摄影技术诞生和发展的照片专业摄影师拍摄中国著名摄影师简介

　　二是研讨「国族影戏气势派头和影戏建造形式」，次要规范是与汤普森和珍妮特·斯泰格合著的《古典好莱坞影戏：1960年从前的影戏气势派头与建造形式》（1985）

　　二是研讨「国族影戏气势派头和影戏建造形式」，次要规范是与汤普森和珍妮特·斯泰格合著的《古典好莱坞影戏：1960年从前的影戏气势派头与建造形式》（1985）。

　　波德维尔的巡讲布满了真实的热忱和有代价的指点。」假如你想凝听两个小时的出色片断，无妨收听波德维尔在《影戏批评》播客中与维奥莱特·卢卡和尼克·平克顿会商的《狂想曲》，和与卢卡和伊莫金·萨拉·史姑娘会商的《重塑好莱坞》。

　　迈克尔·菲利普斯以为中国出名拍照师简介，《影戏艺术》「在一堂课内，能够比现存的任何一本书都更能激活年青的影戏喜好者」。「『哪一部影戏是你们那本《影戏艺术：导论》的封面』是我最经常使用的破冰成绩之一」，作家马克·阿什玩笑道。

　　汤普森本周末在「影戏艺术察看」（这个博客是在波德维尔退休后不久他们一同创立的）上写道：「波德维尔是一名很棒的夫妇，同时也是一名超卓的学者和伴侣。」

　　Justin Chang（影评人）说出了很多人的心声，他说，波德维尔「在人前和在书中一样才调横溢、热忱弥漫、和颜悦色」。

　　威斯康星大学麦迪逊分校的作者概述了波德维尔研讨的「三个次要标的目的」，一是「对个体影戏或导演的气势派头阐发」，最出名的著作有《卡尔·西奥多·德莱叶的影戏》（1980）、《小津安二郎和影戏诗学》（1988）和《爱森斯坦的影戏》（1993）。波德维尔在1976年到1988年时期研讨小津安二郎，和汤普森一同前去天下各地的档案馆，寓目其时还没有录相带的影戏，并用剪辑机近间隔研讨这些影戏。波德维尔向索德索尔特说道，「我一切关于德莱叶、小津和爱森斯坦这三位导演的研讨都让我沉迷。」

　　威斯康星大学颁布发表大卫·波德维尔于周四逝世，享年76岁，对他的吊唁很快如潮流普通出现在各大交际媒体。

　　这是一个应战，且在撰写《重塑好莱坞：20世纪40年月的影戏人怎样改动影戏叙事》（2017）时期，波德维尔对四位兴起的攻讦产业生了浓重的爱好，他们各具特征：奥蒂斯·弗格森、詹姆斯·艾吉、曼尼·法伯和帕克·泰勒。

　　1974年的炎天，波德维尔与克里斯汀·汤普森结识。汤普森是波德维尔的密切协作者，关于研讨刘别谦虚托尔金的册本的作者拍照手艺降生和开展的照片，同时仍是一位专职埃及学家。

　　第三部门触及影戏的承受方法。康斯威星大学麦迪逊分校的作者指出：「关于波德维尔而言，观众是主动的意义缔造者，他们操纵本人对影戏老例的了解、对差别范例故事的理解和理想糊口中的经历来了解影戏赐与他们的各类视听元素。」

　　1979年，波德维尔和汤普森撰写了《影戏艺术：导论》成为天下上影戏入门课程的基石。这本书的第13版于客岁秋日出书，由杰夫·史姑娘配合撰写，并被翻译成10种其他言语。

　　波德维尔「展现了一种形式，分开大学只是为他的职业生活生计开启了一个全新的、更有成绩的人生阶段」，媒体学者亨利·詹金斯写道专业拍照师拍摄，「他游览，他演讲，他退休后所写的书比他学术生活生计中写的还要多。最主要的是，他写博客。这个博客是一项不凡的成绩，我们将在将来的很多年里发掘它的代价……人们能够在那边看到他最初几本书的雏形。」

　　门生时期，他为他的大学报刊撰写影戏批评，参与影戏协会的放映举动，并终极进入威斯康星大学麦迪逊分校进修，1973年至2004年，他在该校任教。

　　杰弗里·奥布莱恩在《艺术论坛》批评《狂想曲》时写道：「本书的次要兴趣来自波德维尔对这些攻讦家的原创性的赞扬，他们每一个人都以共同的方法创作文章，这些文章混淆了差别的元素，让人想起攻讦家休·肯纳在威廉·卡洛斯·威廉姆斯和华莱士·史蒂文斯的诗歌中发明的『便宜天下』。

　　亨德里克森的文章是威斯康星大学麦迪逊分校的作者们从伴侣和崇敬者那边搜集到的吊唁文章之一，这些人包罗编剧大卫·凯普（《侏罗纪公园》）、导演达米恩·查泽雷（对他而言专业拍照师拍摄，波德维尔是「美国的安德烈·巴赞」）和制片人兼影戏制片人詹姆斯·夏慕斯拍照手艺降生和开展的照片，后者将波德维尔的交情描述为「大方得怒不可遏。他惊人的批驳性思想从未阻碍过他的热忱，而他的热忱从未影响过他的阐发才能；二者互为因果。这意味着，当议论到本人的作品时，就像从核动力显微镜中获得了一个布满爱意的熊抱。不再会有第二个像大卫如许的人了。」

　　玛丽亚已经是他的门生，如今在芝加哥大学任教，她报告威斯康星大学麦迪逊分校留念举动的撰稿人——万斯·凯普利中国出名拍照师简介、莱亚·雅各布斯、凯利·康韦和苏珊·泽斯克——在波德维尔的班上，「每一个人的猎奇心和察看力都不亚于波德维尔自己。」

　　《狂想曲：20世纪40年月的影评人怎样改动美国影戏文明》（2016）「对我来讲仍旧是有史以来关于影戏实际和攻讦的最好著作」，德国批评家弗兰克·诺克写道。「在短短的174页篇幅中，它所供给的深入看法至今仍具有理想意义。」

　　人们该当为这位学者感应敬佩，他撰写或合著了22本书和专著，这对影戏研讨发生了决议性影响。波德维尔明白地表达了他对影戏艺术的有限热忱，这一样值得必定。

　　《影戏艺术察看》同样成为了尺度频道的50集系列片。波德维尔「是影戏行业的领甲士并非由于他精于阐发情势——他是最棒的——而是由于影戏是他的性命力地点。」施行制片人金·亨德里克森说道，「我与雅努斯影业和尺度珍藏公司的很多同事都感谢他的才调、大方和交情。」

　　2010年，马诺拉·达吉斯为《纽约时报》撰写关于波德维尔的文章时写道，「这部巨著利用了从1915年到1960年（以至更远）的300部影戏，追溯了好莱坞消费理论和手艺的变革专业拍照师拍摄，好比开麦拉的开展史。该书还阐发了有助于建构古典好莱坞气势派头的手艺创造，如持续性剪辑；注释了这些手腕是怎样在影戏叙事中国出名拍照师简介、工夫和空间体系中阐扬感化的；并讨论了这些体系是怎样协同事情的。这是一部活泼的汗青：具体、松散、不朽。」

　　体育播音员埃文·戴维斯回想道：「有一次我在威斯康星影戏材料馆放映胶片版的《玉面情魔》（1947），放映完毕后，大卫向我走来，说『这是我见过的最流利的换片。』直到明天，这还是对我最大的嘉奖。」

　　波德维尔在2011年为《影戏批评》杂志撰写的一篇文章中谈到了学者与影戏喜好者之间的「」，他写道：「幻想的影戏喜好者批评家具有普遍而奇妙的品尝，并试图提醒本人在影戏中发明的共同品格。经由过程奇妙地构造言语，他们试图转达影片的共同本性，并经由过程一种腔调模拟，唤起影片所惹起的结果。」

　　除这三部门研讨范畴以外摄影技术的发展史，叙事构造、数字化和批评家的脚色也是波德维尔感爱好且富有成绩的范畴。波德维尔的最初一部著作《使人费解的情节：盛行的故事报告和行刺的诗学》于客岁出书，同时他在2012年出书了电子书《潘多拉的数字魔盒：影戏、文件和影戏的将来》，供读者免费浏览。

　　批评家阿里·阿里坎回想起有一次他与波德维尔、《芝加哥论坛报》的迈克尔·菲利普斯和时任西南偏南艺术节总监的珍妮特·皮尔森一同参与小组会商时写道：「当我们要下台时，我对大卫说：『如今我晓得林戈的感触感染了。』他笑着说：『是啊，不外林戈真的很棒专业拍照师拍摄！』他真是一个热忱的人。」

　　2004年，波德维尔在承受挪威批评家达格·索德索尔特采访时指出：「我的事情次要不是存眷于找出哪些是最好的影戏，哪些是最差的影戏专业拍照师拍摄，而是要理解影戏史的头绪。为何这部影戏是如许的？是甚么形成了这类趋向？在这类状况下，为何要建造这些影戏？」

　　波德维尔在纽约北部只要一家影戏院的彭恩镇外的一个农场长大摄影技术的发展史。他寓目深夜电视上播放的影戏拍照手艺降生和开展的照片摄影技术的发展史，浏览阿瑟·奈特的《最活泼的艺术》（The Liveliest Art，1957）等影戏汗青册本。

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