沈培艺(沈培艺点评舞蹈风暴《媚》)这都可以

过年好！她是我们熟悉的舞蹈家、教育家，刚柔并济的她也是我们的培艺姐姐。当我问如何看她在《舞蹈风暴》中个人的“风暴眼”时刻？培艺老师直接改掉了我的问题，说——不是“我的”风暴眼，我就是风暴眼，风暴眼是我们共同制造的，每个人的角色都是风暴眼

 

习习微语

过年好“春晚”了没？“春晚”仿佛约定俗成地被理解为“央视春晚”，但如今融屏时代，还真不一定能产生“破圈”的舞蹈节目虽然今年的《朱鹮》（佟睿睿 ）也很受好评，但“破圈”常常是可遇不可求的在乱花渐欲迷人眼的数台“春晚”中，一群“穿着塞海绵的连体衣，嘴里含着棉花”的唐宫少女妥妥地出了圈，她们带着观众体验着“博物馆奇妙夜”，这些。

“唐宫夜宴”（点击解密/陈琳、袁时）鲜活的宫廷乐伎，分明是些肉嘟嘟胖乎乎地软萌妹子，颇为自得其乐，分分钟与春节期间吃吃喝喝耍耍乐乐的你我共情其实，舞蹈破圈也有一些内在基因，得做好“融合”的文化功课，也得益于。

外在文化生态的共融。

好舞蹈重点不在“美人跳舞”而是舞蹈的“人文之美”

“俑”的精彩舞蹈还有不少，比如1997年《秦俑魂》（陈维亚），近年“所有舞姿都可以在文物中找到原始出处”的《俑》系列（田湉），感兴趣的朋友可以找来看看今天“破五”“品舞评台”文字起舞和你聊聊舞蹈破圈为你带来习习应邀在

《文汇报》“文艺百家”栏目写的一篇文章

这里有全文

还有彩蛋彩蛋是文章发表后，我想进一步了解

培艺老师对“风暴眼”的看法于是便有了这次小聊她是我们熟悉的艺术家 舞蹈家 教育家低调的她自称为舞者 老师刚柔并济、待人亲和的她是我们的培艺姐姐

风暴眼是风暴中心风暴很震撼，风暴眼内却比较平静当我提到如何看她个人的“风暴眼”时刻？培艺老师直接改掉了我的问题她柔和却不失坚定地说不是“我的”风暴眼，我就是风暴眼整个过程就是深深凝视的状态风暴眼是我们共同制造的

每个人的角色都是风暴眼……我想艺术家只能从根本上有一种入乎其内，出乎其外的心态才能稳稳的屹立在风暴漩涡在培艺老师看来《舞蹈风暴》常常让她忘记这是一档综艺节目

 这也是我想探讨的如今只有趋向高品质的“小众”节目才具有破圈潜质我觉得这样的人、这样的节目很

亦文亦舞—习习

可否分享一下《舞蹈风暴》中您的“风暴眼”时刻或记忆片段？

沈培艺老师：我就是风暴眼，从第一季到第二季，整个过程就是深深凝视的状态，面对每一位演员，我常常忘记这是一档综艺节目，要非常专注，我说的每一句话，要获得舞者、编导的认同，要让观众听得懂，这是挺严肃的过程，容不得有任何闪失，放松一点的话，就没有多大价值，所以会非常

累……

亦文亦舞—习习

要很专注，能想象到这个过程一定很辛苦，但您的整个状态非常好……

沈培艺老师：准备时间特别有限，头一天晚上很晚，节目组会传视频给我，匆匆看一下，因为我没有熬夜的习惯，只能第二天上午，边化妆边做功课，化妆师给我化妆，我还一手打字，须得做足功课，才能胸有成竹亦文亦舞—习习。

而且您做过舞者、编导、演员，可以换位思考……您真的很适合担任导师或鉴证官

沈培艺老师：作为舞者，演员，我不忍心说任何一个演员，但来到这里的舞者，专业度高过其他节目，特别值得钦佩尊敬，需要我们好生保护，碰到谁，要说出令人信服的理由每位舞者用生命力带出的信息都不是单一的，让你不得不站在对方角度分析。

亦文亦舞—习习

你们评委之间是怎样的一个配合？

沈培艺老师：实际上，节目组从第一季对我们评委就有设定，比如我和沈伟，本来就有一个“慈母严父”的人设，但我常常都会忘掉这个，变成“严母”，沈伟就自动转成了“慈父”的格式，我们配合特别好……其实我“不凶”，但我非常

严格，到了第二季，我也不忍心面对选手说出“淘汰”的话，我就耍赖，也会对沈伟说“我是你妹妹，你来……”哈哈

亦文亦舞—习习

记得您在《舞蹈风暴》中说过，如果年轻一些，也想参加

沈培艺老师：多数舞者一个专业顺杆舞上来，技术好的舞者非常多，能跳多种舞的却非常少，这个节目，希望舞者改变风格，所以我特别喜欢应变能力、创作能力超强的舞者，我若是年轻20岁，真的可以比一比……

亦文亦舞—习习

但如今的您当舞蹈综艺“鉴证官”实在太合适了 ……

沈培艺老师：我与湖南卫视合作十多年了，从《舞动奇迹》《奇舞飞扬》到现在《舞蹈风暴》，我们之间有一个基本信任我有充分的“角色认同”，对我每一句话负责，知道如何去迎对不同的舞者我也做过编导，2016年，我让“四美”出现在同一时空里，我一直认为，。

一个作品深度表达应体现在内在结构上。

亦文亦舞—习习

您也是湖南卫视的“常客”

沈培艺老师：湖南卫视非常尊重作品，尊重现场，电视播出的就是现场录制的，选手万一失误，万一超常发挥，万一不一样，万一的情况经常发生……这就需要“鉴证官”做足功课，还得现场应变，有问题我们还会与编导、演员及时沟通。

我们很高兴看到节目受欢迎，去年初，第一季刚结束，广电部还做了一个学术研讨会，8月《舞蹈风暴》又获得了白玉兰奖（“最佳电视综艺节目”），评价非常高亦文亦舞—习习

您知道网友弹幕您为“语文老师”吗？我有时会在电脑上弹幕着看，很有趣，我认识的一位中学语文老师说，您有中文教授的风范……

沈培艺老师：哈哈……来到现场，我这摩羯座的开关就打开了，语境不同，方式不同面对电视观众，如何把专业的话讲给普通人听？需要尽量少用学术术语，即便用到个别术语，也要进行转化，我觉得诗画的语言超出了舞蹈界别，因为那是具有想象力的语言，大家很容易理解。

……《舞蹈风暴》——能否成为舞蹈破圈的“风暴眼”风暴眼是我们共同制造的，每个人的角色都是风暴眼。一个好的舞者，如果舞到深处，那一定是思想爆发的那一刻，但是舞到极致，一定是综合的艺术修养。”——沈培艺

点击左下“原文链接” 作者：慕羽360 度影像，140 台摄像机（第一季是128台），舞者凌空飞舞的瞬间被定格，这不是一支连贯舞蹈偶然的抓拍，而是微观到“帧”的选择，被一档热门综艺《舞蹈风暴》称为“风暴时刻”

。近日《舞蹈风暴》第二季收官，收视率和豆瓣评分也成为同类综艺的“风暴时刻”。尽管评分人数无法与热门影视剧相比，但舞蹈艺术从圈内人“小而美”的热闹进入“大众”视野，应该是件好事。

不同于多年前正襟危坐的电视舞蹈比赛，也不同于在“大众化”和“专业化”之间游移的同类型舞蹈真人秀，《舞蹈风暴》的突围在于吸取了网络综艺的“垂直性”，以及文化类电视综艺的“高品质”，呈现出“融合”的文化气质

，是一档兼具“大众化”和“专业化”的舞蹈类综艺感受一下“风暴鉴证官”沈培艺的现场点评，就能体会到这种特色她用真切、专业又不乏诗意的语言，为观众带来了跳舞、编舞、赏舞全方面的知识，浸透了人生感悟和艺术造诣。

有网友把金句频出的舞蹈家沈培艺称作“语文老师”，还有人收集她的精彩语录“大众化”并不等于“娱乐化”，“专业化”也不必总板着面孔近年，几档关注精神追求的文化慢综艺和艺术类综艺，成为一股股现象级“清流”以“朗读”“配音”“歌剧音乐剧男声”“文博”等内容制作的小众综艺逐个破圈，为《舞蹈风暴》的产生营造了良好的文化生态。

让人不禁感叹，如今只有趋向高品质的“小众”节目，才具有破圈潜质一、融合是悖论，也是“平衡术”“融合”就像“风暴时刻”这个高科技运用带来的悖论现代舞之母邓肯说，舞蹈的魅力不是一动不动的姿态，而是“动作间可以相互衍生”，不过“舞蹈家哪怕有一个舞姿值得由雕塑家将其付之于大理石而得以保存的话”，那会是“走向未来的第一步”（。

参见说舞经典空间〡邓肯：未来的舞蹈）舞蹈家哪一个舞姿被记录下来，雕塑家是有选择权利的；而“风暴时刻”的特别在于，主创或舞者可以自主去选择“最有视觉冲击力的瞬间”，节目也就有了悬念虽然“风暴时刻”这个创意并非《舞蹈风暴》源发，但因其惊艳竞放，仍抢尽风头。

不过，由于常被定格的都是技术性瞬间，也成为被诟病的环节。

2018年加拿大魁北克电视网播出的舞蹈节目《舞蹈革命》（Dance Revolution）

舞者：Janie & Marcio

Alex Francoeur和Alex Carlos名为“Kid”的现代舞孩子向父亲讲述出柜的痛苦和挣扎（2019）舞蹈技术非常重要，对吗？对，也错芭蕾舞、中国古典舞、民族民间舞、现代舞都有各自的技术体系和派别，国标舞、霹雳舞（街舞的一种）的竞技色彩更加浓厚，甚至被纳入。

“体育”范畴。

霹雳舞、攀岩、滑板和冲浪列为2024年巴黎奥运会正式比赛项目！但技术如果没有舞者对艺术和文化的理解作为积淀，没能化为无形，舞蹈就失去了灵魂更何况，“不舞之舞”在现代舞历史上产生了无数个令人难忘的瞬间所以我们不妨看一看，他或她跳的是作品，还是。

指定的动作套路？很多舞者的确选择了在瞬间秀技术，那些摆脱了地心引力的真实幻觉着实让人兴奋，也容易导致将炫技当成艺术，好在我们还看到了温暖的、极富创意的瞬间，犹如平静的“风暴眼”所以，成功的“风暴时刻”更多体现于科技、舞技、艺术与人的融合，。

动作瞬间是符合身份的，它或许是某一个最具隐喻的姿态，或许能暗示出另一个连贯的动作不过即便如此，对多屏、跨屏、融屏面前的你我而言，360度“风暴时刻”依然只是“平面的”，这是否有赖于未来虚拟现实技术成熟的运用呢？。

而且，“风暴时刻”不一定成为舞者们最深切的记忆碎片，一时喧嚣的《舞蹈风暴》更未必会是舞者人生中的“风暴时刻”，每个人都有属于自己风暴最中心却最平静的“风暴眼”，让我们彼此勇敢而淡定地面对人生起伏二、最平实的风暴眼：。

基于生态变化的舞者融合《舞蹈风暴》一度程度上实现了中国体制内外、圈内外、海内外优秀青年舞者的融合，被部分网友称为在一档“神仙综艺”里看“神仙打架”虽然他们中不少人是各自领域年轻一代中的“头部舞者”，但也只是小众舞者，观众认知度不高。

为何来参与？说实话，顶尖专业舞者成为大众偶像的可能性不大，除非是又多几个“舞而优则演”的演艺明星不过，我们能感受到，舞者和鉴证官内心最平实的“风暴眼”，是让舞蹈艺术和优秀舞者走近大众改革开放以来，中国有不少芭蕾和现代舞者获得了国际声誉，其中就有一位“风暴鉴证官”，他是卓越的现代舞家和视觉艺术家。

沈伟；也有一些在欧美知名舞团扎下根基的舞者因此，作为在国际上打拼的华裔芭蕾佼佼者之一，40+谭元元的荣归，让人意外又感佩另一位海外舞团首席是年轻的陈镇威，他的加盟则让观众惊喜，获得了“人间大卫”的昵称

沈伟

谭元元《归来》当然，舞蹈圈生态的变化为更多“个性化”优秀舞者的涌现提供了可能性很长一段时间，中国舞蹈体制内外交叉不多近年，体制内外的青年舞蹈人登上了官方“扶持计划”的艺术创造平台，获得了追求个性身体语言和剧场表达的勇气与机会，。

越来越多优秀的独立舞者涌现出来，成立了个人名字命名的舞团、工作室或舞蹈剧场其中有大学毕业即独立的，也有从体制内舞团独立的（如黎星），还有舞者经过了第一批民营“独立团队”的浸润而再次独立的（如胡沈员、谢欣等）。

2015年左右，“独立舞者”一词逐渐普及开来，除了媒体推波助澜之外，更重要的是来自于体制外舞者们对“独立”身份的自我认同与此同时，近年街舞达人也有了自己的话语权，在一定程度上归功于街舞类网综的成熟2014

年，网络自制节目元年已然到来2017年后，大型视频网站自制的街舞类节目纷纷登场，被定位成“垂直类综艺”，即针对街舞亚文化圈垂直开发受众而且，多屏互动、不限时空的个体收视行为已趋于常态，直播、回放、弹幕、倍速、降速，任由观众选择。

可以说，街舞网综、街舞达人和街舞观众成就了彼此。而且，随着官方机构对街舞文化的认可，街舞达人也有了主流文化认同和归属感。所以在《舞蹈风暴》中街舞达人以“爱好”对阵学院派“专业”，也变得有可能了。

虽然舞蹈节目还做不到像歌唱类综艺那样真正的“海选”，但《舞蹈风暴》让我们看到了——学院派舞者与独立舞者彼此认同，院团舞者与街舞达人互相欣赏，国标舞体协与舞协舞者联袂合作幕后编创团队同样是融合的：从舞蹈总监到担任。

“风暴助力官”的编导，就有“海归派”“学院派”“院团派”“独立派”“江湖派”等，还有不少我无法归类、并不熟悉的编导而且，现当代舞与街舞舞者常常需要脑洞大开，集编创与表演为一体三、最深邃的风暴眼：文化元素的融合。

《舞蹈风暴》聚焦推人而非作品，不过精华往往是舞者们倾情投入的作品呈现，尽管只有两分钟左右，有时还被赛制切得零零碎碎但整体看来，除了舞者、舞种的融合，《舞蹈风暴》最深邃的“风暴眼”是文化元素的融合上一季胡沈员的《儿时》《遇见》，本季谢欣的《原点》《流痕》，都带出了不同于以往舞蹈真人秀现代舞的品质，不用煽情，而是或安静、或坚定地用身体的每一个关节传递生命感悟。

谢欣《流痕》陈添的《逆流》也呈现出舞者无惧逆流，行云流水的身体质感罗昱文古典风韵的《问月》，飘逸随性地刻画了一种酒仙文人的个性这些精英文化底色的作品并未拉开与观众的距离当然，中国舞蹈艺术应该是雅俗兼容的。

罗昱文《问月》唐艺铭&黄馨仪这对国标搭档就让我们看到了未来中国拉丁舞剧或音乐剧中，也有可能诞生大众舞蹈明星。

更为精彩的是不同类型和个性的舞蹈、舞者还能彼此交融华宵一与谢欣正面交锋之际，一改柔情似水的形象，武舞相融，内敛沉着，让人想起王家卫艺术电影《一代宗师》中的宫二，但这个作品叫《见自己》，另有意味，或许这正是华宵一骨子里的韧劲吧，这个短短的出场却是一次精英文化与大众文化的交汇。

《媚》中的朱瑾慧真是俏丽、妩媚、自在啊，轻盈而不轻佻，多情而不卖弄，这样具有“现代感”的古风女子形象在舞台上倒不多见，但那不正是现实生活中不少女孩儿们的写照吗？谢欣、陈添、王韬瑞的三人舞《幻·境》，与《不染》的歌声呼应，颇具仙侠气质，也将现代舞身心探索的精英意识与年轻人偏好的古风品味相融。

朱瑾慧《媚》创作形态的舞蹈一旦成为了“作品”，我们很难用某一舞种来界定了，作品用到了某些舞蹈“元素”，不一定就成了某种舞“蛇男”杨小健表演的《傩面》将街舞动律渗透进傩文化中，竟未有违和感让我们体会到，街舞从一种亚文化走向大众，与民间传统文化的融合又带出了不一样的色彩。

再比如第三阶段合作赛，Hello Dance和O-DOG两大街舞团带来了致敬医护工作者的《救》，虽然字幕上称其为“街舞”，但在我看来，这便是融合了街舞元素的当代舞作品，也体现了主流核心价值观与流行文化的融合。

骨子里有着“斗舞”基因的街舞，在作品“比拼”的《舞蹈风暴》中并不占优势，但富有现实感召力的作品《救》成了例外

《救》一个个小角色的成功塑造，让我们发现一档综艺节目里，舞蹈不再被狭义地认为“长于抒情，拙于叙事”，叙事已然跳出情节的禁锢，用风格、动势、空间、速度的变化实现了特别的舞蹈叙事而且，“戏剧构作”这个近年中国现代舞领域的“戏剧舶来词”，。

已经频繁出现在《舞蹈风暴》主创名单中了为一段两分钟的小舞蹈进行“戏剧构作”，说明独立舞者们十分用心，也非常在意“融屏时代”每一位关注舞蹈的观众因为“戏剧构作”本就是连接主创、媒体与观众之间的桥梁

“离开舞者这个身份，还会继续跳舞吗？”最后，谢欣《一个舞者的自白》实际上跳的是一个人生的终极命题，就像生命个体都无枉来世间一遭我也很欣赏在《我不是西西弗斯》中，把“大石头”当成“懒人沙发”摆弄的陈添，他带出了一份自足自乐的单纯！这便是现代舞的魅力，舞者跳角色，也是跳自己，更重要的是超越个体，推己及人。

让人惊喜和意外的是，《舞蹈风暴》的两届冠军竟然都是独立舞者和现代舞者，这对现代舞在中国的发展而言是一个鼓励。

其实，现代舞平台还应在综艺之外！也在“赛场”之外！无论是行业内赛场还是综艺擂台。

图：“小珂x子涵”作品形式囊括舞蹈、行为、表演、影像作品里的新闻性和人文关怀值得被关注：《彩虹》描绘城市中的冷暴力；《100件T恤》重述“公路碾压”的社会新闻；《舞蹈共和》聚焦广场舞，展现中国一代人集体记忆

有一个系列作品叫《大力伤害》，英文叫“Darling Hurt”，其中第一个作品《彩虹》，就是小珂推着一个挂满彩色衣服的龙门架逆行穿梭在上海的人行道，形成一道彩虹的颜色，子涵在马路对面进行着照片的拍摄他们在地图上画了一条要走的线，涵盖了上海繁华的街道、贫民区、游客区、地标性建筑，再到一些你无法界定的区域，总共走了19个小时，中途停过两次，吃东西上厕所。

（参考“一条”：她被老外评为中国最狠的女舞者，10年来用身体做尽出格事）舞者、艺术家更不一定漂亮、年轻比如我们在综艺节目中会赞叹李艳超所扮演的失忆老人，显示出年轻舞者以舞蹈主动介入现实的勇气和力量；但在现代舞的剧场中，你有可能会被

消瘦老去的真实身体所打动，因为那位普通老人的身体年轮充满了生命张力。剧场舞蹈的魅力是不能取代的，舞者的“呼吸”和“气场”只有到现场才能真切感受。

未来不久，何不给自己两个小时的“专注”与“宁静”，去剧场（或其他场域）赏舞呢？精英舞者、主流舞者、边缘舞者、头部舞者、素人舞者，都拥有各自的观众群体但我意识到，是时候面对一个小众舞蹈走向大众的时代了舞蹈既有

“小众”的文化担当，也可以有“大众”的喜闻乐见，还有介于其间“分众”的可能。综艺带来的或许是某舞者的“粉丝”，也会有走进剧场的舞蹈“观众”。

我觉得认真做事、热爱生命的人很

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“世上不会有两个人跳着一模一样的舞蹈——邓肯”▲原创稿件，转载请注明出处（亦文亦舞 作者：慕羽），欢迎分享到朋友圈或长按二维码加关注。图片来源于网络。

每个不曾起舞的日子，都是对生命的一种辜负——尼采

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