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“离见之见”｜舞踏 \x0a《雲林院》|能剧-谣曲仕舞

 

在日本的寺庙、神社里在夜晚火光的映衬下上演着古老的能剧这古老的舞台艺术根源来自古代中国剧本里的故事大多也是古代中国的典故“幽玄”之美    能  剧   金剛流｜谣曲与仕舞关闭观看更多更多退出全屏视频加载失败，请刷新页面再试

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能乐, 亦称“能” , 它的起源要追溯到奈良时代(8世纪)，是日本一种具有悠久历史文化的戏剧形式能乐包括“能”与“狂言”，两者经常同台演出但是“能”是极具佛教、神教意味的戴面具的多为悲剧之剧，“狂言”则是十分世俗化的滑稽科白剧。

能乐是一个出现非常晚的名称，从平安时代中叶(782—1185)直至江户时代(1603—1868)，这种艺能一直被称为“猿乐”或者“猿乐之能”而且，以日本南北朝为界，前期猿乐与后期猿乐面貌迥异，故现今日本学术界将前者称作“古猿乐”，而将后者称作“能乐”。

奈良时代，有许多演艺活动从中国大陆传入日本经由朝鲜半岛或直接流传到日本列岛的乐舞，主要有伎乐，舞乐与散乐散乐本是中国古代乐舞，《周礼春宫旄人》中载有“掌教舞散乐，舞夷乐”郑玄注：“散乐野人为乐之善者，若今黄门倡矣。

”原指周代民间乐舞；到了南北朝时期，成为百戏的同义词“散乐”涵盖范围既广且杂，包含杂技、幻术、歌舞、音乐等，备受当时日本大众喜爱其后，散乐与日本传统演艺活动相互融合，滑稽模仿、短剧等表演次数不断增加，也是狂言的原型。

“散乐”这个名称也转变为带有滑稽意义的“猿乐”从平安时代（8～12世纪）中期到鎌仓时代（12～14世纪），散乐中的歌舞元素以寺庙、神社宗教仪式表演型态传承下来尤其是在寺庙表演的“延年”包含戏剧演出及歌曲等，有剧本存在，据称影响到日后的能剧。

此外，猿乐表演团队在寺庙负责进行驱邪祈福的表演，可认为这就是目前也以神圣剧目著称之‘翁’的起源“能剧”常在寺庙、神社和各种节庆场合巡回演出，古时常得到达官贵人的资助杰出的剧作家兼演员观阿弥 (1333-1384年 )及其子世阿弥 (1363年-1443年)将“猿乐”转变成为“能剧”，其形式与今天的能剧表演形式基本相同。

观阿弥将“曲舞”的音乐和舞的要素引入到“猿乐”之中，他的这一举措引起了室町幕府“将军”足利义满 (1358-1408年)注意并因此得到义满的资助观阿弥死后，世阿弥成为观世剧社的班主在义满的继续资助下，世阿弥才得以机会进一步提炼“物真似”和“幽玄”的能剧美学原则。

“幽玄”是受禅宗影响的一种美学思想，强调神秘和深奥的暗示即使在现代，能舞台仍是极致简约的配置没有音响和舞台装置、没有照明的变化，没有布景或机关装置地板下的坛罐就是最传统的扩音器，凭借吟唱般的谣曲和凝练的仕舞来传达人鬼神、生命悲欢离合的戏剧张力。

近年，在夜晚火光的映衬下进行室外“能剧” 表演的形式越来越流行，称为“薪能”在夏季的佛寺、神社中看到很多这样的演出能剧也是一种充满象征的舞台艺术，其重要性在于稀有的美学氛围里面的仪式和暗示同时，能剧中的“仕舞”在格式化的身体形式下，却是最能体现“个人创造”和“晕染身体原始氛围”的舞台身体运动方式。

仕舞作为武士的舞，如菊如刀，而不像歌舞伎那样强调“展现”和“表现技术”仕舞中“不表演、不表现，呈现身体的自然之花”，这与我所探索的舞台艺术的身体表现一致在仕舞的学习中，常常感慨东方身体的“型的强度”与“衰弱美学”。

，在能剧中早已有“萎”的身体形式之美“山姥”的不可超越之美，所谓“老之美，美于美”自疫情的2020年，我们在线学习了《雪女》《西王母》《国栖》《羽衣》《海人》《熊野》《邯郸》选取的剧目都是金刚流能剧中的“谣曲”和“仕舞”的名作。

当今仍在流传中的能的谣曲有200多部，其中有65%以上的故事来自古老的中国故事例如《白楽天》《杨贵妃》《羽衣》《邯郸》等越深入学习，沿着先人遗留下的宝藏探索，带我回到生命之泉每晚都抬头望望月亮，我脚踏的风土，这风土不是凭空而来。

欢迎你加入五月份的线上学习体验。

能  剧5月曲目《雲林院》－ 指导：桂勘 、杜昱枋选择A  周五 19:00-21:005月7日、14日、21日、28日选择B  周一 19:00-21:005月10日、17日、24日、31日 线上费用 

每月 1000人民币|人单次体验：300人民币|人在线与回放学习，缺课可以AB班补课注：请穿足袋或者袜子，新生请准备大尺寸的扇子 推荐在杂物较少、方正的空间里学习课时时长根据参加者人数而有调整 报名 报名及问询微信：

dudu_butoh- 舞踏白狐系 Art Director 杜昱枋－

能「雲林院」关于《雲林院》“滑過臉頰的是雨水？還是愛的淚？”暗夜，男人與女人出逃優雅而冒險的王朝的愛情故事作者不詳世阿弥之前的古作場所京都紫野雲林院（現在京都市北区紫野）季節仲春分類三・四番目物美男物雲林院

“雲林院”是过去位于京都大德寺以南(现在的京都市北区紫野)的天台宗的大寺原本是淳和天皇的离宫紫野院，后来成为仁明天皇的离宫，不久被赐给皇子常康亲王869年(贞观11年)亲王去世后，僧正遍昭让位884年(元庆8年)，遍昭将其作为花山元庆寺的别院，并授予3名年分度者专攻天台教学。

之后到镰仓时代为止，作为天台宗的官寺而繁荣，以菩提讲、樱花、红叶而闻名雲林院是《今昔物语集》、《大镜》的舞台，也是《古今和歌集》歌集的歌名所在原业平在梦中讲述“伊势物语”情节的谣曲《雲林院》，随着时间的推移，寺运衰退。

1324年(正中元年)复兴后成为大德寺的附属寺院，之后成为禅宗的寺院，但因应仁之乱(1467年- 1477年)的兵火而废绝现在，作为地名雲林院的名字还残留着，作为堂宇只剩下观音堂谣曲《雲林院》住在芦屋里的公光，从小就爱读《伊势物语》。

前些日子，因为接到了不可思议的梦告，所以带着随从们来到了京都雲林院見樱花开得很漂亮，公光想折一枝这时，一位老人(仕太)出现了，他引用古歌责备公光，公光也引用古歌进行回应，两人进行了歌问答之后，公光说出了前几天做的梦的内容，老人说:“那是业平想把《伊势物语》的秘事传授给你吧。

”暗示自己就是业平的化身，然后消失了那天晚上，公光停留在雲林院时，梦中出现了在原业平的灵魂(后仕泰)，诉说着过去与二条后的私奔之行，跳起了怀旧的舞蹈“时值二月那晚月亮下山後，在漆黑的夜色中，我们悄悄地逃了出去。

穿过花落满地的芥川，卷起被草露水打濕的衣袖，踏上迷茫的旅途夜深了，雨越来越大被雨淋着，顺着脸颊流下的是雨水，还是爱的泪? 垂着头，垂着头，迷茫地走着…”（撰译：杜昱枋）身体的 “月之暗面”舞踏“舞踏”呈现的是命的承载

残缺、遗憾、不永恒、朴素未知的美与妙趣每个身体都承载着独特的风土和景观关闭观看更多更多退出全屏视频加载失败，请刷新页面再试

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舞踏是诞生于于日本的现代舞，从一开始披上了身体的叛逆的色彩从1959年的第一出舞踏演出、改编自三岛由纪夫同名小说的《禁色》(Forbidden Colors)算起，舞踏因试图打破强势西方文化所主导的动作和肢体的西方美学，被当时的前卫诗人称为“暗黑舞蹈”。

在好的舞踏演出中，观众可以得到令人震惊的，具有冲击力的，仿佛黑暗中有什么东西在吸引和抓着你，仿佛有什么在无声地被撕裂，你看到了自己的梦，那里面有你的恐惧、不安甚至是痛，同时也有缄默、含蓄，有你不敢直面的、就快要遗忘的记忆部分。

“有些人说舞踏是暗黑的，但我们通过探索‘舞的可能‘，而给身体带来了光”在禅宗背景的桂勘先生看来，“暗“在禅宗中意指未知的领域，指引积极的探寻，而不是西方字面上的“Dark”，指向消极的堕落舞踏，我们注目于探索还未被定义或公认的身体之美。

Butoh与“舞/MAI”与西方舞蹈“动感十足”的运动方式不同，“呈现身体的风土”“创造并携带气氛”被视为“舞”，并且探索该技术是舞踏的重要元素作为土方巽系下，在即兴之前，白狐系的舞踏强调“形”中的奥妙，这一点与传统艺术十分相似。

一些重要的技术的传承，存在于“形式”中的“气”或“能量”，由新鲜的身体进行转变和创新

舞  踏－ 指导：桂勘 、杜昱枋5月的4个周日5月9日、16日、23日、30日中国时间午前 10:00-12:00“离见之见”表演者注视着舞台，作为观众看着表演者自己也许这是十年，二十年经历舞台的演员和舞者自然而然地做的事情。

换句话说，你能感觉到自己如何被观看一个持有“服务精神”的演员或舞者可以看到观众如何欣赏，如何表演，察觉舞台和观众席的能力也是一种“离见之见/看到外面的自己”最终，我们想在舞台上带给观众什么？作为老年人用老年人的所有，作为年轻人也是如此，“舞踏”呈现的是命的承载。

残缺、遗憾、不永恒、朴素，每一个身体都承载着独特的风土和景观以上都只是对词语的文字解释，实际将在舞踏工作坊上介绍“不立文字、教外别传”，也就是说，只可能在实际经验中进行传递和交接2021年开启的在线工作坊，帮助每一个人“寻找属于自己的舞”。

这舞，存在于舞和非舞之间，看似不是舞只有行将接触到的动作是存在的它是动作造就的奇迹，吹弹即破，一瞬即逝这“舞”也就是每个人的独特的身体景观桂勘的教学方法源于他的“舞踏谱”以及佛教教谕“八正道”中的哲学思想。

这不是舞蹈课，也不是舞技训练，而是自证身体，“看待不可思议的身体的目光”的思考在工作坊中我们会得到不同的任务，以找回藏于密林深处的那个身体相信每个人的身体是独一无二的个体，以身载命欢迎你的加入，随时交流各种问题。

欢乐又充满挑战的训练与创作，有无经验的身体都很宝贵 线上费用 每月 1000人民币|人单次参加：300人民币|人注：在线学习，希望您报名后保证出席如您时间冲突将提供回放 报名 报名及问询微信：dudu_butoh。

- 舞踏白狐系 Art Director 杜昱枋－指导艺术家

摄影：捕光者桂勘     1948年生于日本京都1979-1981加入日本最主要舞踏团之一的“白虎社”（Byakkosha，土方巽系下最具影响力的舞踏团体之一）Kan作为技艺精湛的独舞者和极具合作精神的表演者、编舞家为世人熟知。

2001年后，Kan前往战火纷争的巴尔干地区开展跨宗教文化的身体对话项目Kan在其近40年的世界云游创作过程中不断融合世界文化，遍历非洲、欧洲、东南亚地区的偏远地区，与“少数舞者”共同工作现在以俄罗斯、中国、拉丁美洲为中心开展创作。

在京都举办国际舞踏节

杜昱枋　2006年北京舞蹈学院艺术传播系毕业2010年：舞踏家『桂勘』師事2011年开始在中国各地组织和开展中日舞台艺术交流活动2012年受Beachi Cultural Foundation支持，在欧洲各国公演和工作坊。

2014年结成“舞踏白狐系”， 国内外公演2015-2016年作为特別招待芸術家、在美国多所大学讲座、工作坊和公演等2016年：入门金剛流能楽、華道池坊、弓道小笠原流現居京都，研究日本伝統芸術的現代应用，反省并唤醒身体的古老文化新生。

至今作为桂勘的海外公演、教育的伙伴在国内外活動。主要舞台作品：Dream of Embryo, 時幽門等。

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