当年情歌词_当年情歌词表达的含义

他是流行音乐界的代表人物。可以说，他的一生见证着香港乐坛的崛起，辉煌与最后的没落。

 

他是流行音乐界的代表人物可以说，他的一生见证着香港乐坛的崛起，辉煌与最后的没落他不仅仅会作词，作曲，演唱，而且还创造了大量炙手可热的经典歌曲他还主持电视节目，写专栏，写小说，写剧本，样样信手拈来他就是今天的主角香港风流才子——黄霑！

一、人物介绍黄霑，出生于广州，中国香港词曲家、作家、主持人、演员，毕业于香港大学中文系当然，他不仅仅是音乐界的传奇人物，他的影响力已经超出了流行音乐，成为代表香港时代的一个标签他的曲作浩浩汤汤意蕴悠长，他的词作结合侠义精神与人生哲学，是一个充满中国气质的乐坛巨匠、大师。

可能说到这里，你还不是很清楚黄霑这个人到底是何许人也。要说香港四大才子这个称谓，相信很多人都知道。他们到底都是那些人呢？他们是金庸，倪匡，蔡澜，还有黄霑。

二、逸闻趣事学生时代，黄霑与李小龙同为喇沙书院学生李小龙欺负黄霑表弟，一向自诩“豪侠”的霑叔向来以“匡扶正义”为己任，这事儿落到了表弟身上当然要为他出头，遂与李小龙约架结局可想而知，不到几个回合霑叔便伤痕累累地被李小龙KO出局，不打不相识，之后两人成为莫逆之交，这也成了霑叔整天挂在嘴边引以为傲的“光辉”履历。

霑叔也很喜欢周星驰，他参演了星爷的电影《唐伯虎点秋香》，其中饰演华太师霑叔还写过一篇短文题为《星爷不懂无厘头》里面讲房祖名不崇拜他的老爸，却偏偏喜欢星爷，唯独觉得他才是大明星星爷无厘头的形象跃然纸上，而且还会让人觉得他很温暖。

有一段时期，霑叔想创作色情小说，刚好遇上周星驰，星爷见面就对他说：“黄伯，你必须好好往下写啊，我妈妈特别喜欢你的小说！”霑叔听后特别尴尬，于是打消了这个念头勤奋努力的刘德华在九十年代初开始尝试写歌，从第一篇开始就被黄霑在专栏里大骂，而且连骂三年没有看过，写歌写得那么笨的作词人”，。

有一次刘天王碰到黄霑忍不住说：“霑伯，你不要那么用力骂我好吗？”霑叔拍着他的肩膀说：“不要放弃，人是会进步的我骂你三年，你现在的作品，我听懂啦！”之后霑叔送了一首《真爱是苦味》的歌给刘天王，他也翻唱了霑叔写过的《上海滩》。

直到后来他写出《冰雨》，霑叔对他一片盛赞

三、争霸乐坛黄霑一生涉猎极广，而且都斩获颇丰，但是取得成就最高的，莫过于他在音乐方面的造诣霑叔的音乐，只能用“神作”来形容他把传统音乐和流行音乐的元素融会贯通，为己所用，自成一家，让听者产生极大的共鸣林夕曾经评价霑叔 “以文言笔法写词有如行钢线，一不小心便会一面倒。

只有学贯五经才能欣赏”那么也许你会问，黄霑都有那些成名作呢？我简单的从酷狗音乐中查找了一下，有这些名曲想必83年版本的射雕英雄传大家都看过吧！《世间始终你好》，《一生有意义》倩女幽魂系类电影中的经典音乐有，《倩女幽魂》，《道》，《人间道》

发哥和赵雅芝版本的上海滩主题曲，《上海滩》徐克的黄飞鸿经典音乐，《男儿当自强》笑傲江湖，《沧海一声笑》，《路随人茫茫》还有其他，例如这些《当年情》《我的中国心》《万水千山纵横》人生如此》《流光飞舞》《长路漫漫伴你闯》

四、经典名曲上海滩这首歌是1980年无线推出，周润发、赵雅芝主演的同名剧集《上海滩》主题曲，叶丽仪凭借演唱此曲，成为火遍亚洲的女歌王她曾经笑言自己“把这首歌唱过上万次，每次登台都要唱，不唱就不准下台！”。

且不提当年这首歌引起多么大的反响，但是那种恢弘的气度已经令人深深的折服，然而没有几个人知道这首无数人感觉走心的歌词，黄霑只用了20分钟就完成了！当年的顾嘉辉是影视圈最炙手可热的作曲家，分手乏力的他在最后交稿期限才完成这段旋律的编排，可是歌词该怎么办？

情急之下只能向老朋友黄霑开口因为来不及录制样带，顾嘉辉在电话里把曲子哼了一遍20分钟后，电话那头的黄霑就交出了这首《上海滩》的歌词黄霑被顾嘉辉催歌，晚上就要交了，可当天早上仍未写出片言只字就在他苦无头绪时，突然觉得肚子绞痛，立马跑进厕所。

就在舒畅的同时，脑海里闪现了“浪奔，浪流，万里滔滔江水永不休”……谁想到后来歌曲还被传唱乃至成为经典《上海滩》中激情澎湃的歌词，加上叶丽仪雄浑圆润的唱腔，使之成为传唱不衰的金曲实际上霑叔创作《上海滩》之前并未到过上海，在《杨澜访谈录》里，他说道：“其实，我那时还从未去过上海，浪奔浪流是我想象出来的。

后来真有机会到了黄浦江边，一看就傻了，哪有什么浪啊，江水平静得很只有当船只经过时，才会掀起两道白浪好在江上的船不少，这浪奔浪流还算说得过去吧”霑叔说完哈哈大笑

下面我们看看上海滩歌词浪奔浪流 万里涛涛江水永不休 淘尽了世间事 混作滔滔一片潮流 是喜 是愁 浪里分不清欢笑悲忧 成功 失败 浪里看不出有未有 爱你恨你问君知否五、经典名曲世间始终你好黄霑很喜欢谈金庸，说他很独裁，一点也不民主。

在1983年无线拍摄的电视剧《射雕英雄传》的主题曲《世间始终你好》里，顾嘉辉气势逼人的旋律，配上黄霑至情至性的歌词，将群雄逐鹿、势如破竹的英雄气概、儿女情长共治一炉《世间始终你好》霑叔是专门为TVB经典剧集《射雕英雄传》第三部华山论剑打造的主题曲。

罗文和甄妮的经典搭档，堪称史上最强的男女合唱，跟《射雕英雄传》这部空前绝后的武侠剧配合的相得益彰《世间始终你好》堪称世间最好的情话，霑叔的填词真是让人叹服，儿女情长中又透着一股杀透阵的英雄豪情，那一句“呼！哈！呼！哈！呼！哈！”真是要把人燃爆。

《世间始终你好》还是一首同时拥有两个时空站点的情怀曲对于60后、70后歌迷来讲，那铿锵有力的鼓点和人声齐鸣一响起，立刻想到的就是12寸的黑白电视机，那个每天只有一种剧集，却可以做到万人空巷的贫乏却也快乐的时代。

因为《世间始终你好》，也让经历过那个时代的人，第一时间就能产生一种由生理到音乐，再由音乐到生理的反应至于甄妮和罗文的绝唱，则又是另一种绝配，甄妮的英姿飒爽、罗文的潇洒俊朗，都已经成为一个经典的时代符号如果要说世间的“不好”，恰恰就是因为圆缺自古难两全。

但或许当黄日华身边不再有翁美龄、顾嘉辉身边不再有黄霑、甄妮身边不再有罗文时，《世间始终你好》也会因为生命的消逝、搭档的告别，更能让那种好，有了别样的意义虽然让人酸楚和唏嘘，却自有人世间的况味在其中

问世间／是否此山最高／或者／另有高处比天高／在世间／自有山比此山高／但爱心找不到比你好这样刚柔并济的词曲搭配，在后世更难被企及星爷在2016年的新作《美人鱼》中，把这首歌作为宣传曲，找来莫文蔚和郑少秋重新演绎，对霑叔满满的致敬之情。

同时也是为了纪念在射雕中的艰苦岁月很多人想起了过去，更多人念起了旧人，音乐有时候就是有这样的催化功能，它源于旋律和节奏，却又高于旋律节奏，而它的最高境界，就是像《美人鱼》的这首宣传曲《世间始终你好》一样，让人想到世间想到你。

用另一种更为时髦和通俗的方式表达，就是这首歌曲有情怀六、英雄本色之当年情1986年，黄沾与顾嘉辉为电影《英雄本色》配乐，主题曲《当年情》，由张国荣演唱吴宇森与黄沾认识时，吴宇森还只是一个助理导演许冠文拍摄电影《鬼马双星》时，便找来黄沾客串。

黄沾也因此和吴宇森一见如故，并成为好朋友吴宇森拍摄电影《英雄本色》时，黄沾便不收钱帮吴宇森写了《当年情》作为《英雄本色》的主题曲黄沾创作这首歌曲是为了是纪念他和吴宇森之间不变的友情黄霑为前两部《英雄本色》创作的主题曲《当年情》和《奔向未来日子》都由张国荣演唱，在当时的音乐奖项上斩获无数，风靡至今。

《当年情》这首歌是黄霑为纪念他和吴宇森之间的友情，免费给电影配的主题曲放到影片里，更是恰如其分的体现出三位男主人公的兄弟义气和手足之情青葱优美的旋律，还对电影中火爆的枪战场面，起到了中和作用，音乐响起，就会有一股温馨、诚挚的情愫涌上心头，万语千言，都在这首歌里了。

1987年，黄沾与顾嘉辉为电影《英雄本色2》配乐，主题曲《奔向未来的日子》，由张国荣演唱。

由于《英雄本色》取得的巨大成功，原班人马又在1987年拍摄了《英雄本色2》，主题歌《奔向未来的日子》依然保留了顾嘉辉、黄沾与张国荣这个铁三角组合更有意思的是，《奔向未来的日子》无论是曲名还是歌曲想要表达的含义，都更像是和《当年情》的一种前后呼应。

相比现在的电影音乐，这首电影歌曲反倒显得非常的文艺演唱者张国荣也恰到好处地演绎了歌曲那种含蓄的沧桑感：“无泪无语，心中鲜血倾出，不愿你知一心一意，奔向那未来日子，我以后陪你寻觅好故事”同是无奈感叹，此番多了一份豪迈与期盼。

此时人们才恍然大悟，原来歌者哥哥张国荣才是《英雄本色》及其续集的核心，事实也确实如此《奔向未来日子》也简直成了影片中的催泪利器片中最感人的一幕，莫过于小马哥开车载着中枪的杰仔去医院时的场景，歌声响起，爱情、亲情、兄弟情，千愁万绪，一股脑的涌上心头，让董小姐每看一遍、听一遍，就会流泪一遍！。

七、倩女幽魂系列配乐《倩女幽魂》系列是徐克与程小东又一次完美的合作1987年张国荣、王祖贤主演的同名电影主题曲一曲两词，国粤语均由张国荣演唱，仍是出自霑叔之手大师的作曲太过经典，以至于整个《倩女幽魂》电影三部曲的配乐，从第一部的主题歌《倩女幽魂》、插曲《黎明不要来》、《道》到第二部的《人间道》、《捉一个温馨晚上》再到第三部的《道道道》，每一首里，豪爽与情义都交相辉印 都交给了他来完成。

黄霑骨子里有一股豪气，即使是这样一个凄美的故事，唏嘘中仍流露出一种期盼黄沾创作的这首《倩女幽魂》，歌曲充分发挥古典风的特色，林间小溪潺潺，楼上琴箫迭起，张国荣的演唱也恰当好处，可谓达到了曲调悠扬、词境幽远的意境。

作品显示了黄沾极强的古典诗词根基，他将东方古典的宿命主题，融入到略带阴气的旋律氛围里，让一部商业的鬼片也因为这样底蕴悠悠的歌曲而有了更深的内涵；而张国荣浑厚磁性的中音，也将这首作品中的那种历史积淀完全地呈现出来。

直至今日，这首歌都应该是“中国风”模式的经典范例《倩女幽魂》之所以风靡华语乐坛，除了黄沾的词曲，还有张国荣的深情演绎，这首歌因为张国荣与黄沾“双剑合璧”而红极一时、红到现在早年徐克拍《倩女幽魂》，张国荣与王祖贤上演的人鬼绝恋，堪称香港电影中最为经典的古装鬼片。

当时，霑叔听说徐克要翻拍李翰祥旧作《倩女幽魂》，觉得给这部电影配乐，非己莫属可是徐克已经托付给了别人，但那人写的歌大家都不喜欢，转而又落到了黄霑身上恃才傲物的黄霑为了给《倩女幽魂》写主题曲，不惜拉下老脸去恳求徐克。

霑叔天纵奇才，写出“人生路，美梦似路长”此等千古佳句，却妥妥的被张国荣嫌弃一番我们现在听到的《倩女幽魂》，便是黄霑随剧组初到戛纳电影节时，即兴写就的音乐的前奏响起，缥缈、空灵，有着极强的代入感古韵歌词配上张国荣的深情演绎，糅合着东方梦幻般的特质。

倩女幽魂电影取材自聊斋志异《聂小倩》，原著并没有太复杂，改编成电影情节伸展开了，也成为了众多影迷的经典这首歌不仅是黄霑作词，还是黄霑作曲，这个歌词非常古典化，这也得益于黄霑深厚的古文字功底就算放在今天，这首歌也是不可多得的中国风作品。

以大时代为背景，黄霑以妖异的梵音来体现伪善才是大恶，以大善来愚民，婉转的表述了大时代背景的社会现状黄霑拍着胸脯保证，《倩女幽魂》一曲必火，张国荣唱了之后，果真成为风靡华语乐坛几十载的经典，张国荣心想：霑叔诚不负我。

不曾想在香港金像奖颁奖礼上，却让黄霑和张国荣双双跌破眼镜，作为主题曲的《倩女幽魂》竟然没拿奖，最佳电影歌曲却被叶倩文演唱的插曲《黎明不要来》给掳走了！霑叔给电影《倩女幽魂》写了3首歌，其一是张国荣唱的同名主题曲，其一是叶倩文唱的插曲《黎明不要来》，另一首则是霑叔亲自披甲上阵演唱的《道》。

人生路　美梦似路长 路里风霜　风霜扑面干 红尘里　美梦有几多方向 找痴痴梦幻中心爱　路随人茫茫 人生是　美梦与热望 梦里依稀　依稀有泪光 何从何去　去觅我心中方向 风仿佛在梦中轻叹　路和人茫茫 人间路　快乐少年郎 路里崎岖　崎岖不见阳光 泥尘里　快乐有几多方向 一丝丝梦幻般风雨　路随人茫茫 丝丝梦幻般风雨　路随人茫茫里平湖霜满天，寸寸青丝愁华年。

对月形单望相护，只羡鸳鸯不羡仙！天下筵席无不散，书生赤侠皆已去独留小倩在人间，兰若寺内听雨声！八、《笑傲江湖》之沧海一声笑黄霑与导演徐克是知交好友，徐克邀他为《笑傲江湖》谱曲易稿再三，不能遂意黄大师想起古乐书中的一句话，“大乐必易”。

深受启发，反用五声音阶宫、商、角、徵、羽谱曲，遂成《沧海一声笑》配上豪情满怀、气盖云天的歌词，一种身在高处、心却坦然的强大气场扑面而来，将曲洋和刘正风两大高手惺惺相惜的那份情谊表现得淋漓尽致看《笑傲江湖》，听《沧海一声笑》，实为绝配！洋洋洒洒、一泻千里的曲子，配合电影中快意恩仇、生死契阔的豪情，唱尽烟雨江山、一襟晚照。

沧海一声笑，一笑绝尘黄霑的这首曲子，就像魏晋名士嵇康《广陵散》绝曲的现代重现隐隐中能听得，气浮流水，心静高山的宗师风范曾经我对《沧海一声笑》毫无感觉，不要许冠杰，不要达明，更不要任贤齐，直到黄霑、罗大佑、徐克三个男人凑到一起用嘶哑沧桑的声音弹唱时才顿悟，真乃千古绝唱，也许它简单的旋律与金庸原著中辗转反复难度极高的曲谱不符，但抑扬顿挫中流露出的铮铮傲骨、万丈豪情让人不禁醉情其中，即使《笑》并不是100％的徐克作品，但不可否认，正是这种默契，才有了他们诸多完美的合作，并成为挚友。

去首都图书馆查书，看到，霑叔在《爱恨徐克》里，曾写道：我们就这样开始合作，但苦难跟着来了徐克是个很有创意的人，但他真的日日新以今天的我打倒昨日的我，又以明日的我打到今日的我他会抱住你说：“Ok, very good.”等回家后再想，又来跟你说：“昨天喝醉了，今天觉得这样一来才是。

”那便把你昨天做的全盘推翻。“我必须要讲，自己是很多谢徐克的。我最好最流行的作品，几乎都是和他吵闹、给他破，给他蹂躏才跑出来的。但过程非常痛苦，我觉得他蛮不讲理。”

九、《黄飞鸿》之男儿当自强黄飞鸿系列电影的主题曲是霑叔创作的《男儿当自强》，改编自古曲《将军令》，古曲《将军令》，源于唐王朝皇家乐曲，流传至今已有一千多年的历史，主要表现古代军士的战斗生活纯音乐版本的伴奏为《傲气傲笑万重浪》，粤语演唱版林子祥，国语演唱版成龙。

想想当年是什么气派——徐克带一帮人去厦门的沙滩上拍群戏，“我们带着录音机去等日出，天气很冷，但当录音机播出《将军令》的音乐，大家便都异常兴奋(见徐克1996年访谈)”后来在徐克的要求下，黄霑着手把《将军令》改为《男儿当自强》。

歌词热血沸腾，经由林子祥演唱，流传四方歌中饱含的昂扬气势与侠义精神，也让观众对黄飞鸿形象产生更多认同，真是相得益彰黄飞鸿带众弟子练拳，红日喷薄，声势浩荡，已是中国电影里的经典镜头回想起来，《男儿当自强》不仅是士气歌，还是回魂曲。

在《黄飞鸿之西域雄狮》(1997)中，黄飞鸿一度失去记忆，连十三姨都不认得仍是在《男儿当自强》的音乐声中，我心遗忘的节奏重又跳跃，记忆终于被唤醒这首歌大获成功，黄霑自己也说“男儿当自强全国都在唱，香港唱，台湾唱，大陆也唱。

非常好，我一定要多写这种歌因为这种歌其实是旧的中国传统把它现代化”此曲已然成为《黄飞鸿》系列电影的标识，凡是出现黄飞鸿对战的场面，都会响起这首歌的旋律后来更是扩展到了只要电影中事关国运存亡，需要个人来解决的场面出现时，影片中也总是会响起《男儿当自强》的雄浑旋律。

影片中这首《男儿当自强》的音乐只要一响起，黄飞鸿就像开了挂一样，每次打架都是必胜的！唢呐和竹笛这两样乐器珠联璧合之下，就像是黄飞鸿的潜台词：没人能在这首歌里打败我！放了这首歌我就能横扫八荒！！！徐克拍《黄飞鸿》，黄霑写出《男儿当自强》，吃瓜群众听了，都忍不住想为国家做点儿贡献！

十、《青蛇》之流光飞舞1993年，黄沾与爱徒雷颂德共同为徐克执导的古装爱情片《青蛇》担任电影配乐《流光飞舞》、《人生如此》和《莫呼洛迦》这三首曲可以称之为神来之笔《流光飞舞》以古筝开场，配合青白二蛇的裙摆撩动、顾盼生姿，在妖冶蛊惑之美中亦不令人觉出轻佻，仿佛时光的流光飞舞。

《人生如此》的歌词契合电影主旨，黄沾表示当年填词时曾推敲到茶饭不思，最终写下面对生死轮回时“人生如此，浮生如斯”的慨叹《莫呼洛迦》是首带有天竺风的乐曲，是黄沾专为“蛇妖主题”而创作莫呼洛迦一词取自佛教用语“天龙八部”之大蟒蛇，歌曲配合片中青蛇幻化成人时的妖娆华丽，面对纸醉金迷的浊世揭示出“莫叹息，色即空，空变色”的佛学理念。

《青蛇》是徐克根据李碧华的同名小说拍出来的电影，霑叔打造的《流光飞舞》是为该片主题曲他自己曾经评价这首歌，不是耐听，也不是很耐听，而是“耐听得很”！《流光飞舞》是很耐听的本来，“耐听得很”四字是黄沾自己说的，像个献宝的小孩子，生怕别人忽略了他的得意之作，于是抢着在文案里告诉你——说“耐听” 是不够的，非得要说出“耐听得很”心里才安然。

不过，的确是杰作，词曲俱佳雷颂德的编曲也好，一段古筝开场，立马给人光彩流动的感觉，继而引出陈淑桦柔美的声音：“半冷半暖的秋，静静烫贴身边，默默看着流光飞舞，晚风中几片红叶，惹得身心酥软绵绵……”真是一首让人骨头发酥的歌，回头想着那白衣的白素贞、青衣的小青，顾盼生姿，裙摆撩动，那是只有蛇才会有的蛊惑的美丽。

陈淑桦对这首主题曲《流光飞舞》的演绎，配合电影中的情境，璎珞华曼丝竹之音相对于电影的经典程度，也是不遑多让每次听到歌曲中那句著名的佳句“留人间多少爱，迎浮生千重变”，眼前就会有一幅妖冶的水墨画卷铺陈开来，婉转千肠，痴情挂肚，都写在黄霑的词曲里，由陈淑桦唱了出来！。

十一、音乐传奇霑叔在垂暮之年，仍然发挥余热坚持创作，但是随着许冠杰、林子祥、谭咏麟老一代歌手的隐退和罗文、梅艳芳、张国荣等人的离世，宣告着港乐的辉煌时代终结，而乐坛上的后起之秀也很少有人再去找他写歌晚年光景，他在书房里把晏几道的一句诗反复写在纸上“衣上酒痕诗里字，点点行行总是凄凉意”，满是落寞萧索之意。

2003年，他为歌手梁汉文写下生平最后一首曲作《情常在》，这首歌由林夕作词，字里行间充满伤感地怀念着种种逝去的世情，这也成为林夕和霑叔难得合作的歌曲霑叔在辞世之前，拿到了香港大学的博士学位与娱乐圈的其他明星不同，霑叔所获的绝非荣誉博士这样的虚名，而是凭借真材实料，用他生命中的最后六年时间洋洋洒洒写下的数万言博士论文通过的考试。

论文题目为《粤语流行曲的发展与兴衰：香港流行音乐研究（1949─1997）》，当时港大无人敢审这篇论文作为霑叔毕生音乐实践的集大成精髓，比任何研究音乐专业的书籍都要详尽和权威，因为它熔铸了霑叔毕生的心血和付出，他是这个时代的缔造者和弄潮儿！

黄霑是一位当之无愧的音乐大师，他的一生映照着香港乐坛的兴衰起落，他的离世，也为香港的黄金年代画下句号“其实人间尽耳聋”——也只有像他这样快意恩仇的一代宗师，才有资格发出此般喟叹将传统文化与现代艺术形式完美结合的奇材，留下的作品一直都会是中华文化圈的宝贵财富。

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