摄影技术与技巧书籍摄影是不是拍照的意思美食摄影构图的十七种方法

Mark wiens

发布时间:2023-12-22

  1966年在纽约举行了一场名为“今世拍照家——面向社会光景”的拍照展,这场以李·弗里德兰德、盖瑞·温诺格兰德、杜安·迈克尔斯、布鲁斯·达维森拍照是否是照相的意义摄影的概念是什么、丹尼·里昂五位重生代拍照师的作品为主的拍照展,在国际上惹起了极大的反应

摄影技术与技巧书籍摄影是不是拍照的意思美食摄影构图的十七种方法

  1966年在纽约举行了一场名为“今世拍照家——面向社会光景”的拍照展,这场以李·弗里德兰德、盖瑞·温诺格兰德、杜安·迈克尔斯、布鲁斯·达维森拍照是否是照相的意义摄影的概念是什么、丹尼·里昂五位重生代拍照师的作品为主的拍照展,在国际上惹起了极大的反应。这五位拍照师的配合点在于主动反应社会光景,即人类保存情况的拍照立场,从这类角度来看,他们可谓是缔造出了一个新的天下。

  表示被拍摄风景影象的拍照举动曾持久以口角照片为中间,20世纪70年月下半叶开端鼓起了新彩色拍照活动,该活动次要的拍照师有威廉·埃格尔斯顿、乔尔·迈耶罗维茨等人。这些拍照师使用科学办法对庞大的颜色停止再现,捕获到了奇妙的色彩光影变革,使照片成为转达人物感情的表示手腕。在他们的影响下,很多年青拍照师也开端拍摄彩色照片。

  拍照成为引领一切艺术开展的主要表示伎俩拍照是否是照相的意义。当代拍照将告白与艺术相分离,迈向了数码相机与互联网的时期。

  随后,在埃默森的天然主义拍照活动的影响下,阿尔弗雷德·斯蒂格里茨于1902年与爱德华·史泰钦等人一同构成了“拍照别离派”,并于次年兴办了拍照杂志《拍照作品》,成为近代拍照的核心分子。斯蒂格里茨一样主意对拍照和绘画停止明白辨别,提出了“照实拍照”的概念,努力于寻求拍照所具有的共同的表示力。

  拍照界的超理想主义指的是将拍照角度从“人眼”酿成“机器眼”,使用机器伎俩拍摄照片的拍照气势派头。理想主义拍照伎俩包罗负感效应(使底片明暗完整倒置的结果)、畸变(操纵特别透镜使影象发作变形)、集成照片(将差别的照片经由过程拼接、交融构成一幅新的照片)等。超理想主义的次要拍照家有亨利·卡蒂埃-布列松拍照手艺与本领册本、曼·雷、安德烈·柯特兹等人。

  散布于天下各地的出色的拍照师们不竭在告白、时髦、报导等各个范畴创作出新的作品。尤尔根·泰勒、沃尔夫冈·蒂尔曼斯等人的作品打破了以往关于告白拍照的品格和信息性的夸大,开端将告白与艺术相分离,表示出了共同的立异性。别的,数码相机和互联网的高度开展,加强了拍照在表示伎俩上和作为交换东西上的多样性与便当性。总而言之,在今世发作式地呈现了各类关于拍照表示伎俩这一范畴的“扩展”以至是“逾越”。

  塔尔博特所创造的卡罗式拍照法可使一张负片印制成多张正片美食拍照构图的十七种办法,曾经具有了拍照的道理。而达盖尔拍照法例只能拍摄出一张照片。

  暗箱(camera obscura)在暗室的墙壁上开一个巨细的孔,室外的风景就会在小孔劈面的墙上构成倒立的实像。Obscura在拉丁语中是“暗室”的意义。早在古希腊期间人们就曾经发明了小孔成像的道理,亚里士多德曾使用它察看过户外的风景,达·芬奇也曾将其使用于透视法的尝试中。16世纪时,人们发明将双凸面镜置于小孔的地位上,可使影象的结果更加亮堂明晰美食拍照构图的十七种办法。随后,尼埃普斯和达盖尔使用这一道理发清楚明了拍照术。

  以艺术拍照与理想主义的对峙为契机,拍照的表达方法完成了多元化的开展。跟着拍照的逐渐提高,开端呈现了拍照攻讦,代表性的批驳概念是以为拍照并非艺术情势,而针对这类拍照非艺术论所鼓起的“拍照艺术活动”则以为“拍照是一种对天然停止再现的艺术”。

  固然直到19世纪初天下上第一张照片才得以降生。但实践上早在15世纪时,人们就曾经发明了拍照的道理拍照是否是照相的意义美食拍照构图的十七种办法,列奥纳多·达·芬奇等画家都曾将拍照道理用作空间绘画的帮助东西拍照手艺与本领册本。17世纪时,以对光影结果的精巧处置著称的维米尔也曾使用过拍照道理。

  爱德华·韦斯顿与安塞尔·亚当斯担当了斯蒂格里茨的思惟,进一步鞭策了近代拍照的开展。韦斯顿接纳科学与美学相分离的方法使拍照阐扬出了独有的表示结果,亚当斯则是光景拍照的代表性拍照师。二人均对厥后的拍照师发生了深远的影响。

  在达盖尔拍照法和卡罗式拍照法降生当前,拍照术获得了普遍的提高,19世纪下半叶呈现了一多量职业拍照师。固然其时曾经开端盛行肖像拍照、光景拍照、战地拍照和科学拍照等差别的拍照范例摄影的概念是什么,但还没有呈现寻求表示结果的拍照技法美食拍照构图的十七种办法。在该期间拍照的开展中,最值得一提的是肖像拍照师纳达尔。纳达尔曾为作曲家瓦格纳、墨客波德莱尔等名流拍摄过肖像照,他按照拍照工具的差别挑选差别的照明和布景,力争表示出人物心里的豪情和聪慧,在这一点上与其他拍照者有着素质上的不同。纳达尔的名字与他布满本性的拍照集《当代人的画廊》一同传播至今。

  同期间的拍照术研讨者另有英国的威廉·亨利·福克斯·塔尔博特,塔尔博特在暗箱的根底上,进一步完美了阴图晒阳图法,将其定名为“卡罗式拍照法”,并于1841年正式得到了专利权。别的摄影的概念是什么,他还出书了天下上第一部拍照集《天然的画笔》,初次利用“photography(拍照)”这一术语。

  艺术拍照摆荡了以往的口角照片的职位。1976年,在纽约当代艺术馆举行的威廉·埃格尔斯顿的小我私家拍照展,进步了彩色照片的艺术职位。1981年,“新彩色”影展的承办人莎莉·奥克莱尔出书了同名影册《新彩色拍照》,相干拍照门户也开端被称为“新彩色拍照”。该派拍照师还包罗史蒂芬·肖尔、乔尔·迈耶罗维茨等人拍照是否是照相的意义。

  照术降生以来,对底片和照片停止加工处置的绘画式拍照持久占有着支流职位,以至在进入20世纪当前也仍然广受欢送。而站在照片所具有的共同征的态度上,主意照实拍照、照实复原的拍照活动和作品则称为“照实拍照”。

  20岁出头就开端处置拍照,1973年以初次小我私家影展在拍照界疾速兴起。随后,又以男性黑人的、女性健美活动员丽莎·莱恩的肖像拍照、花草等为中间,缔造出了共同的拍照天下。梅普讹诈普作为当代拍照的核心分子,曾对环球的年青拍照师发生了宏大的影响拍照是否是照相的意义,却不幸于1989年英年早逝美食拍照构图的十七种办法。

  尼埃普斯逝世后,他的协作同伴路易·雅克·曼德·达盖尔发清楚明了“达盖尔拍照法”,并于1839年8月19日将这一手艺公之于世。

  20世纪20年月至30年,跟着小型摄像机和菲林的开展,对某个霎时停止抓拍的高速拍照得以完成,在此布景之下,消息拍照(photo journalism)在质和量上均获得了极大的前进,30年月又被称为消息拍照的年月。活泼于该期间的拍照师包罗以司法拍照和国际集会拍照著称的埃里希·萨洛蒙拍照是否是照相的意义,曾拍摄过希特勒与墨索里尼的谈判场景的阿尔弗雷德·艾森斯塔特,拍摄过美国西部农人的保存情况的沃克·埃文斯等人。

  被称为“组成拍照”的拍照师们也占有着共同的职位,该派的作品都是在野生构造和处置的根底上拍摄出来的,行将拍照从简朴的“拍摄”酿成了“创作”。该派代表性拍照师包罗自行担任模特的辛迪·雪曼、为爱犬穿上衣服拍摄肖像照的威廉·韦格曼等人拍照手艺与本领册本。别的,罗伯特·梅普讹诈普也是不克不及不提的主要人物,他的作品普遍使用了黑人男性的和花朵等题材,对今世列国的出名拍照师均发生了宏大的影响。

  这场又被称为“pictorialism(画意拍照主义)”的拍照艺术活动固然在短时间内就完毕了,但其对厥后的近代拍照活动所发生的影响倒是非常宏大的。英国拍照师彼得·亨利·埃默森提出了与画意拍照主义相对峙的天然主义拍照,他主意“拍照就是拍照”美食拍照构图的十七种办法,必需在明白了拍照与绘画的区分的根底上再寻求拍照的艺术性。19世纪的拍照就是以“艺术拍照”和“天然主义拍照”的对峙为中间睁开的。

  达·芬奇等人所利用的拍照道理被称为“暗箱”,次要是操纵光的直线传布,使物体经由过程小孔在另外一侧构成倒立的实像。最早试图将暗箱构成的影象记载下来并发清楚明了印刷版的人是约瑟夫·尼瑟福·尼埃普斯。他曾于1827年将一块合金板装进暗箱内,对着窗外停止了长达8小时的暴光,胜利将透镜另外一侧的风景牢固成了正像。这张名为“窗外风光”的照片成为现存最早的拍照作品。

  同期间还鼓起了一个名为“新地形拍照”群体。该群体成名于1976年举行的同名影展,次要以野生革新过的光景为拍照工具,特性是弥漫着世纪末所独占的情调。

  诞生于1913年拍照手艺与本领册本。1936年西班牙内战发作后,卡帕以战地记者的身份参军于群众阵线一方,其揭晓于《糊口》杂志上的拍照作品《倒下的兵士》激发了全天下的存眷。第二次天下大战期间,他随军于联盟国队伍,拍摄了很多出名照片,此中包罗消息拍照界的典范作品《诺曼底登岸》。1954年,卡帕在越南疆场长进行采访时,不幸触雷身亡。

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