奔走相告书法四体(书法四体下一句是什么)
韩鸿明 ，一九九六年生于甘肃通渭，字明之，自号自远山堂，毕业于河北美术学院书法学院，获艺术学学士学位，现为中国书法家协会会员，甘肃省书法家协会会
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韩鸿明 ，一九九六年生于甘肃通渭，字明之，自号自远山堂，毕业于河北美术学院书法学院，获艺术学学士学位，现为中国书法家协会会员，甘肃省书法家协会会员。
《宋词二首》笔墨沁人心文 | 韩鸿明我从学书至今已八年有余，游走于二王脉络未敢多迈雷池。我常认为笔墨随心，不必多做修饰，天真烂漫即可，非当代书家刻意为之。
《宋词选》所以我作书时多随心，每每偶有满意之作便留存于诸君，今亦如是，从我多年习书经验来看，学书应有三阶段，要对书写情况有着清晰的认识，我自认为我还在第一阶段，需更勤加练习以求其熟。
《水调歌头游览》所谓熟能生巧也初学分布但求平正，我认为平正二字非多是正体一类，章法墨法笔法均应类同，对自己的情况熟解，阶段性的认识对学书会有很大的帮助，明白这一阶段我要如何去写，怎么去创作，以便在阶段性的学习中尽快取得成果，这里阶段性以年为标准，突破阶段往往需要数年光景。
《念奴娇.断虹霁雨选》学书最重要的是临摹，察之者尚精，拟之者贵似，当然我不会追求高度的相似这一步如若未能达到，所写出的书法便支撑不了你的创作，临摹达到的精准不是简单的复制，任何复制的书写都是徒劳无功的，临摹临的是方法，是无尽的学识。
字帖永远都是最好的老师，创作前两个阶段要紧靠字帖，任何形式的创作都离不开字帖（母体）的支撑，如若后期能突破创造到达第三阶段，那便是另当别论了，往往达到第三阶段的几乎都是大师。
《边塞诗选》我所说的临摹不是与帖达成完全一致的要清楚明白自己在帖中所需要的是什么，临摹要有目的有的人找笔法、有的则是章法云云……具体的要看书家的选择，选择的目的方式不同，产生的结果便参差错落，所以出现了各个面貌风格的高低水准的代表书家，同时代有各个层面的代表书家，认识的水平高度不同，最后到达的境界便千差万别。
《武林春晚》临摹楷书力求对字形结构的熟练把握，能掌握创作便得心应手，赵孟頫曾说用笔千古不易，结字因时而变，在临摹的基础上找的自己结字的方法，变起来则合乎法度，耐人寻味有了楷书的基础嫁接，结字上便游刃有余。
《青玉案》创作相比临摹便会难得很多了，孙过庭说“徒见成功之美，不悟所致之由”很多学书者便在这一步与高手拉开了差距，临摹同样的水准，创作起来却高低错落，创作不完全依赖于临摹所得，可以说七分临摹三分才情，这三分才情却显得格外重要。
《万顷九天联》创作不是集字临摹，而是有感情的自我抒发，如何创作出一幅打动人心，让人看了之后驻足几秒的作品太难，所以千年来留存的传世书帖有迹可循创作是临摹的更高层次，通过临摹的大量积累，可利用的创作方法便会多很多，再加上三分才情后耐人寻味的作品便产生了。
《阐旧极高联》创作前要明确以何面目示人，是集百家之众长者终得自我面貌，还是开拓创新，当今书法创作可分为三大类：循古、推陈出新、形式循古者即是依托古代留存优秀书家作品面貌而作，这一类路子正，与古衔接紧，面貌不出先贤左右，推陈出新是笔墨当随时代后大多数书家的目标，推动的是时代的书者大踏步的向前，出来的即是最优秀的，形式便比较难理解了，诸如每个时代都会出现的一些超前的书家，如竹林七贤，四僧等，超前的书写在外人看来格格不入，实则是对当前形式的束缚的冲击。
这三大类如同学书三阶段，每个阶段都是书家自我的成长，不可逾越有些学书者颠倒了顺序，急于求成，最终便会被排斥在书学的门外
《四体临摹》形式的绵密、空灵、还是章法的别致、以及表达自我这都是书者要考虑到的问题书写时后半段会比前段好，下一幅会比上一幅好，首先自我眼界要开阔，不能困于自身无法自拔，今天所书放到明天去看，就已觉水准下降诸多，便自喃喃此作不足观，不足观。
临摹过后才能开始创作，对于形式章法均要有谋于心，以何等面目示人，如何变化、落款、钤印考虑，都是重中之重
《摸鱼儿》临摹要有自己的见解，不要人云亦云，听这个老师一句如何如何，那个老师如何如何，到头来便沦为这个那个老师的试验品，终其一生的事业半途夭折，学书应认准一家，我认为只要不是初学书便接触草书即可，其他入门均可为之，草书比之其他，往往以扎实功底和才情为上，其中扎实功底应占为主要，才情次之，有些学书者初入便以草书为根基，无扎卖功底做基础，山上来大笔一挥满墙墨汁淋以众人喝之为荣，求一时痛快，不足观，不足观
，往往所示之面目令人晦涩难懂，初学便辄徙成下品，这里与前文所说看似相反，实则类同。大篆字法难觅，很多初学者若无良师领路难通其中门道，临摹最佳便是楷隶行三体。
《肥致碑临摹》至如钟繇隶奇，张芝草圣，此乃专精一体，临摹要耐得住寂寞，不能说与其白头偕老，至少要相濡以沫好几年。这句话我经常对我身边的人讲，坚持下去的人最终都是赢家。
《金刚经选》有目的书写往往会使得成功率大为提高，无论是书写与帖相似关系的作品还是有自己想法的作品均是目的可言，其次要以成品为目的书写，不可信笔为体而得意为之，高手往往“随意”书写的在外人看来显得如此精致，这与长久的完整书写是离不开。
《赵佶词选》学书要有选择地取法，临习大篆是为了什么，为啥要去临隶书，临摩崖、临墓志、手卷、信札，均要在自我学书阶段标识出来，大篆的高古，隶书的庄重、楷书的严肃、行书的流动，草书的飞扬这些都要有所区别，在创作阶段缺少什么则去相关领域去弥补，书写出来的作品不够高古，线条张扬不沉淀，应去临习大篆寻求一种安静，踏实，把需求做到位，最后表现出来的则便是最好的。
《满庭芳茶》常临与长临兼备，我经常观察到有些很出名的书家在一姑上用功颇深、往往几遍几十遍的去临，诸如吴昌硕在各-个年龄段所临石鼓文一样，每临一遍有一遍之功效，作为一个长久的目标去临摹，每每临摹定多有所获，临的多了书与起来便信手拈来，所得皆是精品。
这是属于长临另一个是要常常临摹，创作时若遇见瓶颈，写字之前都是要做的功课
《始得西山宴游记》有些书者太过于自信，而有些则未免自负了些自信者写个小字片都认为应是传世之作，自负者往往把精品遗留在无人的角落自信者要多导找所缺失之面自负者应多与诸家交流，每阶段之书都应保存，假若数年后学书有成；观书风演变之快，不可思议也。
这个习惯我现在也逐渐在养成中，保留每阶段的作品要有书写精品意识，每用心所书必加之款印，养成书写精品的习惯，虽案头小纸所书皆是用心之作。
《秋浦歌四首》对笔墨的忠心当仁不让，书写是一辈子应不断求索的事业，不可朝朝暮暮，两日三餐，我见过了太多坚持下来终成幸事的书家，所有不变的皆是对当初热爱的坚持，临习之功不可没，创作之情不可少一人有一人书写之道，诸君有诸君进步之根，总总而言之对于笔墨要多用心，勤奋练习定会有所收获！。
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