金度希摄影师摄影技术指什么摄影技术考试基础知识

　　作为文明代价的传布渠道，人们的留意力被吸收到拍照上，固然被大批分享但其仿佛是通明的，以是在看法上人们将其形貌为波普艺术

　　作为文明代价的传布渠道，人们的留意力被吸收到拍照上，固然被大批分享但其仿佛是通明的，以是在看法上人们将其形貌为波普艺术。这类形貌也被视为辛迪·舍曼（Cindy Sherman）拍摄《无题影戏剧照》（Untitled Film Stills）的艺术思惟滥觞。《无题影戏剧照》是辛迪·舍曼1977年开端拍摄的系列作品。（注4）舍曼在作品中饰演了几十个B级影戏脚色，她对一些本来虚拟的形象再次停止了虚拟，奇妙地归纳综合了一种女性气质。她云云处置拍照气势派头的淘气立场让人想起了爱德华·鲁沙和威廉·韦格曼，她对盛行标记的抓取让人想起了安迪·沃霍尔。关于舍曼和迪科西亚来讲，拍照从一开端就是一种野生安装，恰是出于这个缘故原由，拍照更是深深植根于今世理想。

　　看法艺术的最新元素在迈克·曼德尔（Mike Mandel）和拉里·苏尔坦（Larry Sultan）的《证据》（Evidence）一书中获得充实操纵。该书是一本口角照片画册，搜集了黉舍、尝试室、局和当局机构的一样平常文件，相似韦格曼（Wegman）和卡明（Cumming）创作时用的样片。去除图片的笔墨阐明，这些华而不实的照片变得十分奥秘，画面转达了变乱发作的工夫和所在，同时又具有共同的意味：由于这些照片在去除笔墨后，在普通意义上是没法注释的，从而其共同地味就变得非常较着。一张照片的变乱是文明信息的附带征象，险些一切的照片都带有信息，观众持久以来风俗于不假思考地吸取这些信息。好比，迪科西亚指出，艾森豪威尔期间的社会相貌在告白等开麦拉构的档案中做到了片面记载，就像记载主要变乱的消息照片一样完好。

　　自1984年起，迪科西亚不断以自在拍照师的身份营生，最后是为《名流》和《财产》拍摄，厥后为《康德·纳斯特游览者》和《细节》等杂志事情。他的大部门作品触及肖像照、具有异国风情的旅游照，软视觉插图——无消息内容的照片（P33）。《Vue》杂志上的一篇关于寝衣的文章，迪科西亚在夜间拍摄了几张照片，此中一张随附文章作为插图。他很快乐，本人的小我私家作品，能成为这类贸易图片很罕见。

　　20世纪70年月拍照手艺测验根底常识，艺术专业的门生将拍照了解为群众文明的产品、一种表达系统、一种现成的自我展现手腕。准绳上，有了这些了解，艺术家不需求分开事情室就可以创作。沃克·埃文斯（Walker Evans）很少进入事情室，1975年逝世前不断在耶鲁任教。1978年，托德·帕帕乔治（Tod Papageorge）来到耶鲁卖力讲授事情，帕帕乔治是一名富有才调的拍照师，他是加里·维诺格兰德（Garry Winogrand）的粉丝，迪科西亚来到耶鲁大学时，维诺格兰德（Garry Winogrand）的作品正在艺术界流行。（注5）维诺格兰德的作品获得传布，次要缘故原由是其回绝注释作品内容拍照手艺指甚么，很多批评家以为他是情势主义者，但他是一名专注于自我表达的艺术家。关于二十世纪任何主要艺术家而言，情势主义这类标签是对艺术家的误读；不论人们对维诺格兰德的作品有何观点，他对糊口的激烈猎奇心是不相上下的。维诺格兰德把这类痴迷酿成了具有高度自我认识的艺术气势派头，与之前的沃克·埃文斯一样，他把拍照视为一种东西，用于获得取之不尽、用之不竭的理想体验。

　　迪科西亚指出，任何挑选以拍照为序言的艺术家，在拿起相机之前，就曾经熟习了拍照的把戏和讨巧手段——从告白牌的恬静到内容的隐晦。迪科西亚操纵贸易拍照的夸大辞汇，不是为了批驳，而是这统统就是他阅历中的主要部门。能够说在20世纪80年月，辛迪·舍曼和拍照界的其他艺术家，他们对盛行图象的调用经常停止在品德层面金度希拍照师，就仿佛揭发。

　　5.拜见加里·维诺格兰德的《大众干系》，媒介作者托德·帕帕乔治（纽约：当代艺术博物馆，1977年）。

　　固然，前去好莱坞就意味着前去梦工场，那边是一个磁力中间，美国人盼望去那边事情，在那边胜利。迪科西亚的假定是，没有胜利的人和胜利的人一样，都是盼望的产品，是代表美国的肖像。这自己其实不新颖，纪实拍照作品中关于底层糊口的照片触目皆是。迪科西亚的新气势派头是具有缔造性的——虚拟的手腕和处置纪实主题的办法——这两点是平行的摄影的定义及要点。由于胡想未完成，圣莫尼卡大道上的骗子们（译者注：指前文提到的男妓、吸毒者和漂泊者）把本人看成胡想卖给他人。假如说迪科西亚是在用冷漠的理想来调换热播家庭剧，那也是一个布满梦想的理想。

　　战争常一样，迪科西亚是颠末筹谋的，但他的干涉仅限于从头摆设手头的物件。有粗俗粉饰物的汽车旅店房间，和贸易区（有泊车场和快餐店的贸易综合体）中的无人地区，在这个情况下，骗子们（译者注：指前文提到的男妓金度希拍照师、吸毒者和漂泊者）被形貌为非物件。但是，迪科西亚在作品中展示出了一种新的设法，他把虚拟做到了通情达理。第一张照片，透过一层白色的纱帘看到肌肉兴旺的身材，一个虚幻的魂灵（P66）。第二张照片，镇静狂笑构成恐怖的影子，投射在寝室的墙上；床头柜上，灯罩与灯分隔安排，从内里收回的光让人无解（P64）。第三张照片，金发冲浪者坐在石阶上，不知他在向谁展现着《》的插页？（P62）。是的，这些夸大的场景与迪科西亚好莱坞天下里的失望梦想不约而合。

　　3.这一征象在《家庭温馨的愉悦与恐惊》的展览中已片面归纳综合（纽约：当代艺术博物馆，1991年）。

　　迪科西亚在照片中，与其说展现了配角的感情，不如说拍摄方法使照片富有戏剧性。与光共舞，天然光和人造光老是布满生机的存在。在光芒下，事物的色彩和表面是豪华的，是使人赏心好看的。细节中带着欣喜：闪光灯下，独眼伟人的眼睛，间接瞄准了我们（P23）；一只圆润的黑狗，一双悲戚的眼睛，比它时兴的女仆人更诱人（P22）：一个女人的手臂紧绷，能够明晰地看到她的锁骨（P26）：一扇倾斜的门，这个拍摄角度奇妙地减少了门的厚度（P35）。窗框、门和镜子的框架，是精巧的标记，公道地分别了画面空间。照片中的人物被圈在一个布满心思张力的情况中，使迪科西亚的作品增长了窥视的紧急感，似乎使不在场的观众，具有了奥秘力气拍照手艺测验根底常识，正在解开谜团。

　　半个世纪以来，从亨利·卡蒂埃—布列松(Henri Cartier-Bresson)到罗伯特·弗兰克(Robert Frank)再到加里·维诺格兰德(Garry Winogrand)，陌头就是一个露天剧院，遭到拍照喜好者的分歧喜爱。陌头拍照师表面平居动作自在，陌头的人和事仿佛大杂烩，配合组成了无量无尽的艺术舞台。但在1984年维诺格兰德逝世后，这片猎场险些被人忘记了；迪科西亚回归陌头拍照仿佛是这一大趋向的意味，在这类趋向中，即便是最崇敬维诺格兰德的年青拍照师，也不再回到陌头。没法猜测迪科西亚将怎样操纵陌头这一被疏忽的遗产停止创作，就今朝而言，他付与拍照的力气已然充足壮大。

　　对一些年青艺术家来讲，这一历程相对间接——长久的探究以后是决议性的挑选，但对有些艺术家来讲，这一历程长短常庞大的，好比迪科西亚。晚期的迪科西爱简·格罗夫（Jan Groover，是迪科西亚第一任艺术教师，就任于哈特福德大学）松散的少少主义，和维托·阿孔奇（Vito Acconci，他们不熟悉）自我表达的极度化。艺术在他的作品中既不老是立刻获得回应，也不范围于拍照，迪科西亚自己只是逐步地、委曲地承受了拍照。界说今世艺术家作品的庞大灵感滥觞是一次冒险，关于迪科西亚来讲，险些是不克不及够的，他的作品成熟又有深度，而这些来自于他无量的猎奇心。

　　迪科西亚于1953年生于康涅狄格州哈特福德，20世纪70年月初考取哈特福德大学，成为一位本科生。一两年后，他转到波士顿美术博物馆学院进修，于1975年结业。1979年，他从耶鲁大学结业，得到拍照艺术硕士学位，当时的他，打仗到了今世美国拍照，概念和理论也步入了一个活泼多样的期间。

　　埃文斯曾屡次指出，就拍照而言摄影的定义及要点，“纪实”一词精确的界说不是对品德真谛的断言，而是一种艺术气势派头，它基于一种错觉，即照片是一扇窗，让我们瞥见理想：观众就站在拍照师已经站过的处所。虽然云云，很多人仍将幻觉视为理想，透过照片看到主体：只需站在那边，任何人城市拍出一样的照片金度希拍照师。这类固执的认知成见源于一样平常拍照的众多，袒护了纪实拍照是一种拍摄气势派头这一究竟。正如迪科西亚所说，“拍照是一门外语，大家都以为本人会说。”

　　这个测验考试胜利了，伟大变乱酿成了奥秘之物。百叶门仿佛同党，好像舞台帷幕拉开；帷幕里的统统筹办停当，等着我们寓目。经由过程马里奥的视野，我们看到了大批食品，同时右侧厨房黄褐色的光芒消逝在马里奥的衬衫褶皱里，随后又出如今冰箱和百叶门之间的夹缝中。橱柜上方另外一扇敞开的门仿佛在向我们招手，但我们看不到柜中之物，就像我们看不到马里奥看到的一样。对静态置景（static tableau）的明晰形貌是心思密钥，它使我们愈加存眷没法注释的剧情。画面里一个寻觅食品的汉子，而画面背后，我们看到了一个面临失利又布满盼望的人。

　　《好莱坞》系列突破了迪科西亚原本的艺术范围，但该系列完好地保存了他小我私家的视觉气势派头和严苛的创作伎俩。一段工夫以来，迪科西亚以为，他的创作办法限定了照片的视觉结果和主题范畴。1993年，他扩展了创作鸿沟，开端在陌头拍摄，抛却了对人物脚色的掌握。找到有益的机位后，安排三脚架，筹办好躲藏的闪光灯，设置圈套，等候毫无发觉的路人进入画面（P44/47）。闪光灯是枢纽，恰似吹奏小提琴进入渐强段落，它提醒了一张照片的枢纽剧情，在统一场景下，第一次按下快门时，配角却绝不知情。

　　就在拍摄马里奥的时分，迪科西亚仍是一位研讨生，其时他写了一篇论文，关于两类影戏建造的气势派头。第一类，他附和让·雷诺阿（Jean Renoir）和弗朗索瓦·特鲁法特（Francois Truffaut）概念，影戏答允认画面以外的广度，看不见的天下的广度。第二类，以弗里茨·朗（Fritz Lang）和希区柯克的影戏为代表，显现了一个封锁的天下，在这个天下中，摄像机的视角是一无所知的金度希拍照师，以至是使人压制的。迪科西亚将他的拍照与第二类作品联络起来。

　　在20世纪70年月和80年月，迪科西亚并非唯逐个个存眷长远天下的人，在美国，很多才调横溢的年青拍照师不再到场拍照界的举动，转而拍摄身旁事物。关于迪科西亚和其别人来讲，本身阅历是主要的，这类表达方法是主动的；从个别性命的重量中看到社会心义，这类意义是从自我性命的内涵看到的。大批的家庭快照，关于其时先辈的拍照术来讲，是全新的。（注3）在迪科西亚的例子中，他的照片看起来让人镇静，以是拍摄主题的范围性就不再是成绩。他们把感官上的究竟、虚拟的心思、灵敏的伎俩和新颖的感知分离在一同拍照手艺指甚么，这是一项诱人的艺术创造。但是，颠末十年的探究和完美，迪科西亚抛却了这项创造拍照手艺指甚么，转向了一个更大、请求更高的拍照范畴。

　　上世纪70年月中期，迪科西亚开端探究看法拍照，同期间，爱德华·鲁沙（Ed Ruscha）、威廉·韦格曼（William Wegman）和罗伯特·卡明（Robert Cumming）曾经开端了此类创作。这些艺术家在这些平凡照片上展示了非艺术的真诚与热诚——护照式的肖像照、房地产告白、教科书插图——缔造了一个个令人着迷的“淘气天下”。他们以动听的聪慧，缔造伪影象档案和使人利诱的照片，颠覆了拍照是记载实在的假说，证实了我们所看到的在必然水平上取决于我们所希冀的。

　　直到1980年或1981年，迪科西亚和舍曼伴侣圈以外的其别人才留意到她的作品。当她开端拍摄《剧照》系列时，迪科西亚被耶鲁大学的两年制研讨生拍照项目次取。在那边，迪科西亚打仗到了一个他之前从未深化探究过的范畴。

　　自20世纪70年月末，菲利普 - 洛卡·迪科西亚（Philip-Lorca diCorcia）就开端探究属于本人的艺术表达和共同的拍照办法——两者缺一不成。以后的一两年里，他试着给家人照相。1978年圣诞节，他给弟弟马里奥拍了一张照片——马里奥在厨房，冰箱翻开，注视食品。拍摄的内容一般又一样平常，可是经心设想的。相机架在三脚架上，闪光灯放在冰箱里，按快门的同时闪光。迪科西亚调解相机地位和光源地位，拍了几张宝丽来用于测试，每张照片都试图靠近预期。终极，办法变得成熟。虽然如许的照片需求经心筹办，马里奥在饰演饥饿时需求耐烦。

　　之前，艺术系门生的目的是吸取并持续一个既定的传统；但到了20世纪70年月，推翻传统成了既定目的。前锋派在摧毁已往的威望时获得了宏大胜利，因而，应战不再是逾越巨匠，而是找到一个可以界说和丰硕本人艺术将来的先例。今世艺术四分五裂，在这类情况下，每名艺术家都有任务从使人利诱的成绩和多样的观赏力中塑造本人的气势派头。

　　从1990年开端，两年里迪科西亚屡次前去洛杉矶，在好莱坞圣莫尼卡大道的一条大街上照相，那边常常有男妓、吸毒者和漂泊者。（P51/71）一方面看，该项目是纪实拍照，拍照师打包行李，寻觅异国糊口方法（固然有异国风情，但也会让人不安或有人身伤害），然后回到平居天下，用照片报告故事。

　　迪科西亚的照片是经心设想的，我们没法将该系列视为好莱坞陌头文明的实在记载。但这组照片的确给我们显现了一个天下，这个天下和我们从传统纪实照片看到的任何一个天下一样，是完好的，是有压服力的，是动人的。即便抛却了理想主义的遁词，迪科西亚仍旧保存了理想的诗意。大概说，好莱坞照片的诗意滥觞于它们的戏剧性，在共情上，对我们的吸收力不是品德说教，而是一种约请，让我们设想本人进入了别人的糊口，以是我们受邀就是天然而然了。使人惊奇的是，传统纪实拍照的精华，在此借助崇高高贵的聪慧和妙策，以全新的故工作节，差别事物的虚拟混搭，做出了有力重现。固然与迪科西亚影象天下中的其别人物相差甚远，但好莱坞人物表示了一种极端悲戚，不由让我们想起了他晚期作品中的感情中心摄影的定义及要点。

　　正如贸易拍照中的浪漫需求与观众同谋，纪实拍照的压服力取决于观众的假定，即拍摄工具在拍照师呈现之前就曾经存在了。假如拍照师违背了这一默示左券，窜改了拍摄工具，观众会以为照片是假的。但是摄影的定义及要点，经由过程恰如其分的干涉，迪科西亚发明他能够在不抛却究竟力气的状况下，让照片布满梦想。假如突破了这类奇妙的均衡，照片很简单变得荒唐或粗俗，假如守住均衡，他的作品既能够有贸易力，又不失实在力气。《好莱坞》系列在天平的双方都加大了砝码。

　　当迪科西亚仍是一位艺术生时，他第一次打仗到庄重拍照（advanced photography）。在其时，画家对拍照确当代主义传统有一种风俗性的忽视，但艺术界对拍照及其一切分支或功用的猎奇在1970年从前就开端了。1960年前后，罗伯特·劳申伯格（Robert Rauschenberg）和安迪·沃霍尔（Andy Warhol）捉住杂志图片和报纸图片的过分消耗征象，将其视为美国经历取之不尽的宝库。很快，两位艺术家转向拍照，将其作为极度的自我展现载体，并将前卫引入相反的标的目的，看法艺术和少少主义（Minimalism）艺术家把拍照视为与美学无关的东西，并用于毫无润饰的影象查询拜访。绘画已死，重新的出发点开端，仿佛任何门路都可行。从明天的角度看，大大都的路都有人走过，通行的东西就是拍照。

　　必然水平上，这归功于杂志的大批刊行，其家长式的品德灌注贯注，这类照片常常不是作者小我私家观点的表达，而是对遍及真谛的论述，是社会变革的鞭策者，是实在的，也是好的。因而金度希拍照师，用相机探究社会糊口的热诚希望被繁重的希冀束厄局促，即拍照可让天下变得更美妙。作为对上述成绩的回应，警觉虚假品德成为20世纪60年月美国拍照的一个标记。由此迪科西亚进步了警觉，这也是他将晚期作品范围于小我私家天下的部门缘故原由。在圣莫尼卡大道上照相意味着，他要到场到一个与其本身阅历无关的理想情况中。在1990年，这个情况是让人慌张的，男妓和吸毒者是最简单传染艾滋病、最有能够传布病毒的人群。

　　到19世纪70年月末，美国的纪实拍照程度曾经高度成熟。维诺格兰德和同时期最优良的拍照师都以完整小我私家化的表达展现这个天下，他们保存了消息报导这类影象的外表，同时丢弃了消息报导拍照的同质化视觉言语，这类共同的诗意给拍照师的感知带来了力气，虽然人们早已熟悉到了这一点，纪实拍照也属于一种艺术缔造。关于迪科西亚来讲，纪实拍照传统与成熟的自我认知齐头并进——是对拍照的缔造性和可塑性的深入了解。

　　迪科西亚拍摄这些照片的灵感滥觞于影戏。总有一天，会有一名作家用影戏艺术史的编排方法来描画迪科西亚的作品气势派头和主题。好比，马里奥翻开的冰箱里有一束光，这张照片，会让人想起阿尔弗雷德·希区柯克(Alfred Hitchcock)的影戏《深闺疑云》(Suspicion)中的片断，加里·格兰特给楼上的琼·方登送的那杯牛奶里有毒。但我们不需求分析，就可以看出迪科西亚的照片形貌了一个叙事的停息时辰，只要故事的结论才气注释我们看到的片断。但迪科西亚只供给了片断，我们要靠本人，用我们的设想力和戏剧基因来完成画面。迪科西亚曾说：“照片表达得越明白，我越分歧意。”（注1）

　　1.本句及引文摘自作者彼得·加拉西与迪科西亚在1993年和1994年的谈线.本句出如今给约翰·西蒙·古根海姆留念基金会的保举信中。

　　这个罗夏检验(译者注：也称罗夏墨迹检验，用于测查认知、设想力和品德的投射检验。)对峙要翻开观众的设想力，迪科西亚偶然描画原始场景，使画面读起来仿佛寓言(P38/39/41)。但大都照片都是此时此地的。迪科西亚照片中的一些脚色是一般的美国形象，但偶然也具异国情调，特别那些欧洲人，文质彬彬，又让人审美混乱。假如出如今艺术馆里，他们或许是美国人爱看的脚色。不论熟习与否，他们演出的成败就在那一刻。一个孤单的脚色没无意识到观众的存在，他聚精会神地考虑，筹办采纳动作。

　　20世纪90年月初，迪科西亚觉得到事情的通例性和小我私家审美的自力性之间存在不合，但十年来，这二者之间的干系即便不不变，也两利俱存。专业事情开展并磨砺了他的营业妙技，他的支出使他不再追求和媚谄其时纽约的艺术画廊和艺术市场，事情使他走出了最后的，封锁的创作情况 。他说，外景事情请求他“以一位拍照师的身份来面临天下”时，他的创作更合适在事情室，而不是陌头。显现出大脑所想，是他要面临的最大应战。这些应战促使他在艺术范畴积聚了新的经历拍照手艺指甚么，也恰是在1990年至1992年时期，他在好莱坞拍摄的一系列照片中所做的拍照手艺指甚么。迪科西亚的美学是一把双刃剑，事情中的审美和小我私家创作时的审美，二者是冲突的，但对他来讲，其具有两重意义和代价，职业使他更靠近纪实拍照的庄重任务，探究天下是纪实拍照传承的主要准绳。

　　据迪科西亚本人说，他一开端无视了托德·帕帕乔治对维诺格兰格的酷爱。“直到厥后，”他回想道，“我才晓得成为维诺格兰德是何等难！”迪科西亚人生观的改动归因于他在耶鲁大学的阅历，这是不言而喻的，由此激发出一个成绩，他为何挑选在耶鲁进修。不同凡响的是，就迪科西亚作品的共同征而言，他对拍照的两种了解是其作品原创性的枢纽。了解一，把盛行文明和贸易文明的非小我私家化力气视为既定身分，将拍照视为虚拟和谎话。了解二，存眷实在的小我私家感知，将拍照视为一种体验的方法。20世纪80年月，跟着这两种不合演化为公然对峙，迪科西亚在二者之间的鸿沟中创作艺术。

　　分开耶鲁大学后，迪科西亚持续拍摄，但他不愿定能否能以拍照为业。1981年，他去了洛杉矶，期望本人能在影戏行业找到一份事情，不管职位上下。不久，他以为本人的时机苍茫，因而回纽约找了一份拍照助理的事情。事情内容是为企业年度陈述做插图，这是贸易拍照的一个分支，利润丰盛，请求手艺成熟而且神机妙算。

　　4.拜见辛迪·舍曼《无题影戏剧照》和阿瑟·C·丹托的文章（纽约: Rizzoli出书社，1990年）。

　　杂志拍照的报酬建造陈迹凡是少于贸易告白拍照，但拍照师的事情仍旧是用能量和先天、浪漫和躲避、生机和时髦的梦想来美化理想。迪科西亚的作品表示了影戏中的叙事，使杂志具有性。持久以来，消耗者和拍照师有一个同谋，即杂志的吸收力，有一部门来自图片的虚伪性，假如单方都对感爱好，这类就会变大，即便消耗者沉浸于幸运中，不知手段为什么物。迪科西亚的作品在鲜明的消耗文明中包裹了密意，给这类同谋带来了新意。

　　迪科西亚很快得出结论，在这方面，就其作品来讲，用他本人的话说“乖巧甚于庞大”，实在从他与格罗夫的第一堂课上就可以够看出这一点。他没有把照片当作捕获霎时的序言，而是当作经心筹谋的产品。跟着这类思绪的呈现，看法艺术家的高度敏理性能够会影响艺术创作的各个方面——关于已完成的作品，作品的看法固然其实不较着，但其更有助于塑做作品的意义拍照手艺测验根底常识。由此发生的成果是，中心受众具有了一样的感触感染，观众的希冀完美了作品的意义，出格是当这类意义转移了观众的希冀时，特别云云。

　　1987年，拍照师托德·帕帕乔治（Tod Papageorge）将迪科西亚的主题形貌为“那些忧伤的年青人，逾越门坎进入房间攀谈，逾越这个行动和进入房间开端攀谈一样主要，这意味着会有任何工作发作。”（注2）一方面，画面里假如没有奇遇、浪漫和机警的表示，这些与人类存在有关的梦想就没法吸收我们。（詹尼的罗马公寓墙面老旧，或许需求从头粉刷，但其实不影响从公寓的窗户里看到圣特里尼塔·德蒙蒂的壮观光景，P29。）另外一方面拍照手艺测验根底常识，迪科西亚镜头下的人物，他们心里不只唯一纯真的遥想拍照手艺指甚么，另有更深入的工具——将观众引向自我心里的更深处。

　　在接下来的十年里，迪科西亚持续以这类方法拍摄，在一样平常糊口中，给出零丁场景的细节指点伴侣和家人。根据传统的拍照尺度，胜利的照片并未几：一年不到12张。和大大都拍照师差别，迪科西亚不寻求必然性，不屑于“系列作品”的观点。他研究每张照片，对每张照片的细节和细小不同做到绝对掌握，从场景剧本到每个暗影或微光的准确变革，都亲力亲为。与拍摄好莱坞影戏比拟，以这类立场创作静态拍照作品其实不常见。在好莱坞影戏拍摄中，为了一个镜头，几十名外型师、手艺职员和助手能够会在现场花上一成天。

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