，访求豪杰，图谋恢复，晚年终老于陕西华阴。

他论诗“主性情”，反对模拟，提倡“文须有益于天下”四百多首诗，拟古、咏怀、游览、即景等围绕抒发民族感情和爱国思想主题，反清复明和坚守气节是其诗突出的色调二、黄宗羲（１６１０～１６９５）字太冲，号南雷，学者称梨洲先生，浙江余姚人。

三、王夫之（１６１９～１６９２）字而农，号薑斋，湖南衡阳人明崇祯举人，曾从永历桂王举兵抗清，南明灭后隐遁归山，埋首著述，博通经学、史学和文学，贡献卓著，学者称船山先生四、吴嘉纪  《风潮行》、《朝雨下》、《海潮叹》等述泰州一带自然灾害，惨不忍睹。

《挽饶母》《难妇行》、《过兵行》等，揭露清军屠杀掳掠，令人发指《临场歌》、《归东陶答汪三韩过访》等，反映官吏催租逼税，敲骨吸髓《东家行》记江北婚嫁陋习，《李家娘》写“扬州十日”惨象，《一钱行赠林茂之》赞遗民品质，或长歌，或短制，直抒胸臆，纯用白描，但他运思深刻，写状如绘，如《绝句》：“白头灶户低草房，六月煎盐烈火旁。

走出门前炎日里，偷闲一刻是乘凉”明白如话，不假雕饰，靠内在感情把盐工之苦写到极致，幽淡似陶，沉痛似杜，形成直朴古淡的苍劲风格五、屈大均（１６３０～１６９６）他以屈原后代自居，学屈原和《离骚》，屈大均在清初影响颇大，和陈恭尹（遗民）、梁佩兰（贰臣）号称“岭南三大家”。

第二节 贰臣诗人一、钱谦益《后秋兴》是大型的七律组诗，８首一组，相互关联，１３组诗浑然一体，是一个有机结合的整体连叠杜诗原韵，一叠再叠至十三叠１０４首，另附自题诗４首，澜翻不穷，无斧凿凑韵之痕，为历来次韵诗所未有，是一种创造性的史诗巨制，显示出炉火纯青的艺术造诣。

他在广泛继承的基础上创新出奇，故能笼罩百家，肇开风气他又延引后进，奖掖新人王士禛、施闰章、宋琬、冯班等人都是由他提携成名曾受其亲炙的还有一批诗人由于他在诗歌领域的重要地位，被称为清诗的开山宗匠二、吴伟业

在清初诗坛上，吴伟业与钱谦益并称吴伟业才华出众，其歌行诗“梅村体”风行一代吴伟业的歌行体叙事诗，吸取白居易《长恨歌》、《琵琶行》和元稹《连昌宫词》等歌行的写法，重在叙事，辅以初唐四杰的采藻缤纷，温庭筠、李商隐的风情韵味，融合明代传奇曲折变化的戏剧性，在叙事诗里独具一格。

被称作梅村体梅村体的题材、格式、语言情调、风格、韵味等具有相对稳定的规范，以故国怆怀和身世荣辱为主，“可备一代诗史”，又突出叙事写人，多了情节的传奇化它以人物命运浮沉为线索，叙写实事，映照兴衰，组织结构，设计细节，极尽俯仰生姿之能事。

“梅村体”叙事诗约有百首，如《永和宫词》、《萧史青门曲》、《鸳湖曲》、《圆圆曲》、《听女道士卞玉京弹琴歌》等，把古代叙事诗推到新的高峰，对当时和后来的叙事诗创作起了很大的影响《圆圆曲》是“梅村体”的代表作，也是吴伟业脍炙人口的长篇歌行，它以吴三桂、陈圆圆的悲欢离合为线索，以极委婉的笔调，讥刺吴为一己之私情叛明降清，打开山海关门，沦为千古罪人。

全诗规模宏大，个人身世与国家命运交织，一代史实和人物形象辉映，运用追叙、插叙、夹叙和其它结构手法，打破时空限制，不仅重新组合纷繁的历史事件，动人心魄，也使情节波澜曲折，富于传奇色彩细腻地刻画心理，委婉地抒发感情，比喻、联珠的运用，历史典故与前人诗句的化用，增强了诗歌的表现力。

而且注重转韵，每一转韵即进入新的层次诗人画龙点睛般的议论穿插于叙事中，批判力量蓄积于错金镂彩的华丽辞藻中，“恸哭六军俱缟素，冲冠一怒为红颜”，精警隽永，成了传颂千古的名句第三节  清初散文三大家写作文学散文的有被称为“清初三大家”的侯方域、魏禧和汪琬。

侯方域的影响最大，继承韩、欧传统，融入小说笔法，流畅恣肆，委曲详尽，推为第一第四节 词的中兴和纳兰性德清初词坛，流派纷纭，迭现高潮，出现了以陈维崧为首的阳羡词派、朱彝尊为首的浙西词派和独树一帜的著名满族词人纳兰性德，后者又与曹贞吉、顾贞观合称“京华三绝”。

一、阳羡派和陈维崧（１６２５～１６８２）字其年，号迦陵，江苏宜兴（古名阳羡）人其父陈贞慧，为明末著名复社文人陈维崧少有才名，入清后出游四方，晚年举博学鸿词科，官翰林院检讨他学识渊博，性情豪迈，才情卓越，兼以过人的哀乐，学习苏、辛，使豪放词大放异彩，平生所作一千八百馀首，居古今词人之冠。

他尊词体，以词并肩“经”“史”，摈弃“小道”和“词为艳科”的传统观念，继承《诗经》和白居易“新乐府”精神，敢拈大题目，写出大意义，反映明末清初的国事，无愧“词史”之称万树、蒋景祁、史唯园、陈维岳二、朱彝尊（１６２９～１７０９）和浙西词派

三、纳兰性德第五节 王士禛与康熙诗坛继遗民诗人之后崛起的诗人有王士禛、朱彝尊、施闰章、宋琬、赵执信、查慎行等人，最负盛名的是王士禛一、王士祯（１６３４～１７１１）字贻上，号阮亭，别号渔洋山人，他论诗以神韵为宗，有《渔洋诗话》。

康熙诗坛上，朱彝尊和王士禛并称“南朱北王”；施闰章、宋琬也称“南施北宋”，四人由明入清，在新朝应举仕进，统领诗坛只有查慎行和赵执信于清朝定鼎后出生清中叶的诗文第一节 乾嘉诗坛一、沈德潜（１６７３～１７６９）论诗原本叶燮，经其推演，以儒家诗教为本，倡导格调说。

二、翁方纲（１７３３～１８１８）论诗倡肌理说，主张“为学必以考证为准，为诗必以肌理为准”三、袁枚（１７１６～１７９７）字子才，号简斋，钱塘（今浙江杭州）人，因居南京小仓山随园，世称随园先生，自号仓山叟、随园老人等。

乾隆四年（１７３９）进士，改庶吉士，入翰林院，后外放于江苏溧阳、江宁等地任县令乾隆十三年（１７４８）辞官，结束仕宦生涯，隐居随园他标举性灵说，与沈德潜、翁方纲的格调说和肌理说相抗衡，世称“三大诗说”，而袁枚的影响甚大，形成了性灵派。

与袁枚并称“乾隆三大家”的是赵翼和蒋士铨，亦标举性灵郑燮（１６９３～１７６５）字克柔，号板桥，江苏兴化人第二节 桐城派及其以外的散文一、名词桐城派桐城派是清代影响最大的散文流派在康熙年间由安徽桐城人方苞开创，同乡刘大槐、姚鼐等继承发展，桐城派以方苞“义法”为基础，发展为流大槐的“义理、书卷、经济”，至姚鼐“义理、考据、词章”，成为具有严密体系的古文理论，在此理论下指导了清代的散文创作。

姚门之后有管同、梅曾亮、方东树、姚莹“四大弟子”桐城派馀脉是道光末叶曾国藩领导的湘乡派和曾门弟子，声威重振，呈一时之盛，但已是回光返照的末势；到“桐城嫡派”的严复、林纾，他们翻译西方著作的业绩，未能挽救桐城派古文的颓势，终于在“五四”新文化运动的浪潮里结束了该派的历史命运。

不傍桐城门户、具有明代小品文风采的是袁枚、郑燮和沈复等袁枚《祭妹文》，于琐事回忆里寄托兄妹手足深情，凄恻悲噎，与韩愈《祭十二郎文》、欧阳修《泷冈阡表》同是祭文中的名作郑燮的家书和题跋浅白如话，趣味横生，《范县署中寄舍弟墨第四书》谈家常琐细事，全用口语，《靳秋田索画》无拘无束，随意而谈，都让人耳目一新。

沈复（１７６３～？）自传体笔记式散文《浮生六记》，前三卷《闺房记乐》、《闲情记趣》、《坎坷记愁》，记叙与妻子陈芸的感情生活和悲惨遭遇，文字细腻，不假雕饰，自有一股感人魅力陈寅恪说：“吾国文学，自来以礼法顾忌之故，不敢多言男女间关系，而于正式男女关系如夫妇者，尤少涉及”，“沈三白《浮生六记》之《闺房记乐》所以为例外创作。

”（《元白诗笺证稿》）全祖望（１７０５～１７５５，字绍衣，号谢山）收集南明史料所写碑铭传记如《梨州先生神道碑文》、《亭林先生神道表》、《梅花岭记》等，还有蒋士铨《鸣机夜课图记》，钱大昕《弈喻》也是优秀之作，都冲破桐城派一统天下，表现抒张人情和显现个性的努力。

第三节 骈文的复兴和汪中一、清代骈文复兴的文化背景二、“骈文八家”由吴 选辑袁枚、邵齐焘、刘星炜、孙星衍、吴锡麟、洪亮吉、曾燠（yu）和孔广森八人骈文为《国朝八家四六文钞》而来袁枚的骈文流丽生动，文藻秀逸，抒情、议论，都有独抒性灵、自然活脱的特色；邵齐焘崇尚汉魏，骈文用典较少，以文气流宕，清刚矜练为长。

洪亮吉与孙星衍是常州派骈文的代表，轻倩清新是他们的特点，但孙才力苦弱，洪则情辞相辉，“每一篇出，世争传之”，名作有《游天台山记》、《戒子书》、《出关与毕侍郎笺》等三、汪中与洪亮吉并称“汪洪”的汪中，在整个清代的骈文作家里，公认是成就最高的一位。

汪中（１７４５～１７９４）的骈文内容上取材现实，情感上吐自肺腑，艺术上能“状难写之情，含不尽之意”，风格遒丽富艳，渊雅醇茂，而且用典属对精当妥帖，被视为清代骈文复兴的代表《哀盐船文》是骈文中的绝作，写仪征盐船失火，毁船百馀艘，死伤千人的事件。

第四节 常州派词人的创作清代的其他白话小说第一节 小说续书与《水浒后传》一、续书清初的小说续书大致有两种作法一种是仿造，作者刻意仿照原书，用原书的主要人物或者他们的后身，演绎出与原书相类似的故事情节，成为一部相类似的小说。

天花才子评的《后西游记》、清莲室主人的《后水浒传》，便是这类续书另一种续书是作者假借原书的一些人物，另行结撰故事情节，内容、意蕴都与原书大为不同陈忱的《水浒后传》和丁耀亢的《续金瓶梅》就是这样的小说2、陈忱的《水浒后传》

第二节 《醒世姻缘传》和才子佳人小说《醒世姻缘传》是继《金瓶梅》之后问世的第二部长篇世情小说才子佳人小说文学史上人们习惯称才子佳人小说为明末清初时的作品，而实际上，绝大多数才子佳人小说都是清初的作品所谓才子佳人小说，指的是明末清初出现的一大批以描写上层社会青年男女的恋爱婚姻故事为内容的白话小说。

这类小说有一个固定的模式：一对或几对郎才女貌的青年，或以诗词为媒介，彼此爱慕，或一见钟情，私定终身又必旁添小人权奸，拨乱期间，经过种种波折，最后才子登科，皇帝下诏，才子佳人结成美满姻缘代表作有《玉娇梨》《平山冷燕》《好逑传》《两交婚》《玉支玑》《金云翘传》等。

《玉娇梨》20回，写书生苏友白与告老还乡的太常卿白玄的女儿白红玉、外甥女卢梦梨的爱情故事《平山冷燕》20回，写的是燕白颔和山黛、平如衡和冷绛雪两对青年的婚姻故事《好逑传》写的是铁中玉和水冰心的爱情故事才子佳人小说应该是沉郁下僚的底层文人的作品：一、作品中描写的生活，尤其是上层贵族官宦以及宫廷的生活，基本上是想象的，作者并不熟悉。

二、小说中的男主人公基本上都是穷书生，后经科举显贵，再娶佳人，所谓洞房花烛、金榜题名，体现了一种大众的心理三、第三节  清中叶的小说1、《镜花缘》李汝珍  民主主义思想二、《绿野仙踪》李百川鲁迅曾评之曰：“以大盗、市侩、浪子、猿狐为道器，其愤尤深。

”（《小说旧闻钞杂说》）

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