新鲜出炉较量无声(较量无声观后感1000字)

Mark wiens

发布时间:2024-02-18

很多朋友在看《较量无声》这部片子时,对“转基因”和“非转基因”这样一个实际上已经超越了科学探索范畴甚至涉及是否“误国”抑或“祸国殃民”的大事件

新鲜出炉较量无声(较量无声观后感1000字)

 

我们的艺术与人民同在一一张衍海在2013中国工业版画论坛的发言闲聊几句题外话,谈谈《较量无声》这部流传于网上的纪录片最近很火,想必在座的有些画友已经看过内容和含义大家自己去揣摩,我只说说这两个字——自信。

人生最重要的支撑是自信我们没有什么理由不自信,在几十年风吹日晒雨打霜裹的经历中,革命乐观主义精神的花朵虽然不常盛开,却也保留下这样一棵生命力顽强的信念植物坚不可摧我坚信我们的道路尽管漫长而曲折,但最终等待我们的必是光明和璀璨,这点毋庸质疑。

很多朋友在看《较量无声》这部片子时,对“转基因”和“非转基因”这样一个实际上已经超越了科学探索范畴甚至涉及是否“误国”抑或“祸国殃民”的大事件,顿感困惑,“位卑未敢忘忧国”的平民百姓惊出一头白毛汗,一股由心底而生的寒意正在扩散。

虽然眼下已是冬季,大家对寒冷的心理准备和抗御能力都有所加强,但第一次通过这部片子窥见到一些以前我们并没怎么在意的东西,尤其是西方的价值观与文化渗透,确实给人一种不寒而栗的感觉但我要说的是,玉米和大豆的“转基因”产品以高产和廉价的双炮齐轰,意在打垮我们本土作物的防线,其成败得失还可以用肠胃的感受和健康的指数以及物质的东西来量化;而以文化艺术为介质的意识形态领域里的“转基因”渗透,这些东西无影无形,却已经无处不在,而且像癌细胞一样在疯狂地复制和扩散,让我们的民族和人民在娱乐和陶醉中自杀,从而达到他们“不战而胜”独霸天下的目的。

我不相信外国的月亮会比中国的月亮圆,当然雾霾天气里看不见月亮的夜晚除外在人类文明发展史上,艺术是镶嵌于文化皇冠上的宝珠,这颗宝珠闪耀着西方的光芒,也闪耀着东方的光芒世界上各民族自成一体,彼此交流,互相学习,是必要的,但是不能取而代之。

现实的情况是,改革开放,国门打开,西方的主流价值观(也叫“普世价值观”)蜂拥而来,洋人生活片段的点点滴滴被放大为几何现象充斥着国人饥渴的眼睛,进而挑逗着国人渐渐苏醒的神经这时候,中国的知识界、文化界乃至各个阶层,甚至政界的大小官员也身先士卒,每年有超过几千万人带着人民的币出境。

在免疫力几乎为零的情况下,对于美国为代表的西方社会,中国基本上处于全民膜拜状态,知识界、文化界乃至社科各层面,思想上的碰撞,思维上的跳跃,学术上的自我否定,几乎成为一种主流但这不是也不应该是正常的国家行为状态,否则也不会出现动用国家行政资源和党的宣传工具让“反对资产阶级自由化”的提法闪亮出台。

毛主席说过,“反动的东西不会自动退出历史舞台”以美国为首的西方势力当然不会让中国这个泱泱大国成为世外桃源在他们眼里,这是一块等待他们用另一种武器前来占领的空白地带早在1985年,就有一美国基金会出资在北京中国美术馆举办美国“波普大师”劳申伯格的画展。

这个“美国艺术宣传展”在刚刚开放的中国一石激起千层浪,从南到北,掀起一股模仿西方现当代艺术的时尚潮,即所谓“85美术新潮”,西风显然起到推波助澜的作用随后,美、德、瑞等西方国家的大使馆和文化艺术触角就没有停止过在中国的贩运行为,发现、扶持搞美国式“当代艺术”的中国“艺术家”和官方代理人。

中国的“政治波普”、“泼皮现实主义”等,首先被西方外交官和画商发现并追捧艺术鉴赏力的错乱、金钱和虚名的诱惑,混淆甚至颠覆了人们对艺术的评价标准更可悲的是,打着“中国当代艺术”、“前卫艺术”的旗号,实则充当制造和贩卖西方垃圾艺术的摊贩们,受到了“走向世界”和“与国际接轨”等炫目字眼的鼓舞,带着切除历史、蒙骗当下的野心,正在招兵买马和悄悄“转型”,“地方割据”的局面似乎已经满足不了他们的胃口,“一统天下”、“唯我独尊”的美梦愈演愈烈。

在有官方色彩人物加入并统领的背景下,一步一步地取得了在中国当代艺术界的合法地位,或在艺术院校的讲台上炫耀“海归”身份,或在国际画坛上演“获奖”泡沫剧,或在某些“艺委会”里掌握了话语权,大有“一人得势鸡犬升天”的意味。

回想当年,“85美术新潮”的第一波,冲击的就是中国美协的老领导,这些老艺术家多是高举革命和战斗火炬的前辈值得回忆的是,大路画展始终和他们站在一起,结下了宝贵的战斗友谊现在的中国美协领导,也是我们的良师益友,多方面地给了我们关心和支持。

然而,斗转星移,日月更替,谁也说不准以后会是什么样子那些“转基因艺术家”们,下一步会在哪里,想干什么,所有真诚无邪的画家和热爱艺术的人们都应该引起警惕改革开放30多年了,在经济发展、物质文明提升的同时,不能不看到信仰滑坡、精神文明衰败的现实。

而作为精神文明主战场的文化艺术是否打了胜仗呢?我们中华民族在历史上多次受到外敌的侵辱,面对外敌,我们有奋起抗战的勇士,却也有里通外国的内奸不客气地说,上述那些人就是中国的“文化内奸”,我们也可以叫他“艺术叛徒”。

他们从根本上否定了毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》中提出的“二为方向”和“双百方针”,割裂了艺术与生活的血肉联系,抹杀了艺术的现实意义和历史价值他们所给予人们的不过是对艺术的恣意践踏,对真善美的恶意嘲讽,对假恶丑的肆意吹捧,对人世间的任意图解。

此类“艺术”其实是一个烂泥坑,诱惑着人们的目光和那些萎靡的东西搅缠在一起坠入其中,而一切健康向上的东西都会由于它的毒雾弥漫而衰弱不堪他们消解了艺术的当代审美品格,毁灭了艺术对人的灵魂的教化功能,不但没有把人们从精神危难中拯救出来,相反地,在人们知道落入陷阱而猛一伸手抓住井壁之草的刹那,对人们实行落井下石。

对于在当下中国思想文化领域出现的种种乱象以及由此给整个社会造成的危害,他们有理由也有资格向他们的主子去邀功领赏了而作为一名来自基层拥抱生活面向大众立足现实还有一份正义感和是非观的文化艺术战线上的老兵,见此状况,内心如焚,深感守土有责。

在徘徊有年,游击散打之后,幸遇我们这样一个团体,幸遇这么多和我有着同样情怀和想法的画友,正可谓“志同道合”,我又心得宽慰,有了继续战斗下去的信心和勇气

我们热爱艺术的理由,是因为她给予了我们一种境界,这种境界让我们有了一种凤凰涅槃的感觉生命在驭空的长波中渐渐消融,世俗在荡涤的大潮下化为泡沫在我们眼里,只有艺术是升腾不灭的她摄魂的形态有时会让人潸然泪下,她斑斓的色彩有时又会让人开怀放歌;她能让人走出心灵的羁绊去放纵天性的果敢,她也能让人驱除怯懦感到一种力量的注入;她升腾的是信念燃烧的是希望,在最无助最黑暗的时候,也会为靠近她的人引领前行的方向。

我以为,对于一个搞艺术的人来讲,艺术是他的最高追求当有人想用技术来取代艺术的时候,自信的艺术家不会为之所动艺术比技术高级,比技术更低级的是娱乐现实的情况是,许多人都还停留在娱乐这个层面上不客气地说,所谓的“当代艺术”,连娱乐这个层面也达不到。

在从艺四十余年之后,我已经年过花甲,实在无心再去扮演童话《皇帝的新衣》里的那个戳穿骗局的孩子但是,文坛上的纷杂和荧屏里的喧闹让我们原本有思想的人无法思考了这些年来,让我们感到不可信的东西实在是太多了文坛上和荧屏里从帝王将相到才子佳人,从天外飞仙到神雕怪侠,从胡编乱写到粗制滥造,从大腕明星到种种选秀,折腾来闹腾去,让人不免眼干耳燥、心烦意乱。

而从西方贩运来的当代艺术垃圾,更堪比脏乱差的典型平日里,我们看到许多不想看到的东西,听到许多不想听到的声音,我们想尽量让自己的心变得平静,不被迷惑,不遭袭扰,不受牵绊,然而,难乎其难,难上加难!一边打着饱嗝,一边与“圈里的人”勾肩搭背,还以文化和艺术的名义扮酷装秀,不过是一种糟践文化残害艺术的矫情和酸相而已。

只有经得起历史检验的文学艺术才能进入历史,只有能够承载起历史厚度的文学艺术才能对话历史文学艺术史也是思想史如果一部作品一幅画作没有苦难打底座,没有思想为魂魄,没有良知作向导,没有生活当镜子,只是一味地追捧时尚,制造虚假,逃避历史和现实,以表现简单化概念化抽象化的感官刺激或个人感受为目的,以获取一群欣赏能力极差鉴别水平不佳的人的好感和那些专擅起哄盲目追星的粉丝们的鲜花和掌声为满足,就是地地道道的“泡沫文学”和“垃圾艺术”。

虽然一时五花八门、迷彩斑斓,让人看了眼花缭乱,却终究挡不住时间浪花的冲刷和洗涤当某种所谓“创作”成为一种花样和时尚,那很可能就是附庸风雅的举动或媚俗媚权媚上媚色媚古媚洋媚书媚学媚钱媚帽媚位媚一些乱七八糟东西的产物。

文学艺术不为人民服务,没有了主人,便只能像流浪狗一样满大街乱蹿

张衍海版画《天鹰在这里翱翔》(中圆美术馆收藏)对于这些乱七八糟的东西,是到了零容忍的时候了所有有良知的艺术家,应该集结在为人民服务和对历史负责的旗帜下,以笔为号,以刀当戈,奋勇地、自信地进行反击!我们需要一些返璞归真的东西,需要以正压邪,需要以真驱假,需要以美比丑,让更多的人去感受真实、发现美丽、辨识虚假、鞭挞丑恶。

我们的文学艺术,的确需要有一个好的磁场了保持环境的清洁、通风和明亮,是创造好磁场的第一步空气中弥漫的沙尘,严重地影响了我们的空气质量,要想解决这个问题,就要治理风口,堵住沙源,不让那些没有重量毫无用途却四处飘荡的沙尘飞起来。

空气中隐藏的细菌,严重地危害了我们的身心健康,要想消灭细菌,几乎是不可能的,但我们能够做到增强自身免疫力,不给细菌留下侵入和成活的机会还有,我们应该增加营养,多吃绿色食品,警惕“转基因”,那些所谓的“文化快餐”、“艺术拼盘”,只会使我们的体重增加,行动不便。

文学艺术源于生活,这是千古不变的定律文学艺术应该承载历史,创造经典这里所言的经典,除了精神上的严肃,更有文学艺术上的纯粹“热闹”、“戏说”、“时尚”、“潮流”的背后,不应是精神的丧失与文学艺术的崩溃叹五千年文明古国,看十几亿中华今人,倘有凡心,把鸡毛蒜皮、芥末大事,一概撇下,将过眼烟云、花里胡哨,统统看穿,在文化强国旗帜的引领下继往开来、笑傲世界。

别让那些不是文化的东西堂而皇之地冒充文化,别让那些与纯正艺术不沾边的玩意儿大肆流行,别让那些从天外伸过来的“魔手”抠紧我们的脑子患上“败血症”和“脑瘫”,对于一个国家和民族来讲,将是非常可怕的事情!自信,就是最好的免疫力。

张衍海版画《疾风-劲草-大地的发梢》我们的文学艺术来源于生活,来源于大众而那些“伪文化”和“伪艺术”的崛起和力量形成,也是和一定的群众基础有广泛联系的,不要小看了这一部分群众,也不要小看了任何朴素的情感。

公知,把受众视为完成自己个人诉求的工具,他们所谓的共鸣是建立在负面的情绪之上,依靠煽动和过度质疑建立话语权基础,这是自私且不牢靠的互动关系,很难说他们真正瞧得起他们自己的所谓“群众”基础在他们眼里,学识和价值观必须凌驾于基本面才有行为合法性与指导优势。

我们则不同,我们本身就是来自民间的普罗大众,没有这种高高在上无冕之王的心态个人觉得,所谓正能量是一种阳光性的表述,正能量旨在于传达一种健康的全面的科学的思维模式,人人都有头脑,人人都会思索,只要他不是被负面的东西有意的充塞住感官,真正的完善每个人的客观独立思考能力则恰恰是抵制恶意渗透的尚好途径。

什么思考是健康而有意义的,让群众自己去思索,抱怨和坍塌体制是否是有效的途径,只要不是疯子,他都会得出自己合理的结论美国的文化渗透意在何为,美国人是抱有良好的愿望促进中国社会的民主化进程?还是在其全面战略遏制中,利用隐形资源动摇和解构我们国家的国体,促使中国社会的混乱重构,使中国整体二流化和对自己无害化?我想大家看看美国正在做的战略调整,美国人在全世界的所作所为,就会明白。

经历过抗日战争的我们的前辈,他们的主要敌人除了日寇,还有数量远远大于日寇的伪军而我们今天要面对的一场抗击“文化渗透”的战争,主要敌人除了“亡我之心不死”的美帝,更有效忠美帝的“文化伪军”和“艺术狗腿子”。

我的生命中有过15年从军的历史,我始终把自己的职责或大而言之为使命定位在我是一个保卫祖国的战士我坚信,我们的国家是可以披荆斩棘,完成民族复兴这一伟大夙愿的,这是历史必然!能够亲身经历这样一个波澜壮阔的伟大历史时期,我自豪,我们的奋斗与祖国同在。

我在几十年的艺术实践中,学会了用人民大众听得懂的艺术语言去与生活对话,而且用这种语言向人民大众讲述生活里的故事我自信,我们的艺术与人民同在毛主席74年前《在延安文艺座谈会上的讲话》中提出“古为今用”、“洋为中用”、“百花齐放”、“推陈出新”。

可见,文化不在其历史性、民族性界限,重要的是文化有着先进与落后、健康与腐朽、积极与消极等价值区分在世界文化历史长河中,百川交汇,源远流长从全球的角度看,文化没有国界,无分左右,“民族的就是世界的”但是,一个民族的文化又是抵御外来侵略的最难被攻破也是最后的一道屏障。

提倡挖掘,但不可泥古;促进交流,但不能取代;允许争艳,但不必独秀;鼓励创新,但不应守陈——这是我对“古为今用”、“洋为中用”、“百花齐放”、“推陈出新”四句话的理解当前,有必要着重思考和认真探讨一下“洋为中用”的话题。

我们的文化创新首先必须处理好中与西的关系,这是利用外来文化资源的基础简单地拥抱西方或排斥西方都是不可取的,应该对西方文化有更深入的历史化、具体化的分析,成为我们文化拿来和文化防御的出发点单从艺术上讲,油画在西方文艺复兴时期已经达到顶峰,其后的几百年几乎无人超越,这个画种传到中国仅有一百多年,我们的油画家对西方油画艺术是该有着虚心学习的态度。

同理,中国是版画的故乡,随着印刷术的发明,中国用于书籍插图等的木刻技法也应运而生,这种技法传到西方,并发扬光大,形成了后者居上的现代版画艺术鲁迅先生在80多年前将珂勒惠支等西方版画家的作品介绍到中国,大力倡导中国“新兴版画运动”,我的老师们(如李桦、古元、王琦、彦涵、力群等)就是鲁迅当年扶植的版画青年,他们成为中国现代版画的先驱。

在敞开胸怀、广集博览的同时,对于西方文明我们也要认真地反思,在吸取它们的经验同时也要吸取它们的教训西方文明一直没有停止对它们自己的反思与批判,尤其是西方的现代文明一直是在发展与反省的悖论中延续的西方现代文明的许多弊病在其历史中不断显现,如工具理性的泛滥、过度发展的个人主义、紧张冲突的心理状态、经济结构和国家机构的腐败现象等等。

如果我们不加批判地拥抱西方,将西方已经否弃的东西当作宝贝一样拿来,以为只要是西方的就是好的,这将不可避免地染上“西方病”这种现象在世界历史上是不少见的,即便是在今天还有不少人将西方已经走下坡路的思潮当作西方世界方兴未艾、充满生机的东西引进中国并大肆炒作,这种“错置历史”的行为我们应时时加以警省。

另外,西方文化的霸权性与殖民性现象的确存在,批判西方中心主义成为当今世界文化的重要思潮尤其是裹挟在经济和商业活动中的文化渗透与殖民,我们应加以防范,我们不能为了经济利益而损害文化建设,“利益大于文化”的观念在今天值得我们警惕和摒弃。

文化创伤往往因其隐在性而不太被人注意,而其影响和病灶却是长远而难以弥合的故此,我们的民族文化创造与建设应该吸取人类的一切优秀精神遗产,在世界的视野中,坚持走社会主义的民族文化创新之路欢迎切磋、交流

张衍海版画《紫夜》

艺术落脚何处——读张衍海《在中国工业版画论坛的发言》有感轻衣江湖虚荣说,艺术是被豢养的鸟儿,忘记了飞翔这些时日的雾霾,让天空灰头土脸抬头寻找湛蓝的天空,和我引以为喜的雀鸟我的视线中,莽莽苍苍的大地,与天空混淆了分界,天空中的雀鸟,都已不知迷失在何方。

望着来往穿梭的车流人流,仍然川流不息过往都灰头土脸,找不到一丝灿烂和喜悦的模样我们没有微笑我们的纯粹,似乎已被收纳到历史的匣子里,成为古典成为过去的传奇在天空这块巨大的背景版上,朦胧的城市,被隐藏在无限的嘈杂中。

我写的不是朦胧诗,城市也不是朦胧画我们不是蒙娜丽莎我说的是艺术在这样一个灰头土脸的画境中,艺术如果被比作鸟儿,它不是雄鹰振翅高飞它是画眉,被涂脂抹粉被养在笼子中因为这个时代的艺术,是被豢养,被把持,被蒙蔽的。

它已经失去了追寻广阔天空和辨别方向的能力愈加肥胖而肢体无力的不仅仅是人本身,人的精神,艺术的精神支柱早已坍塌和沦陷什么是笔墨?什么是艺术?如果纯粹从技巧来讲,笔墨很简单艺术也很简单笔墨无非“钩、勒、皴、擦、”等等,是技巧,或者叫技艺。

它需要的是娴熟和勤奋的功夫而艺术,也无非就是用形象来观照现实,反映现实文学和绘画的功能大抵如此但是,我想说的是:我们的艺术落脚何处试想,生命没有思想,本身落脚何处?人本没有精神,艺术落脚何处?众生没有脊梁,生命落脚何处?!。

战国《孟子·滕文公下》:“富贵不能淫,贫贱不能移,威武不能屈,此之谓大丈夫”尽管,现代艺术已在尘俗的包围和腐蚀中蒙垢,但是仍然欣喜地看到,无数真正的艺术家,没有被权力、金钱所困扰,没在虚幻的包装中失去自我。

他们坚守自己的高贵品格,以自己的艺术操守,以真知灼见,以建设强盛祖国,描绘祖国蓝图为己任,坚守着自己的艺术家园近日,有幸拜读了大路画展主要发起人和组织者、著名版画家张衍海在中国工业版画论坛的发言——《我们的艺术与人民同在》。

好几次,在阅读的过程中都被文章中对于艺术朴素真挚的感情所深深震撼和感动尖锐的笔触、深刻的思想,真挚和纯粹的情感,饱含着一位前辈艺术家对于现代艺术走向的迷茫之痛,和其对于艺术对于祖国“位卑未敢忘忧国”的赤子之大爱。

朴素的语言 ,平和但却发人深省张衍海以科学探索“转基因”纪录片《较量无声》为引,看到“西方的价值观与文化渗透,确实给人一种不寒而栗的感觉”“玉米和大豆的‘转基因’产品以高产和廉价的双炮齐轰,意在打垮我们本土作物的防线,其成败得失还可以用肠胃的感受和健康的指数以及物质的东西来量化;而以文化艺术为介质的意识形态领域里的“转基因”渗透,这些东西无影无形,却已经无处不在,而且像癌细胞一样在疯狂地复制和扩散,让我们的民族和人民在娱乐和陶醉中自杀,从而达到他们“不战而胜”独霸天下的目的。

”我将整篇文章复制打印出来,想,在可能的时间,随时就将这篇文章送我认识的人学习我希望中国的艺术家,包括平民都能看到这篇文章哪怕,普通的平民百姓像我这样还似懂非懂但是,有一点是明白的,是清楚的那就是:不仅仅西方的“转基因”食品正在占领我们的餐桌我们的肠胃,西方的文化艺术“转基因”,也正以罂粟一样的外表,蛊惑我们,腐蚀我们。

呼吁我们的艺术家,不要为蝇头小利而出卖自己我们是龙的传人,我们的身体里流淌的是炎黄子孙沸腾的热血我们中华民族五千年悠久的文明历史,缔造了艺术不朽的灿烂辉,记录了我们华夏儿女的聪明才智和家国情怀!全国人民要儆醒,艺术家们要儆醒,不要被“转基因”的伪艺术所操纵。

“改革开放,国门打开,西方的主流价值观(也叫“普世价值观”)蜂拥而来,洋人生活片段的点点滴滴被放大为几何现象充斥着国人饥渴的眼睛,进而挑逗着国人渐渐苏醒的神经这时候,中国的知识界、文化界乃至各个阶层,甚至政界的大小官员也身先士卒,每年有超过几千万人带着人民的币出境。

在免疫力几乎为零的情况下,对于美国为代表的西方社会,中国基本上处于全民膜拜状态,知识界、文化界乃至社科各层面,思想上的碰撞,思维上的跳跃,学术上的自我否定,几乎成为一种主流”在《在中国工业版画论坛的发言》一文中,张衍海一针见血地洞察到这种风向。

早在很多年前,那时候我还很小,大约二十来岁,还是个文学青年那时候曾流行一些什么“口语诗”、“白话诗”等等去除艺术不谈,如果说某个时代的“口语”、“白话”还算是一种语言方式的话,那么,近一个时期出现的什么“垃圾派”、“下半身派”,诸如此类,让人怀疑其始作俑者其人格是否健全。

精神是否健康如果“垃圾”成为我们歌颂的主流和方向,“下半身”成为其歇斯底里的自我抛弃与破坏方式,一种发泄通道,这不仅仅是有辱斯文我想,这种玩弄艺术本身,就已经背离了艺术作为一种载体的本意和功能甚至是与艺术背道而驰。

当然,艺术不仅仅要弘扬真善美,鞭挞假恶丑,它还承载着更多我们可以赋予的内涵与诠释当然不是全盘否定西方艺术,就像张衍海所讲,“在人类文明发展史上,艺术是镶嵌于文化皇冠上的宝珠,这颗宝珠闪耀着西方的光芒,也闪耀着东方的光芒。

世界上各民族自成一体,彼此交流,互相学习,是必要的,但是不能取而代之”我们的艺术当落脚何处?自由意志本质是向善的当艺术给出自由的注脚,教育与教化,并非被束缚我相信,道德,正义,一些有着明亮色彩的笔墨语言都会成为艺术家,成为其热爱艺术的理由。

艺术的落脚将光明磊落“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索”对于艺术,张衍海满怀深情:“我们热爱艺术的理由,是因为她给予了我们一种境界,这种境界让我们有了一种凤凰涅槃的感觉生命在驭空的长波中渐渐消融,世俗在荡涤的大潮下化为泡沫。

在我们眼里,只有艺术是升腾不灭的她摄魂的形态有时会让人潸然泪下,她斑斓的色彩有时又会让人开怀放歌;她能让人走出心灵的羁绊去放纵天性的果敢,她也能让人驱除怯懦感到一种力量的注入;她升腾的是信念燃烧的是希望,在最无助最黑暗的时候,也会为靠近她的人引领前行的方向。

”如果说张衍海是一位艺术家,一位祖国和人民的艺术家,莫若说他更是一位文化战士他有过十几年的从军经历,这让他在艺术领域守疆卫土般的文化守卫和儆醒更具民族责任感他自信,“在几十年风吹日晒雨打霜裹的经历中,革命乐观主义精神的花朵虽然不常盛开,却也保留下这样一棵生命力顽强的植物坚不可摧。

我坚信我们的道路尽管漫长而曲折,但最终等待我们的必是光明和璀璨,这点毋庸质疑”有一种力量,此处无声,平静的慈悲振聋发聩;有一种爱,师者仁心,无私无畏大爱无疆张衍海始终坚守艺术为人民服务的方向,坚守真善美的艺术审美理想。

他用不朽的艺术笔墨诠释着华夏儿女的坦荡情怀:我们的艺术与人民同在。2018-4-16(本文作者 董克侠,网名:轻衣江湖。作家,艺术评论家,大型丛书出版策划人。)

张衍海版画《继往开来》

张衍海油画写生《走向高原》别了,黑马路……诗/画:张衍海很多时候,不得不走的马路,又黑又硬不明白了,为什么,这里总是车水马龙太拥挤了!还不仅仅是摩肩接踵挤成刀片才罢休?谁也无奈,红灯,绿灯……我宁愿绕远,。

试图化解拥堵的心情。想起在荒漠行走的日子一一虽然孤寂,却可以随意地追云,逐风。让我选择,我还是选择荒漠,让灵魂远行。前面是夕阳,背后的身影,是我拉动的纤绳……2018.11.30.

张衍海版画《踏漠寻路》

张衍海微型版画《方寸》

张衍海小版画《绽放》

张衍海小版画《铺轨基地》

张衍海版画《峡谷雄鹰》

张衍海版画《高天飞虹》

张衍海版画《旋转岁月》

张衍海在部队期间的留影。

张衍海在青藏高原采风。

版画泰斗,中国版画家协会主席李桦先生,生前与学生张衍海在先生寓所合影。

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