铁根游戏解说_铁根游戏解说吕布居然可以这样
传统社火，俗称红火。历史文化源远流长的潇河沿岸，“老百姓，要快活，赶会唱戏闹红火。“由于受到地域、历史、经济、交通的影响，虽然“十里不同风，百里不同俗”，但论其实质，传统社火在劳动人民心目中有着极其重要的地位，它是人们物质生活和精神生活的集
传统社火，俗称红火历史文化源远流长的潇河沿岸，“老百姓，要快活，赶会唱戏闹红火“由于受到地域、历史、经济、交通的影响，虽然“十里不同风，百里不同俗”，但论其实质，传统社火在劳动人民心目中有着极其重要的地位，它是人们物质生活和精神生活的集中表现，寄托人们对幸福美满的真挚追求。
在千百年历史传承中，闹红火有着旺盛的生命力，其内容日益充实，其形式日益丰富，其演艺日益完美传统社火规模大、形式多、内容广，生活气氛浓烈，地方特色别具一格.大致说来可分为日间红火和夜间红火两大类，但又不能截然分割，很多红火昼夜交叉表演，重复进行。
主要的有锣鼓、扭秧歌、狮子、龙灯，高跷、旱船、背棍、哑老背妻、二鬼摔跤、刘三推车、大头娃娃等社火锣鼓 锣是我国使用最广泛的打击乐器之一锣为振动乐器、形圆面弧铜质，中心部名“光”或“脐”，是发音主要部分，其厚薄与锣面比例决定音调高低。
鼓是我国劳动人民自古以来非常喜爱的一种乐器、源于上古时期，先人们在劳动中把兽皮蒙在空心树上，供娱乐时敲击、逐步发展成鼓，后用于军事战争，民间也出现了鼓乐舞大镲、饶钹形圆，中部突起如半球，铜质，正反形一对，合拍伴锣鼓演奏。
中间突起部分大者为大镲，小者为饶钹本地社火锣鼓表演分为大小乐器两部分大乐器以马锣、堂鼓、铙钹、大镲为组小乐器以战鼓、铰子、水镲、台锣为组演奏时，鼙声金响，交错参差鼓声雄洪沉稳、淳朴厚实，饶钹、大镲铿锵有力、石破天惊，锣音清脆、旋律和谐，战鼓亢奋，铰柔如水，水镲填空，台锣谐奏，声震遐迩，如是齐、分间奏出《双一二五》、《单一二五》、《农一二五》，齐奏出《狗相咬》、《双五二一》等曲牌，高潮时浪滔滚滚，一阵猛似一阵，平缓时小溪潺潺，又如行云流水。
社火锣鼓的最大特色，在于两队摆开阵势，互相对抗喜庆之日、两队街头相逢，各显身手，互不相让，曲曲相接、阵阵互连，其技艺之娴熟、实属国内罕见它反映出本地人自古以来粗犷剽悍的地方特性，也反映出潇河两岸人民不屈不挠，向往、追求美好未来的民族特性。
背棍 据老辈人回忆，背棍清末民初最为盛行其道具为钢筋制成“U”状物两个，口朝下分别卡在背者的双肩上，下端延伸到腹部，用扎带固定肩上部铁条上伸出一支或两支方型铁管制成的支撑管、支撑管上连接有固定表演者的铁条支架。
支架的下端是活插在方型铁管内的支架下端为固定表演者两脚的踏板，上端为固定表演者腰部的半环支架表演时，选六七岁标致男女孩童，身着戏装，脂粉化装，分别扮演历史剧目中的才子佳人，如梁山伯与祝英台、吕布戏貂婵、张生戏莺莺、许仙白素贞与小青儿等。
然后，绑在了背棍架子上，挑选身强力壮的“好后生”，身着社火服装，肩背背棍支架，或一人背一个，或一人背一双村中每逢岁时节日庆贺演出时，背棍作为社火中的一项，参加列队或圆场表演背棍者行走固定表演步伐，上面的表演者随着表演步伐的节奏自然甩起了两臂，风度翩翩，行云流水，引人注目，十分好看。
铁棍 一个活动的小舞台，纵横不过四尺，舞台两侧有两条近两丈长的横杆，前后由十六名男青年抬着舞步颤动，穿街过巷，站在舞台上的人表演节目演出前，用布条将演员从脚到腰和支撑用的铁根紧紧捆在一起，形成一个整体在这三支铁棍上绑好三个男女孩子（一般是女孩子）之后，导演就根据自己的构思，让演员随着抬横杆的十六个男青年的走步与动作，在铁棍上扮演出各种剧目来。
有的演员，单脚踩一只花瓶，随着铁棍的悠扬起伏，加上木杆弹性的惯力，很快就会使三个演员悠悠扬扬地摇摆起来内行的民间艺人，抬起铁棍两三步就要使演员们飘动摇摆，让观众满目生情铁棍是一种比较温雅精致的民间表演艺术，每个小舞台前，都有一班民间艺人组成的乐队，由唢呐领奏，笙、箫、笛、管等民乐伴奏，通常以吹奏晋剧音乐或整出晋剧吸引观众，渲染“铁棍”的艺术魅力。
高跷 传统社火中的一种表演形式，盛行于清末民初其道具为两根长三至六尺、直径两寸半的木棍，上端一尺多处横凿铆榫，固定一宽四寸、长五寸、厚两寸的踏板，下有45度角支撑木加固表演者将高跷木棍在外、踏板在内，分别绑在两腿上，身着表演戏装，化装扮演角色脸谱，组成一出剧目，列队行走在社火表演队中，随着锣鼓乐队的节奏，唱出戏词，同时，以高超的技巧表演出各种造型，如弹拐拐、跳门槛、越台阶、编骆驼等。
二鬼摔跤 二鬼摔跤（本地方言“二鬼丢跤”）始于唐代，盛于明清其法为，一身体矫健灵巧男性，身着预制黑色摔跤服装，其服装预制一对相抱摔跤的男子，表演者由一人做出各种动作，外表即形成令人赞叹不已的二鬼相搏、扭打、摔跤等动作。
划棍 在两轮木轴上安装一支架，固定一长约七八米的木椽“划杆”，因装有活动机关，可高低左右转动后端低部设配重物，以保持划杆呈45度上翘状前端固定一木框架，内坐一男性儿童，装脸谱、穿戏服，并根据扮演角色，或持拂尘扮演太白金星，或抡着金箱棒扮演孙悟空，或挥舞青龙偃月刀扮演关老爷等。
表演时，由数人推着划棍行进于社火表演队前列，同时由两人操持，手把划杆末端，根据划杆前端的人群状况，以车架为支点，用力搬动使划杆前端高低上下左右游弋于人群前，前端座中的表演者舞动着手中的道具，轻轻地与观众互动，特别是那些标致的女性，多为“光顾”对象，也为划杆操作者的目标，一边引观众发笑逗乐，一边受光顾的人群躲闪后退，自然也达到了开路的目的。
刘三推车 由民间传说演变而来相传有一个叫刘三的农民，以推车送人送物为生一日外出，遇一少女说要去观灯，刘三便让少女坐在车上推其而行到了街市，少女有事进入一家院中，好久不见出来，刘三进院寻找，院中渺无人烟，只有一幅古画挂在墙上，画下放着一串铜钱，原来少女是传说中的古画仙子。
清朝末年，太谷县艺人根据这一传说编成了街头社火，扮演刘三的演员戴透顶的草帽，帽顶去心，非常符合人物身份表演时由一人扮演女子乘坐车上，用彩带把车驾起，假腿盘坐车上车后有一推车者，在鼓乐伴奏下，边舞边唱，行进表演。
车房还有一个丑角逗趣，插科打诨，烘托气氛新中国成立后，表演内容发展为《送闺女》、《走娘家》等道具推车用木料做成简易的推车棚架，用布画成车轮，围在推车架周围坐推车者是男扮女装的青年，用布带将车架拎在脖子上，用谷草绑成两条假腿和假足，盘在车棚架上，穿着女裤和小鞋和坐推车的真人衣服连在一起。
推车者扮作刘三，前面有一人扮作愣小子拉车，三人默契配合，在锣鼓声中行进表演旱船 用竹条、木条、彩绸编扎成彩架，四周用彩绸围合，上绘水波等图案、用木条、绸缎搭篷表演时以吹鼓乐伴奏，一人乘船扮演女子、用彩带系船架于肩上，上半身露在船中，并饰以假的装饰腿足，端庄盘膝，上身不动、下半身则以秧歌碎步，游动于表演场中。
另一人扮老船公、手持船桨、摇于旱船之前，巧做行船、绕礁、遇风、迎浪等各种划船的舞蹈动作内容多为古代戏剧中与船有关的故事，有《许仙游湖》、《秋江》、《打渔杀家》等船上装有花灯，点燃蜡烛，在夜晚表演尤佳因大部分表演时间演员处于跑动状态，所以也叫“跑旱船”。
每当节日之夜、多船互相穿插游动，闪闪的船头灯，伴着欢快的锣鼓，委婉的民歌声，以及观众的赞叹声、叫好声、打哨声，勾画出一幅国泰民安、歌舞升平的民俗画面舞龙灯 著名的传统文化活动，各民族都有舞龙灯的习俗据传说，很早以前没有舞龙习惯，有一年，久旱不雨，禾苗枯黄，溪河断流，来了一位能算天气晴雨阴旱、人间祸福的鬼谷先生，对人们说：“大家不要愁，今天午后未时排云，戌时下雨，城内下三分，城外下七分。
”他这话，治水的金勾老龙听到后心想，凡间有如此能人还要我管什么水：顿生嫉妒，便赌气将玉皇大帝命他在城内城外的下雨量倒改过来结果，大雨倾盆，水淹城内，房屋倒塌，淹死了许多人当坊土地向玉皇大帝启奏禀报后，玉皇大帝把金勾老龙打入天牢，七天后斩首示众。
观音菩萨知道此事后，向玉皇大帝求情保救老龙，没待观音开口、玉皇大就放阴剑把金勾老龙斩成九节此后，鬼谷先生又来对人们说：“老龙被斩，是和我赌气而丧命，但他在民间做了不少好事，他死了，你们要为他烧点纸钱”于是，人们就制作九节金龙，到各村寨起舞，叫人们敬奉，求老龙保佑风调雨顺，五谷丰登。
后来舞龙就成了各民族的传统习俗所舞龙灯各色各样，本地为竹灯龙“灯龙”用竹条扎成龙头、龙身龙尾架子，用白布印制喷绘成龙皮，从头至尾内串三条绳子，意为龙筋“灯龙”外观形态逼真，有角、有嘴、有眼、有胡须龙头、龙身、龙尾各节内点有蜡烛灯，晚上烛火映现出了整个龙体，飞舞游动,十分壮观。
每逢节日喜庆舞龙时，先设香案贡献，舞龙者跪拜后才能起龙龙行时，前有二至四对排灯开道，标明此灯龙是哪个村、哪个寨的，排灯后还有鱼、虾和海蚌、灯笼等，在锣鼓、号角声中晃头摆尾，畅游在街头巷尾耍灯龙的动作有“黄龙下凡”、“金龙抱柱”、“二龙戏珠”、“老龙翻身”、“金龙过海”…灯龙所到之处鞭炮不断，烟花弥漫，围观者把街道挤得水泄不通。
有的人家为了迎接灯龙进院，便敞开街门，鞭炮齐鸣、期望灯龙进院、祈求龙福临宅如有守孝者、初生婴儿者，则闭门谢绝灯龙进入院内，鞭炮腾空爆响，焰花四起此时除灯龙各节有灯光外、其它灯光全熄灯龙在鞭炮与焰火光辉中飞舞，十分壮观。
舞灯龙者、大多黄巾包头，身着黄衣绑腿，与巨龙翻腾融为一体灯不熄，龙不停、鞭炮不断有的人家迎灯龙进屋，让“龙”卧在媳妇床上，媳妇合掌拜龙、祈祷送子送女主人怀着虔诚的心，将龙口中的蜻烛拔出，放置在屋中门楣上，然后，将钱币敬献在龙口中，并将预备好的三尺红布披在龙头上。
此举往往灵验应心，要子得子，要女送女舞灯龙一般在农历正月初一起龙，二月初二（龙抬头节）结束龙灯表演结束后，舞龙队员聚集在一起，设案供奉，全体跪拜，而后将“龙”请归库内敬存如有坏者，当即焚烧，意为归天舞狮子 每逢元宵佳节或集会庆典，民间都以狮舞来助兴。
这一习俗起源于三国时期，南北朝时开始流行，至今已有近两千年的历史据传说，狮子是文殊菩萨的坐骑，随着佛教传入中国，舞狮子的活动也传入中国唐代狮舞已成为盛行于宫廷、军旅、民间的一项活动唐段安节《乐府杂寻》中说：“戏有五方狮子，高丈余，各衣五色，每一狮子。
有十二人，戴红抹额，衣画衣，执红拂子，谓之狮子郎，舞太平乐曲在两千年的发展过程中，狮舞形成了南北两种表演风格北派狮舞以表演“武狮”为主，即魏武帝钦定的北魏“瑞狮”小狮子由一人舞，大狮子双人舞，一人站立舞狮头，一人弯腰舞狮身和狮尾。
舞狮人全身披包狮被、下穿和狮身相同毛色的绿狮裤和金爪蹄靴引狮人以古代武士装扮、手握旋转绣球，口吹哨，逗引瑞狮表演腾翻、扑跌、跳跃、登高、朝拜等技巧，并有走梅花桩、窜桌子、滚绣球等高难度动作古人将狮子当作勇敢和力量的象征，认为它能驱邪镇妖、保佑人畜平安。
所以人们逐渐形成了在元宵节及其他重大活动里舞狮子的习俗，以祈求生活吉祥如意，事事平安大头娃娃 大头娃娃是春节社火不可缺少的表演节目由八个孩童表演社火大头娃娃，一童扮和尚，着僧衣，挂佛珠，其余手执鼓、笛、拍板、牌、旗等甩袖踏舞，造型活泼，场面热烈。
本地社火大头娃娃表演约始于清代，初期表演者二人，一男一女，头戴大头道具，身着彩服，多做恋爱、嬉闹动作，引观众捧腹大笑解放后，表演人员渐增至几十人甚至上百人，个个身着戏服，头戴大头道具，分别扮演《西游记》、《水浒传》、《三国演义》、《红楼梦》、《济公传》等古典剧目人物形象，并在社火队列行进中做出各种滑稽表演动作，洋溢着喜庆丰收、生活美满、吉祥如意、百福並臻的欢欣景象。
哑老背妻 表演者上半身着女装及假下肢，金莲小脚交叉装在身背后，表演时左右摇摆；下半身着男装，右手拄拐杖，左手掌握制作的长颈哑老头，假头上戴着白毡帽表演者的面部化装成哑老之妻的面孔,形同民俗表演中的猪八戒背媳妇。
表演时，妻身不动，定向低头看着哑老（假头）的面部，两只假手抱在老翁胸前，表示亲昵而哑老（假头）则点头晃脑，神态滑稽，或大步前进，或小步扭怩，表演出寻路、过河、上山、下坡、观望以及关照老妻等一连串夸张、滑稽的舞蹈动作，充分再现了当地民间传说中黎民百姓去观看天上神仙聚会时，哑老背妻争先恐后的赶路情景。
扭秧歌 秧歌是本地人们喜闻乐见的一种民间舞蹈，源于农业生产劳动它最早以唱歌的形式出现，逐步发展成舞蹈和戏剧表演的形式其特点：一是扭，表演者手持扇子、手帕、彩绸等道具，踩着锣鼓点，步履轻盈，边扭边舞；二是走场，一般开始和结束时为大场，中间穿插为小场，各种人物走出各种队形，在锣鼓、唢呐的伴奏下边扭边舞。
表演动作诙谐逗趣、惹人待见，具有广泛的娱乐性和群众性，很受平民百姓的欢迎霸王鞭 亦称“打花棍”、“金钱鞭”其鞭长约一米，以细圆竹木做成，两端系有铜铃、五色花絮，鞭身饰彩纹有单、双鞭两种表演，舞者具体动作为以鞭敲击肩、臂、腰、背、腿、脚，打出节奏声响，并伴舞蹈。
两人或多人舞时还相互对打，即兴性较强，可根据自己的情绪、性格和技巧击打武社火 太原自古为军事重镇，是兵家必争之地在漫长的历史战争中，太原人饱经战乱，形成了尚武乡风每逢节庆时，擅长武术的表演者们，身着或黑、或青、或蓝色的紧身民族服装，也有白如皓月、红如炭火的；头戴传统英雄帽，有青、红、白、黑等色反映角色的布缎罩头，英姿飒爽，非同一般。
他们伴随鼓点，手挥刀、枪、剑、棍等十八般武器，真刀真枪相搏格斗有的是个人献艺，也有二人对打，或有三打一等惊险武术表演，有时甚至有“群狼扑虎”的若干人围打一人的表演刀来棍去，枪到戟往，令人眼花缭乱，心跳不已。
精湛的表演往往勾起们对祖先英勇善战，不畏强暴，大义凛然的民族气节和爱国爱家传统的崇拜和向往太原秧歌 一种富有民间乡土气息和生活韵味的地方小戏，在小店区潇河两岸盛极一时，成为人们娱乐身心、寄托理想的一种艺术形式，具有浓郁的地方特色。
太原秧歌孕育于明末清初，形成于清乾嘉年间，经过不断发展完善，到民国时期达到鼎盛2008年，太原秧歌列入省级非物质文化遗产名录太原秧歌的内容多是抒情歌曲，由一人或两人表演，表演场所也很简陋清代中期，太原秧歌正式搬上了舞台，剧目也有了故事情节，同时还分出了生、旦、净、丑等行当，服装、道具和表演艺术水准也有了相应的提高。
新中国成立后，太原秧歌焕发出新的生机在上世纪七八十年代，这一地方小剧种曾多次在省内汇演中摘金夺银，近些年来更是多次问鼎全国群众文化系列评选活动最高奖太原秧歌的传播地域因临近晋中，唱词结构与晋中秧歌相互感染，在伴奏演唱和方式等方面都很相似，所以人们称它们是姊妹艺术。
太原秧歌在音乐唱腔体系方面属单曲体，即一剧一曲曲牌分大套曲（十字大调)和小曲曲两部分，大套曲演唱的是反映历史题材的大剧目.如《游湖》、《庆顶珠》、《翠屏山》等；小曲曲演唱的则是关于婚姻、爱情和劳动生活的小剧目，当地人称之为帽子戏，如《捣米》、《小赶会》、《姐妹俩》等。
还有一部分剧目是从其它剧种演变过来的，如《刘三推车》、《招亲》等太原秧歌的表演形式非常简单，多在节假日和祭祀的时候演出，而且只有男演员演唱或男扮女装表演，伴有简单的锣鼓太原秧歌在发展过程中，为了丰富自己，曾经向中路梆子学习了不少表演技艺，并且移植了很多演出剧目。
剧目的增多和表演艺术的不断提高，使它在广大农村中产生了很大影响，出现了一些卖台口、搞商演的半职业班社
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