万万没想到嫉妒的深海主题曲(韩国电视剧嫉妒主题曲)

当年听过的，现在还在听，有些比较小众的，已经找不到了1、Moment Of Peace一般来说，宗教音乐都有种圣歌般涤荡灵魂的气势，曲风大致相似，其实这种独有的上帝之声正是来自教皇合

 

当年听过的，现在还在听，有些比较小众的，已经找不到了1、Moment Of Peace一般来说，宗教音乐都有种圣歌般涤荡灵魂的气势，曲风大致相似，其实这种独有的上帝之声正是来自教皇合唱团，而这首《和平时刻》尤其像是来自天堂的瑰丽音符，出自Gregorian合唱团的专辑《Masters Of Chant Chapter IV》，配器比较简单，主要的是低沉压抑的男声咏唱，如潮水般汹涌起伏，间以电子鼓点，莎拉布莱曼的声音从耳语到美声不停地穿插其间，营造出神秘的宗教气氛，铺陈出令人耳新的宗教流行乐。

2、出埃及记（理查德克莱特曼版）关于这首曲子，一般的说法是1960年电影《出埃及记》主题曲，其实应该也是改编自一首不知名的民歌传唱下来，有多个不同版本，理查德演奏的版本轻柔而舒缓，这位钢琴王子的演奏风格保留了传统的优雅与华美，他还喜欢演奏世界名曲，所有的曲子，包括中国的一些民族音乐，在他的诠演下，都会被重新赋予祥和温柔的生命。

3、遥远的旅途日本作曲家吉田洁（Kiyoshi Yoshida）的代表作，出自他1995年的专辑《日本人遥远的旅途》，和平之月发行是他为NHK综合放送的一部关于日本人起源纪录片所作的配乐曲风有明显的东洋感觉，有种宁静而深遂的美。

空灵缥缈是主旋律，在一段基本旋律构成的反复叠加之后的高潮部份，像是百感交集的人情感迸发，非常具有感染力，而这首曲子是这张专辑里面最动听的4、Rock house jail《勇闯夺命岛》主题音乐，很有气势，是德国音乐家汉斯季默（Hanz Zimmer）所作，他是好莱坞最商业的配乐大师，许多大片配乐都出自他手，《石破天惊》《断箭》《谍中谍》《亚瑟王》《功夫熊猫》《黑暗骑士》《加勒比海盗2、3》……他的特点是揉合交响乐的恢宏和电子乐的绚丽，这首曲子的开场就是在这样的氛围中渐次加入小提琴、大提琴，抑扬顿挫，明暗交替，让人惊喜交加。

5、魔力大道出自Francois Feldman九八年同名专辑《Magicboulvard》中的一首，CCTV世界影视博览片尾曲整首曲子散发着法国式的淡淡凄美，它本身就是在讲述一个忧伤的故事，写一个电影院领座员的心境，曲调忧伤柔美，把一个平凡人的内心世界反映得十分唯美而富有诗意，其实，平凡人的生活、感情才是最容易打动人的。

我一直都在听它，虽然听不懂法语，但是听着音乐，似乎看到了那个黑暗中拿着手电筒的女孩，在电影院工作，同一个电影，她看上数百遍，忧伤的曲子让我像是看到了她在为影片中的悲剧而流泪6、英雄的黎明又叫《三国的黎明》，是长达7小时的日本动漫电影《三国志》的主题曲，由横山菁儿所作。

气势恢宏，是日本精细合成乐器与中国民族乐器的一次完美结合，二胡主奏，辅以古筝，表达了浓厚的中国情结，舒缓又深具历史感的音乐，试图将人带入到那个汉末三分的乱世7、出埃及记（马克西姆版）钢琴玩家马克西姆（Maksim Mrvica）所演绎的《出埃及记》大气磅礴，他是来自克罗地亚的欧洲新古典钢琴王子，称得上“玩家”的人，是能够把纯粹的古典带动起来，赋予新的活力并流行起来的人。

这个改编曲配上了典型的HIP POP节奏，气势宏大，有悲壮的历史感，马克西姆在此曲中充分展现他的神奇魔幻的诠演才华，让音乐充满无限惊喜以色列人建国的辛酸在此曲中表露无遗，比原曲更具表现力，而生于1975年的马克西姆也因此而一举成名。

8、Show me恩雅的姐姐Moya Brennan的经典耳语，空旷幽远，像来自凯尔特山谷的回音有人说她的歌很人工，但是，动人的音乐不都是加工而成的吗，聆听她的耳语，美丽清幽，空旷辽阔，竖琴、吉它、键盘与管弦乐交相辉映，最广泛地融合了爱尔兰的各种乐派，民族音乐、New Age 、流行乐等等，构出一种飘然的意境，把爱尔兰的古老传说编织成仙境般一尘不染的意象。

让人感到无比的清新，温柔而又坚定地引领着你重回大自然的怀抱，忘记城市的喧嚣与尘埃，只注视着一杯茶沉淀出所有杂质9、XinaBMW7系随车赠送CD音乐中的一首据说是宝马公司2004年的购车赠品，一共精选了七首风格不同的音乐，而这一首是最为轻灵飘逸的，如果是在开车的时候，听这样的音乐，是无比放松而又心情愉悦的。

10、A Perfect Indian穿过骨头抚摩你的声音，爱尔兰光头女歌手Sinead  OConnor的成名作，她是九十年代最有个性的摇滚女歌手之一，孤傲的光头，直率的言辞，简单的装束，彻底颠覆了女性传统柔弱的形象。

这首歌和断弦的耳朵一样，是另类的唯美听这样的歌声，像温柔的手指拂过伸曲的花蕊，似情人的嘴唇吻过你火辣的剑伤，谋杀式的热爱，用音乐来包容11、天地孤影任我行《东邪西毒》序曲，后来《大话西游》里紫霞临死时又用到这首曲子。

由香港电影配乐圣手陈勋奇所作开篇紧密的鼓点引导，渐次加入厚重的打击乐，当旋律完全舒展开来，就好象万道霞光从云层中喷薄而出12、王都炎上来源于《亚尔斯兰战记》剧场版原声大碟，日本音乐大师都留教博所创作，当鲁西达尼亚军攻陷叶克巴达那，放火焚烧皇城时的背景音乐，王都炎上也是王都烈焰，忧伤悲壮的小提琴协奏曲完全表达出了当时的场景，这首曲子另具一种婉约华丽的优雅，后来《新白娘子传奇》中引为插曲，当水漫金山时，许仙与白娘子断桥相会时就用的这首曲子。

13、Blossoms From India德国BOSS香水广告片头曲，开场诡异，徘徊在东西方现代与古典音乐之间当音乐响起，像是冷雨敲窗，又如清冽的水滴落在曼陀罗花上，沁入心脾的冷香，还有那旋律牵引出的印度符号，圆顶建筑，莲座，佛像，似乎隐约到了西天极乐之界。

14、Windancer出自神秘园的专辑《White stone》，他们的音乐最显著的特征是融合爱尔兰的空灵与挪威的民族特色，再加上古典音乐，作品舒缓悠扬，自然婉转，可以说，每一个爱听音乐的人的心中都有一个神秘园，他们或多或少地收藏着神秘园的音乐。

这首曲子是典型的柔板风格，有品味的书店和FLASH都比较偏爱这支曲子15、Adagio动人的柔板，出自神秘园的专辑《神秘园之歌》，这张专辑在当时对全球的爱乐人都有着强大的杀伤力，这首曲子像它的名字一样温柔。

听这张专辑，如同看安妮宝贝沉沦的故事，神秘的丛林里，黑暗笼罩，霞光点点透过树叶闪烁其间16、Gates of dawn出自神秘园的专辑《Once In A Red Moon 忆游红月》，这张专辑仍然以小提琴和钢琴为主导，辅以小型管弦乐团，进一步表现对古典与民族音乐的交融，让新世纪音乐的风格更加鲜明。

这一曲《曙光之门》有着朝圣般的庄严和哀婉音乐响起，天籁传来，婉如风舞秋叶，徐徐通往朝圣之路，飞向西欧童话的国度这首歌要单独介绍，并不是因为它是真正的天籁，而是因为我五年前偶然一次听到，却一直没有记住它的歌名，以致于我后来翻遍了神秘园才找到的它。

17、Cien Fuegos出自佛朗明戈吉他狂人Johannes Linstead的专辑《Cafe Tropical》，风格热情细致，浪漫温馨，深情脉脉Flamenco是一个古老而奇特的音乐流派，它的灵魂是吉它、舞蹈和歌唱，相传是由吉普赛人发源的，热情奔放是一贯的风格。

而Johannes Linstead是一个不太好归类的吉它手，因为他在传统佛朗明戈的基础上融入了明显的New Age元素，或者叫新佛朗明戈比较恰当，听他的音乐，让人有一种全新的感受18、离弦出自常静的专辑《离弦》，古筝与电子的完美结合，穿透灵魂，让人无法拒绝它的存在。

穿透蓝天，旋绕白云，潋滟波光飘逸灵动，曼妙绝尘我最开始是被她的一首《呼吸》所打动的，我很惊奇，古筝在电子乐的伴奏下竟然如此清新灵动，旋律如行云流水却又透着一股鲜活的生机，一时间，小桥、流水再也不是伤感的代言词，却被赋予了另一种情感。

19、魔兽亡灵序曲——The Dawn魔兽争霸3亡灵族的MV，出自芬兰Dreamtale乐队之手，改编自《勇闯夺命岛》的插曲《Cut From Hummell Gets The Rockets》，所以听起来有相似之处，不同的是这个乐队是重金属乐队，所以加入了明显的金属元素，原曲是交响乐和电子。

这个改编曲比原曲更具可听性，开篇是清丽的钢琴曲，正当你的耳朵正陶醉于它的纯粹音色时，突然震撼的重金属驾临，立即改变了整个气势所以这首曲子虽然是纯音乐，但是明显的摇滚元素还是让它与众不同20、The Mass

这首歌是由Era乐团所唱的，这是一个风格与教皇合唱团相似的乐团经考证，原作是《布兰诗歌》，由奥尔夫在1936年完成，开场是大合唱《哦！命运女神》，希特勒喜欢他的音乐，就用来作为SS装甲掷弹师的音乐，叫《SS闪电部队在前进》。

《布兰诗歌》至今被广泛引用，《天生杀人狂》曾作为配乐，拳王霍利菲尔德把它作为开场曲，迈克尔杰克逊曾斥巨资想买断它的版权，可见它的流行程度这首歌的确很能带动情绪，激励斗志，希特勒对音乐的鉴赏力还是颇有眼光的。

21、一生所爱《大话西游之仙履奇缘》主题曲，卢冠廷演唱，翻唱自徐小凤的曲目男人的柔情，要知道我第一次注意这首歌并不是在看电影的时候，而是偶然从一个朋友的公开日记里，要知道，这个人平时是不写东西也不听歌的，当时，另一位姐姐说，有些人就是有这样的能力，轻易就能把人打动。

23、邂逅《暗战》中刘德华与蒙嘉慧在小巴士上的一段配乐，引用自范吉利斯（Vangelis）95年的专辑《Voices》中的一首《Come to me》，现在找不到原作的链接地址很空灵，无声胜有声刘与蒙是萍水相逢，假扮一对恋人，而这首曲子在彼时出现，却让人觉得他俩本就应是情侣，当时一句对白也没有，蒙嘉慧在此片中也没有几句台词，音乐帮了很大的忙。

另外《暗战》的主题曲是引用自这张专辑的另一首曲子《Voices》24、月光爱人《卧虎藏龙》主题曲，谭盾作曲，李玟演唱，获第73届奥斯卡原创音乐奖绝对大师手笔关于谭盾，这首歌的编曲应该算是贴近流行乐的一类，也更通俗易懂，个人认为不是他一贯的风格，却为他那些曲高而和寡的音乐大大地打开了知名度。

他是出生于湖南的作曲家，他的音乐一直有一种神秘主义的色彩在里面，把湘地巫蛊文化融入现代交响乐中，以对乐器不俗的再造能力而获得世界的广泛关注25、Bressanone马修连恩的经典曲目，苍凉寂寞，犹如受伤的狼，独自舔伤。

26、千年风雅中国原创陶笛，出自子雷的首张专辑《千年风雅》，最古老的乐器与最现代的音符之间的碰撞，奔腾宏伟的前奏像是拉开了古战场的序幕，一幕幕铁血悲歌在历史的长河中浮浮沉沉，说不完的中国文明，道不尽的人世沧桑，笛声时而优雅，时而宽广，时而低沉，时而洪亮，以最古老的乐器和最纯粹的东方韵律描绘着自己国度的千年神韵。

27、故乡的原风景日本陶笛大师宗次郎的代表作，出自1991年的专辑《木道》，后被香港电视剧多次引用，比如李若彤版《神雕侠侣》中小龙女跳崖时这段音乐的出现将彼时的悲情渲染到极致，不过陈小春版《鹿鼎记》曾柔出场时作为她的箫声，这个有点无语，陶笛怎么能代替箫呢。

无论如何，曲是好曲长河落日，梦断楼兰，你该有的不该有的乡愁，一起涌上心头，回望一眼曾经浴血打拼的都市，多少会有黯然神伤的感觉28、故宫的记忆出自日本New Age音乐组合神思者S.E.N.S的专辑《故宫三部曲》之一，是在1996年为NHK电视台纪录片《故宫》所作的配乐。

初识此曲，惊异于日本人对于中国风的领悟竟如此深入骨髓整首曲子是在追随历史叙述的节奏，不断变换，低沉的打击乐仿佛敲响了永乐朝的大钟，故宫琉璃瓦覆盖下的庄严大殿代表着他们心中思慕的文明国度的瑰丽与辉煌荡气回肠的音符，有如一次梦幻般的神奇旅行，又如一部大型的史诗电影，古老壮丽的风景翩翩掠过，浑厚文明的画卷一一幻化成音符来展现。

梦醒时分，大幕落下，看尽世事，洗尽铅华，带着丝丝感伤、点点无奈，乐声渐渐隐去再见了，故宫！29、Just blue央视动物世界片头曲，出自法国Paris-France-Transit乐队的作品从小听到大，经久不衰。

30、We stay央视动物世界片尾曲，是英国前卫摇滚乐队SKY1979年的作品，风格在当时有点古典另类，不同于他们一贯的风格，所以被央视相中39、Stardancing [Into the light。

 ]出自英国新世纪大师卢埃林（Llewellyn）德鲁伊三部曲中的第二部《Sacred Circles》，这是一张关于思想、舞蹈、精神的专辑，讲述一个女德鲁伊的成长和信仰之路，它将听者带入传奇般的凯尔特世界，讲述座落在宝藏之上的神秘三女神像的故事。

但凡与宗教有关的音乐都是如此神秘瑰丽，真的是像是来自天堂很难想象古典乐如果完全拒绝电子将会退让到一个什么样的寂寞角落40、Summer北野武电影《菊次郎的夏天》配乐，久石让（Joe Hisaishi）作曲，他是一个非常活跃的音乐人，不仅是宫崎骏的代言人，更是与北野武合作，创作出多首经典的电影音乐。

这首曲子非常活泼干净，云淡风轻的感觉，让人想到洒满阳光的屋子，毛茸茸的小猫在玩线球41、Kids retrun北野武电影《坏孩子的天空》片尾曲，久石让作品，很炫烂的音乐这个地址真是难找原声和现场版的差别是很大的。

42、罗珊的面纱出自小提琴玩家陈美的专辑《缤纷之舞》，以小提琴为主奏，婉转缠绵，琴声清丽悠扬，低沉的和音亦步亦趋地追随着琴声，慢慢揭开罗珊神秘的面纱，尽显忧伤中的苍茫之美大漠、马帮、蒙着面纱的姑娘，残阳、余辉，丝绸之路。

如泣如诉的小提琴声，在心空弥漫聆听《罗珊的面纱》，让人不禁缅怀一生中曾有的悲欢离合，不知道自己陷入了怎样一种情境，只觉得整个音乐里弥漫了沉重的忧伤，这些洞穿心灵深处的音符，透过幽怨凄迷的小提琴的倾诉，泪在滴落，心在颤栗，日子象披上一层面纱，想看透，却永远看不透。

43、觞逝出自国宝级音乐大师张宏光的New Age原生态大碟《易·狼城》，也是专辑里最悲伤的一支曲子，悲凉的马头琴、呼麦、长调等勾画出一幅狼域风云，将狼的概念与新世纪音乐结合在一起，演绎出荡气回肠的草原情结。

44、琵琶语出自音乐才子林海的专辑《琵琶相》，在琵琶流传三千年后，林海用他的音乐才华颠覆了你的琵琶印象，负责专辑琵琶演奏的蒋彦，1979年生人，丰富的琴声，娓娓道尽世间红尘事，诉说着三千众生相45、Sabre Dance（剑舞）

同样也是出自陈美的专辑《缤纷之舞》（又名《舞魅》），一般比较流行的是《罗珊的面纱》，这首《剑舞》的链接很少，估计喜欢的人也少，但是在这张专辑里面我最喜欢的就是这首剑舞，不伤感也不断肠，小提琴和着强烈的鼓点，恰如缤纷之舞，无限魅惑，飞扬的激情，澎湃的思绪，还有一种说不尽的巾帼气势。

47、海神S.E.N.S为日本某电视台节目《海上丝路》所作的配乐，三部曲（分别为《海神》、《伽罗》、《茶之圆舞曲》）中的一首仔细听这首曲子，反复的基本旋律与吉田洁的《遥远旅途》的高潮部分有点相似，这大概就是现代日本New Age的标志性建筑吧，他们注重电子器乐对民族文化的表现，在传统民族风的基础上融入了太多工业元素，也更易被人接受。

48、The heart asks pleasure first英国配乐大师Michael Nyman为电影《钢琴课》所作的配乐，获奥斯卡奖，这段钢琴曲的旋律优美轻快是在艾达的琴声终于遇见了懂得的人之后。

当一个人的艺术才华被世俗的眼光来进行庸俗衡量时是一件可悲的事，好在这部电影不是一个悲剧49、One mans dream央视对话主题曲，出自雅尼1993年的专辑《In My Time》50、再见……警察……。

据说是一首意大利歌曲，悲伤无奈的调子，后来被国产影视广泛应用，最明显的是《无间道》，黄秋生还是谁被从楼顶上扔下来，做卧底的梁朝伟黯然离去，当时就是这首音乐李咏那个《非常六加一》也用过，是在选手被淘汰要告别舞台之时放的。

51、Bamboo dance水光涟漪竹之舞，出自琵琶专辑《兰》，是专辑里面最出色的一首，和平之月旗下的邵容演奏，中国的纯民族风音乐也能如此富有现代的美感，琵琶，雨水，竹乐器，一种水灵灵湿漉漉的感觉，让人想到的是江南的小家碧玉，在多雨的季节里抚琴冥想。

52、Voleti出自蓝宝石乐队（Blue Stone）2007年的专辑《Worlds Apart 》，这是一个歌特乐队，他们的作品最大的特色是类似民谣般清澈美妙的音调，丰富的钢琴间奏和充满诱惑的女声，时而宏伟壮丽，时而低沉柔和，一开场就相当不俗，立即被它的旋律吸引。

但是这张专辑的风格还是电音为主，偏向于POP风格53、Free Fall德国的Mars Lasar ，他的作品的最大特点之一就是常在一段基本旋律上反复变奏并衬托以丰富多彩的配器变化，呈现出层层叠叠的独特美感。

宁静的夏夜，听着MARS LASAR的《Free Fall》，轻松、惬意、优雅，身处流光溢彩的城市，却并不厌倦，反而有一种重新认知的欲望电子合成的音色，反而带给了我一种纯民族乐器所无法表现出来的现代感，和慵懒的感觉。

清新的音色，加上轻松的旋律，轻轻的演奏，将精致的城市生活娓娓道来听着Free Fall，你不禁要爱上自己一直埋怨着的繁忙城市，而且用一种全新的方式，去聆听这里隐藏的许多动人声音54、Kiss The Rain

一首经典的钢琴独奏曲，出自韩国音乐家YIRUMA之手，他生长于英国，写这首歌的时候，是在一个星星满天的夜晚，忽然间下了一场雨，所以有感而发，创作了这支曲子他的音乐兼容东方的抒情和西方的典雅，因主修钢琴与作曲，他的作品往往展现了他傲人的古典才情与欧洲人善感的特质，同时，纯净与清新的东方特色也能呈现在他的音色里。

E.S. Posthumus乐队2001年的专辑《Unearthed》，这绝对是一张你不能错过的精品！那恢弘震撼的气势和汹涌澎湃的音潮让你欲罢不能 《人猿星球》、《骇客任务》第三集日本版及《关键报告》的预告片都有引用它的曲子为背景音乐。

另外，《出轨》及美国CBS的电视影集《Cold Case》以这张专辑中的第六首《Nara》作片头曲这个乐团的音乐巧妙地混合了管弦乐团、人声、金属乐及吉他、风笛交响乐部份带点后浪漫乐派的色彩，人声的运用则有如波澜壮阔的史诗 （第五首：Elba）或庄严的圣咏 （第十一首： Estremoz），它的汤头是古典乐，在重金属的调味后，散发出New Age的幽香。

这张专辑的每一首都以一个古老的城市命名，这些地方多是消逝的远古文明遗址，有的至今仍在这张专辑中所有音乐有一个共同点，就是起伏不断的宏伟气势，音乐在最高潮时分瞬间结束55、Antissa第一首《Antissa》是今日的Kambos，位于爱琴海的拔摩岛，远离现今的土耳其海岸，是希腊三千馀岛屿中最庄严神圣的岛屿，关于这个岛的传说是因为使徒约翰为了忠于基督的一神信仰，而被信仰多神的罗马当权者放逐拔摩岛。

这首歌主要是略微失真的女中音圣歌吟咏，伴以中慢的鼓点和管弦乐，如史诗般波澜壮阔56、Tikal专辑的第二首，Tikal （蒂卡尔）古典时期玛雅最大最强盛的城邦玛雅遗址中拥有最多和最高的神庙这一首是专辑里面气势最宏伟的，恢宏的交响乐间以强劲的鼓点，曲调是一段基本旋律加以反复旋绕，到了末尾时突然变慢，继而男声吟咏伴着前面的乐潮一起扑面而来，在高潮到达顶点时嘎然而止。

57、Harappa专辑的第三首，Harappa（哈拉帕）位於现在巴基斯坦境内的印度河流域遗迹有整齐的街道，完整的排水系统住宅也有贵族的及各种职业人士的区分此外还有大澡堂、谷仓等公共建筑，也有铜、青铜、铅或锡制的器皿。

原住民有象形文字，可惜至今还无法解读这首曲子在开篇小提琴引出史诗般的圣歌合声之后带出的一大段旋律其实充满印度风情，乐器由单一的吉它和鼓点层层叠加与开篇的合唱溶合，在最末尾的时候以是一小段箫声结束58、Ebla

专辑里的第五首，Ebla （艾贝拉）位于叙利亚北部，是世界上最古老的文明之一1970年间在境内挖掘出来的 The Ebla Tablet （创世泥板）最负盛名这一首引人注目的是人声，占主导地位59、Nara

专辑里的第六首，Nara (奈良)位於日本的中西部这一首仍然有荡气回肠的感觉，只不过节奏相对舒缓柔和，乐声丰富的特点始终未变，前面说过，《出轨》用作片头曲60、Nineveh专辑里的第七首，美索不达米亚文明遗迹，亚述帝国的首都。

这首是在开篇强劲的鼓点伴着一阵尖锐的电音引导，带出一段大提琴齐奏并伴随着男声吟咏，整着曲子始终贯穿的是强劲的鼓点，有圆舞曲和交响乐并存的味道，到了后面一部分时，激昂的男声合唱又类似于军歌，音乐在高潮时瞬间结束。

给人一种从未有过的音乐感受.61、Lepcis Magna第八首，即“Leptis Magna”（列伯提斯 马格那），希腊语巨大都市之意罗马帝国时代的利比亚，不但是当时非洲的贸易活动中心，同时亦是提供五谷食物的地方，所以在当时获得「罗马帝国谷仓」的称号。

在利比亚众多遗迹之中，最能显出繁荣盛世风范的，就是这位在的黎波里近郊 的 Leptis Magna这个罗马时代的大城市，在二、三世纪时，正是罗马君皇的出生地这一首也很有特点，全篇是由几段愈来愈强的手鼓点组成，当男声合咏加入时，丰富的交响乐和电音也同时加入，最高音部分又突然回复先前的柔和，尾段又加入排箫的声音，真的是潮水般的音乐。

62、Pompeii第十首，Pompeii（庞贝）是位于意大利西南沿海坎帕尼亚地区（Campania）的一座古城，距那不勒斯仅40分钟车程庞贝历史悠久，公元前一世纪时维苏威火山喷发的一瞬间被火山灰埋在了地下，却因此而保留了大量古罗马帝国的建筑遗迹和艺术文物，成为世界上最为著名的古城遗址。

这一首也是开篇就是强烈的节奏直接构建的悲壮的历史氛围，然后是杀气腾腾的男声合唱，整首有着壮士断腕般的绝决和悲壮，仿似看到了那个在火焰热石流中逐渐被吞没的古老城市63、Isfahan第十一首，Isfahan （伊斯法罕），波斯帝国古城之一，位于伊朗中心，是16世纪沙法毕王朝首都，伊朗到1788年才迁都到德黑兰。

境内为一个为大片荒漠围绕的绿洲，由於市内大量精美建筑，故有伊斯法罕相当於半个世界的说法这首曲子有一个神秘舒缓的开头，大提琴与低沉的和音像拉开历史的帷幕，随后乐声逐渐丰盛起来，男声咏唱和管弦乐铺陈出的交响乐中，由于鼓点的隐退而这首曲子更具史诗般的优美。

64、Oraanu Pi出自E.S. Posthumus 于2008年奥运会之际发行的专辑《Cartographer 》中的第11首，基本曲调有点相似于1988年汉城奥运会主题曲下面是一组民谣，出自英国的民谣组合Blackmore’s Night之手，这是一个夫妻组合，年龄相差26岁，但是音乐非常和谐，Blackmore的佛朗明戈吉他与Night的优雅嗓音，共同构筑出如诗如梦的音乐王国。

特别是Night那清爽的ethereal式的嗓音辅于各种中世纪乐器：曼陀铃、键盘、锡哨、提琴、铃鼓、军鼓、手摇风琴等，让人体验到从来没有过的美妙感受，Ritchie曾这样形容Blackmore’s Night——“Mike Oldfield meets Enya”。

他们的音乐有明显的怀旧色彩，有如古老部落里，月亮下的群舞，清丽优雅而热情洋溢65、Under A Violet Moon出自他们的专辑《Under A Violet Moon》，这是一首匈牙利民谣风格的歌曲，非常亲切而有节奏感的鼓点，歌声如月光般流溢其间，泛着清冷又柔和的光芒，像在问询森林中的祭师，缅怀昔日的骑士，正如歌词中所写那样，在紫罗兰的月光下，尽情歌舞欢唱。

66、Shadow Of The Moon出自他们的专辑《Shadow Of The Moon》，这首歌的开篇扑面而来的是中世纪之风，电吉它缓慢滑入清音吉它营造的背景中，层层递进，歌声清亮而柔美，因为基本旋律是纯正的民谣，所以听起来又朗朗上口，像老朋友般亲切。

67、Fires At Midnight出自他们的专辑《Fires At Midnight》，这一首极有层次感，开篇女声为主，渐次带入丰富绚丽的音乐中68、Three is an Orgy， Four is Forever 。

这是一首非常伤感的黑暗音乐，典型的黑暗民谣，非主流们的大爱，意大利黑暗民谣团体Spiritual Front与来自瑞典的老牌天启民谣团Ordo Rosarius Equilibrio联手出击，这首歌出自瑞典乐队Ordo Rosarius Equilibrio的手笔。

主唱声音低沉冷冽，音乐也是冰冷彻骨，冷冷的金属代替鼓点，女声呜咽般的徜徉其间，让人感觉到深入骨髓的寒意和幽怨，歌特氛围十分浓烈结尾处女人的笑声感觉像是哀哭69、Scarborough Fair（斯卡布罗集市）

这首歌堪称历久不衰的经典它的前身是一首民歌1965年，保罗·西蒙从一位英国民歌手马丁·卡西那里学会了这首歌的旋律，加工成了现在的“斯卡堡集市”，成为永恒的畅销金曲本来是一首情歌，歌词要追溯到十三世纪的英格兰，曲调则更早，在歌曲的二、三、四段，每一句的结尾，都有一个不太明显的声音在唱着另外的一套歌词，副歌的歌词是西蒙写的，而旋律则出自加芬克尔之手，副歌开始时如同秋天昏黄萧索的天空，沉静的讲述战争当中的种种苦难，这使得这首歌不再仅仅是一首哀伤的恋歌，更是是一首尖锐的反战歌曲。

那套歌词的内容讲述了一场战争结合当时的背景，可能与反对越南战争有关现在最著名的是莎拉布莱曼版，因为里面加入了很多装饰音更悦耳动人71、Heaven出自《天籁地球村》第一张专辑中的第二首，这虽然是一张New Age，但是它的特色是选曲十分大众化。

这首《天堂》是来自爱尔兰的妖姬Shannon Marx 最出色的作品，琴音和电子的揉合非常舒服畅快，爱尔兰New Age最大的特色就是空灵这一首给人的感觉很直观，很容易喜欢上它72、Far away前面介绍过爱尔兰首席配乐大师Ronan Hardiman的一首《Run Away》，这首是他较早的作品，出自他1998年的专辑《Solas》，与之享誉全球的还有另一首《LOVE SONG》。

他的最大特色是将女声吟唱作为一种乐器，与电子音效混合，制造出令人心情愉悦的音乐女声的吟唱浪漫柔美，旋律优美轻盈，节奏富有弹性这首曲子也被收录在《天籁地球村》第二张中73、Angels Calling Me

出自《天籁地球村》第四张专辑，是全方位才女Denean的代表作，全曲仿若置身天堂的感觉她不如恩雅和莎拉布莱曼那样知名，但她却是一位全能型的才女，她的多数作品从词、曲到演唱再到钢琴伴奏全是她一个人这首歌选自她1993年发行的New Age专辑《The Weaving织梦》，简洁优美的旋律，甜美而有质感的声音，如同一杯乌龙茶，茶已饮尽，而余香犹在。

74、Discovering Yourself出自《天籁地球村》第四张专辑，是来自巴西的葛莱美奖爵士乐手Eliane Shaw的作品，是一首结合拉丁文与中古世纪意大利文的后现代圣诗流行曲她的风格以华丽流畅的拉丁风融合传统爵士乐为主，以钢琴和电子合成声为伴奏，她的演唱甜美性感，技法娴熟，为昔日的爵士乐加上了新世纪的元素。

75、Sternblumennacht original（紫菀之夜）这是一首耐人寻味的德国民谣，讲述的是一个美丽的德国古老悲剧，选自专辑《Nenia Calladhan》，Nenia Calladhan是德国黑暗氛围乐队Sopor Aeternus的新一任灵魂人物，他与女歌手Constance组成的新古典民谣组合，“Sopor Aeternus”德语意为“永恒沉睡”，又指那些徘徊在地狱的大门之外的孤魂野鬼。

这个乐队继承了Sopor Aeternus以往的优美曲调，抛弃了凄惨的唱腔，作品中呈现出另一种无以复加的柔美和安逸男女对唱，雌雄莫辨的声音像是经过千年淬炼的寒冰，吸收了月亮的光华和森林的忧伤这首歌比较长，从第一个音符开始，那是埋葬在深海里千年后的泪滴，一滴一滴渗入你的血液，直到你的心也跟着他的声音一起死去。

76、Kismet出自德国老牌歌特/厄运金属乐队Flowing Tears在2008年发行的专辑《Thy Kingdom Gone 》，“Flowing Tears”，意为“潸然泪下”可以说是所有歌特乐队中最阴暗的一支，曲调柔美深遂，他们的主题是阴暗的歌特文化，音乐涉及死亡、情欲等内容，恢宏的气势里蕴含着一种别样的凄美。

他们早期是男声主唱，风格偏向于厄运，后期女主唱Helen Vogt的嗓音低沉悠远，兼具歌特与黑民的优美，也更偏向于流行乐，也正是因为这一点，主唱换了，所以失掉了一部分死忠歌特迷，却赢得了更广泛的市场这首歌刚开始的旋律有点仙音的感觉，愈到后来，愈发充斥着类似于绝望的野兽的残酷声音，让人感受到吸血鬼的派对气氛。

77、Before The Dawn出自美国Evanescence乐队（伊凡塞斯）于2004年发行的专辑《Le Nouveau Gothique》，乐队的成员都很年轻，主唱是冷艳且冰雪聪明的Amy Lee ，她现在喜欢的是莫扎特的安魂曲，这是一支流行化的歌特金属乐队，歌特不够纯粹，金属也不如其它欧洲的乐队那样突出。

这首歌偏向于仙音，在简洁的节奏和类似于暗夜弥撒的女声之外是暗流涌动的歌特风，很容易吸引人，几乎是他们最好的歌曲之一风格介于歌特与流行之间，是一个容易被大众接受的歌特乐队78、Everybody In The Rain

这首歌非常好听，我在四年前偶然听到，地址非常难找，现在基本没有出自西安的一个地下乐队之手，叫“蓝色花粉”，已经解散这支乐队融合了Trip-Hop和英伦摇滚等风格，最初的成员包括吉他手兼歌手夜晚的骑士、贝斯手兼歌手黄勇，他们虽然已经解散，但还是能够抛弃原来重型音乐的嘈杂声场，带来了令人耳目一新的吉它音乐作品。

这首歌由一个叫Fofofefi的女生演唱，非常温情细致，有一种从重金属中脱胎而出的感觉，细致的弦乐和非常干净出色的吉它，中间部分的SOLO很好听，有点迷幻色彩本土音乐做到这样是很少见的这可是我亲自上传的哦：

http://bbs.v1v1.cn/viewthread.php?tid=58197&extra=  79、一这首歌很特别，出自国内独立乐队“寂寞.夏.日”乐队之手，在北京有两个苦命的乐队，他们是其中之一，另一支是“战斧”。

都是成军十多年，反响甚微，这就是中国摇滚的悲哀这首歌也不同于以往的重型音乐，唱词融合了诗歌的色彩，和咒语般的吉它段落，西方的电吉它奏出隐藏在血液内的中国情结附歌词：一地财富，一乞讨客，一广场上喂胖的和平鸽

一盘散沙，一风波，一诗人笑死在烟花祖国一袖清风，一袖挥霍，一手腕藏进喇叭的讲演者一嗵锣鼓，一秧歌，一盛世里寻子的疯婆婆一人忧患，一群淡漠，一意识消亡在高高挂起生活一种精神，一点寄托，一张红色契约内的法定欢乐

80、记忆散落了，没有声音出自清醒乐队1997年的专辑《好极了！？》，这是国内首张英伦风格的专辑，在97年的中国具有标志性的意义，是对旧有摇滚乐状态的一次时尚感十足的突破，作品呈现出一种快乐、慵懒的舒适感，偶尔也间有多愁善感的柔弱特质。

角色定位于城市的享乐者和既得利益者，与摇滚乐以往的愤怒迥然不同，为国内摇滚添加了一抹清新亮丽的色彩你可以看作是摇滚对现状的妥协，也可以看作是他们找到了一条新的出路81、Always somewhere电影《鹅塘暗杀令》主题曲，出自德国蝎子乐队（Scorpions）于1979年发行的专辑《Love Drive》，曲调忧伤而充满沧桑。

蝎子乐队是德国最著名的重金属摇滚乐团，关于这伙德国老头，我一直非常喜欢他们，成立于1969年，至今仍是世界上最好的摇滚乐团之一，以狂泄的快速吉他演奏、强有力的打击乐器以及辐射极高能量的演唱风格成为欧洲70年代数一数二的重金属领导乐团，主唱Klaus可以飙高到震慑人心地步的歌声，亦成为Scorpions最著名的特色之一。

这首歌非常抒情，是不朽的金曲这张专辑至今为止亦是他们最成功的专辑，曾赢得年度最佳艺术奖82、短暂的温柔选这首歌是为纪念黄家驹，出自Beyond的国语专辑《大地》他们可以说是伴随在座所有同龄人从小长到大的乐队，不仅对中国摇滚有着重要意义，更是香港摇滚的灵魂，因为在那个年代，香港乐坛到处充斥着糜糜之音，摇滚缺乏生存的土壤。

这支乐队从地下到主流，从80年代到90年代末，一直支撑着香港摇滚的半壁江山，他们以摇滚为形式，以音乐为手段，使真正的音乐在香港得以生存，也谱写了香港摇滚史上一段永远无法抹去的光辉岁月83、十二种颜色选这首歌纪念刚自杀的陈琳。

她是我喜欢的一个实力派歌手，这首歌出自她2001年的专辑《爱就爱了》，我注意到她的音乐是从这首歌开始慵懒而让人心碎的感觉，细碎而充满磁力的歌声，伴以电子音效混音技术合成的音乐，鼓点和节奏永远是吸引人的第一要素，听起来很舒服。

愿她在天堂永远幸福快乐Theatre of Tragedy（悲情剧院），可以用永恒来形容他们对于歌特金属的贡献他们的特点是主唱的风格反差极大，男声是绝望的Death腔，女声则是缥缈纯洁的仙音，就像魔鬼和天使的对话，从1995年的专辑《Theatre of Tragedy》中可以感受到，歌曲《A Hamlet For A Slothful Vassal》至今被奉为教派经典，在每个独立电影节中作为背景音乐。

82、Cassandra出自他们1998年的专辑《Aegis》，歌名来自于希腊神话中的悲剧人物卡珊德拉，特洛伊国王普里阿摩斯和赫卡柏之女，她的美貌打动了阿波罗，被阿波罗赋予预言的能力，后来又因为拒绝阿波罗的求欢，被施以诅咒，就是她的预言全部应验，但全都是悲剧，背叛，死亡，沦陷，人们都不相信她并且憎恨她，造成了她终生痛苦的根源。

这首歌的开始是接近于清唱的男声，与键盘带来的唯美氛围，到了后半部分，甜美哀怨的女声出现，像是卡珊德拉在每个深夜，向着天地喃喃自语，无助地祷告，暗哑无辜的嗓音很美很动人83、Venus出处同上，这首歌是专辑里最好的。

男女对唱，传说中的天使和魔鬼以爱神为歌名，当然是以表现飘缈女声为主要意图，中慢的鼓点与管弦乐中间，女人的声音若即若离，唯美飘然，男声的死亡腔亦步亦趋地追随，厚重的金属带来的君临天下的壮观感，与前奏一起，穿插闪回，交相辉映，如天堂里的阿佛洛蒂狄，衣袂飘飘地穿行于天地之间，在天堂与地狱之间，在神与魔之间周旋。

不愧为征服欧洲的祖师级歌特金属乐队84、Siren出处同上，这首歌是他们的音乐中我最喜欢听的Siren意为希腊神话中的女海妖，也就是邪恶的美人鱼吧，专门吸引男人入海这首歌从一开始便极具诱惑力，钢琴与键盘乐都是如此吸引人，约三十秒之后是厚重的金属加重黑暗的氛围，直到甜蜜清丽的女声出现，男声死腔作为和声伴随其间，与气势雄伟的金属乐交融，这就是让人耳目一新并享誉世界的挪威歌特金属，影响了无数后辈，末尾穿行其中的钢琴声寓意深远。

目前为止只有这一个链接，缓冲很慢，将就听一下了89、Keep Falling Down宛如天籁的女声，出自挪威的女歌手西丝儿（Sissel Kyrkjebo）的唱片《All Good Things》，她踏入歌坛已经十多年，一直以其空灵清澈的音色征服着听众，总是十分低调地经营着自己，她的声音在相似于爱尔兰空灵女声恩雅的基础上加入了一些节奏感等流行元素，这首歌极大限度地展现了她的演唱技巧，加上流畅华丽的旋律，可谓技惊四座。

亚洲人听起来很亲切的感觉90、If You Want Me电影《ONCE》原声插曲，很洛丽的味道，由电影里的女主角 Marketa Irglova演唱，听起来像是孩子的娓娓述说着自己的故事女孩子Marketa，1988年生于捷克共和国，从小就很有才气。

2006年，爱尔兰音乐人格伦·汉塞德在布拉格工作时结识了玛可塔，两人合作推出了音乐大碟《The Swell Season》不久后，格伦邀请玛可塔加入电影《ONCE》的摄制组于是年仅19岁，没有丝毫表演经验的玛可塔成了这部小制作电影的女主角。

她在片中饰演一个喜欢弹钢琴的捷克移民，因为接近本色表演，所以清新自然，让人印象深刻91、Golden Key现在提到天籁女声就不能不说到德国天籁女声新唱将伊思嘉（Isgaard），这一首是她的代表作，歌如其名，“Isgaard”意为雪花妆点的花园，她的歌声里亦总是呈现出一种辽远空旷的空间感，像夏绿蒂那样一尘不染，又能像莎拉布莱曼那样，充满致命的诱惑力，清丽高亢，融合古典美声唱腔、风格世界音乐、空灵梦幻电音于一体，是现今欧洲乐坛上的一个新宠儿，她有正统的音乐训练功底，又个性十足，既不认同吵闹的Techno，也不追随沉闷的纯古典，所以造就了她雅俗共赏的绝美唱腔，在欧洲乐坛独树一帜。

2008年的专辑《Wooden Houses木屋》中的《Gone With The Ice》听起来更亲民，可惜要假以时日才能找到播放地址92、Night In Winter这是一首经典的后摇，目前为止最好的后摇之一。

出自日本视觉系金属乐队Envy（嫉妒）之手，绝对凄美的音乐，在乐曲的后半段，突然变奏，就像一个疲倦已极的人在雪夜，对着空旷无垠的天地，无限哀伤，发出野兽般的嘶吼，痛彻心扉所谓后摇（Post-Rock），就是在九十年代中后期新派生的一个摇滚乐混种，以酷派爵士乐、环境音乐 、雷鬼音乐的混音技术，再加上七十年代的前卫摇滚和Kraut-Rock等多重风格，作为音乐创作实验的基本要素，这些乐队一般偏向于纯乐器演奏，也没有主唱，他们的特点是集中了各种实验音乐流派，氛围音乐、激进摇滚、Space Rock、Math Rock、Tape Music、简约古典等等，其建立在摇滚乐的基础上，但实质上不是摇滚。

他们是在基于反对传统摇滚的意识上建立起来的，因为他们认为摇滚乐已经丧失了反叛的本质  

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